Bunbury colabora en el nuevo disco de Julio de la Rosa

Nuevo disco de Julio de la Rosa, "Pequeños Trastornos Sin Importancia" en enero de 2013

Si yo tuviera que elegir una selección española del indie no creo que me alejara mucho de la que ha hecho Julio de la Rosa para grabar su próximo disco. "Pequeños Trastornos Sin Importancia" contará con las guitarras de Manuel Cabezalí (Havalina) y Pau Roca (La Habitación Roja), el bajo de Ignacio Celma (Havalina), los teclados de Abraham Boba, la batería de Jorge Fuentes (We Are Standard) y las percusiones de Javier Couceiro (Havalina). Ahí es nada.

Pero es que por si fuera poco, de la Rosa ha decidido rodearse de voces de peso, contrastadas y de contrastes. Desde Miguel Rivera (Maga) a Bunbury. De Miren Iza (Tulsa) a Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes). De Xoel López a Annie B. Sweet, pasando por Josephine Ayling (Boat Beam). Y algunas más, para conseguir enlazar melodías, descubrir líneas vocales inexploradas y sorprender, detrás, una vez más, de esa originalidad que siempre ha buscado y que siempre se agradece.

Así que si la banda es la mejor... o una de las mejores y las voces necesitan ser escuchadas, "Pequeños Trastornos Sin Importancia" tiene pinta de ser el disco definitivo de Julio de la Rosa. Porque el jerezano ya ha demostrado que materia prima tiene para rato. Con su anterior trabajo, "La herida universal" ya consiguió dejarnos tocados, pulsando teclas que estaban dentro de nosotros y que casi no conocíamos, poniéndole palabras y notas a sentimientos cotidianos. Ahora promete diez temas de excesos, de amor y de trastornos. Y es tanta la impaciencia como el miedo a ver qué va a hacer ahora Julio con nosotros. Porque cuando este hombre se pone, los psicólogos tiemblan.

Fuente | Entradas Agotadas

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Bunbury en tributo a Caetano Veloso

Santo Domingo. El Tributo a La Persona Del Año 2012 de La Academia Latina de la Grabación se Llevará A Cabo el 14 de Noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas como parte de la Semana de Celebración del Latin GRAMMY®

Durante el tributo subirán a escena Enrique Bunbury, la nueve veces ganadora del GRAMMY® Natalie Cole, la ganadora del Latin GRAMMY® Lila Downs, la cantautoraMaria Gadú, el ganador del Latin GRAMMY Seu Jorge, el diecisiete veces ganador del Latin GRAMMY y ganador del GRAMMY Juanes, la acreedora del Premio A La Excelencia Musical 2009 Tania Libertad, y la ganadora del Latin GRAMMY Ivete Sangalo. El Consejo Directivo así como el Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación® Gabriel Abaroa Jr. y miembros claves de la industria musical estarán presentes. En breve se anunciarán más artistas y presentadore

La Persona Del Año 2012 De La Academia Latina De La Grabación reconocerá los logros culturales, artísticos y contribución filantrópica de Caetano Veloso. La Gala para la Persona Del Año 2012 será uno de los acontecimientos destacados durante la semana del Latin GRAMMY y asistirá un número importante de nominados a la XIII Entrega Anual del Latin GRAMMY.

La gala del Grammy Latino será el 15 de noviembre y será transmitida al país a través de Telemicro, canal 5.

Fuente | severorivera.com

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"Estamos a punto de lanzar un documental sobre la estrella de rock Enrique Bunbury en su última gira por EE.UU.". Alexis Morante

El director de "Matador on the Road" Alexis Morante fue centro de atención esta semana. Su película fue seleccionada para formar parte de las proyecciones de Nuevos Cineastas de Los Ángeles en el Sunset Gower Studios de este mes. Aprenda sobre su película, las influencias de Morante, sus metas y proyectos en curso.

Nombre / Cargo: Alexis Morante / Director de Cine: Matador on the Road

Cuéntanos un poco sobre tu proyecto y cuánto tiempo usted ha estado trabajando en ello.

Mi proyecto es una tesis final para un MFA. Nos quedamos abrumados cuando comenzamos la distribución, consiguiendo más de 50 festivales internacionales y ganó 15 premios (incluyendo la selección oficial en Clermont-Ferrand y LA Shorts Fest).

Este también es un proyecto de la amistad. Este corto no sería imposible si no lo hacen amigos. También es un proyecto de un talentoso elenco. Cuatro actores increíbles que juegan los cuatro roles en la carretera, especialmente del protagonista (Juan Diego), un experimentado actor que ganó 3 Goyas en los Premios de la Academia de cine española.

Desde luego, se podría decir que este es también un proyecto con una canción de Enrique Bunbury . Es un amigo mío, pero también estrella de rock en España y América Latina (cada vez más grande en los EE.UU. en este momento). Enrique Bunbury nos dio un hijo ('Vámonos' compuesta por José Alfredo) para culminar la historia de 'Matador on the Road '.

Y por último, la historia de este proyecto: el camino a Las Vegas, un Cadillac atropella algo en el medio del desierto, rompiendo el motor. En el coche viaja un torero español, que tiene que llegar a Las Vegas para actuar en una corrida de toros. Sin embargo, esta nueva situación con el coche roto se convierte en un final inesperado. En Las Vegas la gloria le espera ... pero a veces gloria se encuentra en el camino.

¿Hay alguien que te gustaría dar las gracias por su ayuda con esta película?

Estoy viviendo y desarrollando mi carrera en Los Angeles. La mayor parte del elenco y el equipo del corto se basan en LA. Realmente tengo que agradecer a todo el elenco y el equipo que hizo posible este cortometraje. También me gustaría dar las gracias a algunas instituciones y personalidades que colaboraron en 'Matador on the Road ", tales como ' New York Film Academy ',' Canal + ',' Kukuxumusu ',' El Consulado de España en Los Ángeles", "EGEDA EE.UU. ',' Punta Paloma Studio ',' Beca Talentia 'y también a la estrella de rock español Enrique Bunbury , quien donó una canción en los créditos finales de la película.

¿Qué se siente al tener su parte la película de la proyección NewFilmmakers en Sunset Gower Studios?

Tener 'Matador on the Road' en esta proyección especial en NewFilmmakers es algo para estar orgullosos. Cuando era más joven, y vivía en España, soñaba con hacer esta película. Sin embargo, nunca me imaginé viviendo en Los Ángeles y proyectar una película en Hollywood. Ahora esto es una realidad. Es una gran oportunidad para los nuevos directores para seguir desarrollando ese sueño de hacer películas. Es una gran oportunidad para conocer gente nueva, para conseguir la exposición de mi obra en una pantalla grande en frente de una audiencia, a la red. Al ser seleccionados también hicimos muchas entrevistas para los medios de comunicación como éste. Definitivamente, siento que algo está pasando.

¿Qué te inspira?

Yo estaba en Los Angeles estudiando una maestría en cine. Tuve que hacer mi tesis final. Mi país de origen es España, así que quería mezclar ambas culturas, americanos y Spanish. En ese momento, iban a comenzar a celebrarse, por primera vez, corridas de toros sin sangre en Las Vegas. Traían los mejores toreros retirados en España para presentarse. No me gusta mucho la tauromaquia (a causa del sufrimiento de los animales), sin embargo, me encanta la estética del toreo, las imágenes, la tradición. Por tanto, pensé que sería una gran idea hacer una película sobre este tipo de cultura y el choque con otra totalmente distinta. Un viejo torero de moda tradicionalista que viene a Las Vegas para participar en un espectáculo irreal. Esto es un shock para él, un choque para ambas culturas (americana y española), todo esto enmarcado en un accidente de tráfico real. La historia comienza en un Cadillac rosa conducido por el desierto de El Dorado. Justo cuando estamos aprendiendo acerca de los personajes y sus metas, el coche golpea violentamente a una vaca. Este es el choque real.

¿Quiénes son tus influencias y quién admiras?

No estoy muy seguro de lo que me influyó para esta película. Supongo que una mezcla de todo lo que me gusta. Es un cóctel de diferentes estilos. De hecho, no podría decir qué sexo es mi propio corto. Empieza como comedia, más adelante la historia se convierte en un drama, y en general, tiene el espíritu de las road movies. Voy a decir las cosas que me vienen a la mente como referencias de todo el corto: los westerns de Sergio Leone, David Lynch y su simbolismo, Julio Medem y sus vacas y la poesía visual, la estética de "París, Texas", el humor de películas de Berlanga (director de la comedia española), Almodóvar y su manera de utilizar estéticamente cultura taurina, las Road Movies estadounidenses, etc

¿Qué lecciones ha aprendido de la industria hasta el momento?

Para ser honesto, todavía tengo mucho que aprender acerca de la industria. En España no tenemos una industria cinematográfica real. Cada película que he hecho es cine independiente. Sucede lo mismo con mis documentales y videos musicales. Sin embargo, estoy con muchas ganas de conocer mejor el interior de la industria en Los Angeles, aprender cómo funciona, ser parte de ella. Al final, hacer películas es lo mismo en todos los niveles: contar historias que tienes en mente.

Si pudieras colaborar alguien, ¿quién sería?

Si pudiera estar sentado junto a Clint Eastwood cada día, estaría más que feliz.

¿Cuál es la experiencia más dura que has tenido que superar?

Yo diría que 'Matador on the Road'. Volé con Juan Diego (el protagonista que es uno de los mayores actores en España, con 3 Premios Goya) a Los Ángeles, y fue la primera vez que venía a los EE.UU.. Lo más difícil durante el rodaje fue el tiempo. Comenzar en julio en medio del desierto de Mojave definitivamente no es fácil. Tuvimos cerca de 48º C a diario. Y nos quedamos 4 días allí. Algunas de las personas del equipo terminaron agotadas y tuvieron que abandonar el rodaje. Nuestra cámara estaba en llamas (no literalmente pero casi), y tuvimos que enfriarla con hielo. Sin embargo, nos lo pasamos muy bien juntos. Recuerdo especialmente cuando vimos la semifinal de la Copa del Mundo: España contra Alemania. El actor principal me dijo que sólo grabaría si podíamos ver el partido. El productor encontró una casa solitaria en el medio del desierto con TV por cable y por fin pudimos ver el juego durante la hora del almuerzo. Finalmente España derrotó a Alemania y llegamos a la final, ganando la Copa del Mundo por primera vez.

Sin embargo, al mirar hacia atrás y pensar en aquellos días de sufrimiento en el desierto, grabando con los amigos, realmente creo que valió la pena.

¿Cuál es el mejor consejo que alguien te ha dado?

Puedo tomar siempre los mejores consejos de mi esposa Elisa, es comadrona (nada que ver con la industria del cine). Cuando estoy sufriendo para una sesión, la creación de un guión, con problemas para producir ... Yo siempre veo lo que está haciendo en su trabajo: está trayendo niños a la vida. Entonces es cuando comprendo lo difícil e importante que es su trabajo. Al fin y al cabo, hacemos películas.

¿Qué consejo le darías a los nuevos cineastas que comienzan en la industria?

El mejor consejo que puedo dar a ellos es: ir a hacer películas. No espere una llamada, no esperes a que alguien te descubra ... salir a rodar, editar y terminar un breve vídeo, música, comercial y mostrarlo a todo el mundo. Y por supuesto, si usted tiene un cortometraje, un consejo perfecto es enviarlo a New Filmmakers LA.

¿Dónde podemos esperar a verte después?

Estoy con sede en Los Ángeles tratando de desarrollar mi carrera como director. He hecho más de 12 vídeos musicales en los últimos 2 años, que en general tienen más de 10 millones de visitas en youtube. Tengo nuevos videos de música en curso. Y estamos a punto de lanzar un documental sobre la estrella de rock Enrique Bunbury que se grabó en 25 ciudades estadounidenses, en su última gira por EE.UU... Y sobre todo, estoy desarrollando lo que será mi primera función narrativa.

Deje que nuestros lectores sepan donde pueden encontrar más información acerca de usted y sus proyectos.

Sitio web: www.alexismorante.com 

Twitter: https://twitter.com/alexis_morante 

Showreel Director: http://www.youtube.com/watch?v=YwbsdcY7Leg 

Web del cortometraje: www.matadorontheroad.com

¿Algo más que quieras añadir?

Sólo gracias. Disfruté mucho con esta entrevista ... y le mando un fuerte abrazo a mi madre, que me estáará echando de menos en España ... Voy a estar allí para la Navidad.

Fuente | disarraymagazine.com

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Rulo: "Canto con Bunbury, ¡qué fuerte!"

El próximo 25 de septiembre saldrá la venta 'Especies en extinción', el segundo disco de Rulo y la Contrabanda.

"Me han etiquetado como un disco de canciones tristes, pero más que tristeza creo que es nostalgia". Con estas palabras introduce Raúl González, 'Rulo' para todo el mundo, 'Especies en extinción', su segundo álbum con Rulo y la Contrabanda. "He puesto toda la carne en el asador; son canciones en las que no me importa desnudarme", explica el autor.

Lo describe Rulo como su disco "más variado". Dice que le preocupaba que "que ninguna de las 11 canciones fuera igual", lo que le costó "un poco de sudor y alguna lágrima". Para conseguir su objetivo compuso 28 temas, grabó 14 y se quedó con 11. De hecho, cuenta que selecciona las canciones cuando le laten y que de las 28 compuestas hubo muchas que le latieron, "pero como eran parecidas a otras", decidió no meterlas.

Lo que sí tienen en común es que "hay mucho de autobiográfico", sostiene Rulo, para acto seguido añadir: "¡Es que me he dado cuenta de que ya soy viejo, ya tengo cientos de conciertos a la espalda!".

Sobre el número de temas, explica Rulo que le gustan los discos cortos, "como los de antes". En su opinión, "más de 40 minutos ya es denso". Así que él, que según dice es "muy obsesivo" y roza "la paranoia", no paró hasta conseguir lo que quería: un disco corto.

Antes de eso, Rulo alcanzó otro de sus objetivos: tener un tema con Enrique Bunbury. Dice Rulo que una vez cantaron juntos en directo y que se lo propuso sin muchas expectativas. "Había compuesto ese tema ('El vals del adiós'), que le venía como anillo al dedo; se lo propuse y tenía pocos días, pero al final pudo hacerlo y eso es lo que más valoro: que me haya prestado su tiempo", relata el cantante. Luego añade "Canto con Bunbury, ¡qué fuerte! Todavía me estoy pellizcando!".

¿Quiénes son las 'Especies en extinción'?

"Intento reivindicar o ensalzar la figura del soñador, entre los que se encuentran los músicos. A pesar de que la música está en crisis desde hace unos ocho años y que encima ahora tenemos otra crisis añadida, considero que la música es más necesaria que nunca. Hablo como músico pero sobre todo como oyente".

Fuente | que.es

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Draco reaparece con "Vida", un álbum de duetos de sus grandes éxitos grabados con sus amigos y colegas entre los que figura Bunbury

El cantautor Draco Rosa confirmó que el próximo 13 de noviembre lanzará su disco "Vida".

El exintegrante de Menudo reaparecerá con un álbum de duetos de sus grandes éxitos grabados con sus amigos y colegas Ricky Martin, Alejandro Sanz, Ednita Nazario, Shakira, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Enrique Bunbury, MiMA, Andrés Calamaro, Juanes, Marc Anthony, Calle 13, Romeo, José Feliciano, Tego Calderón y Maná.

Se informó, también, el estreno hoy del primer sencillo en promoción, "Penélope", que Draco escribió en 1997.

El vocalista le canta -en esta nueva versión junto a Fher, de Maná- a la nostalgia, a la distancia y al recuerdo que dejó una mujer en la memoria de su enamorado.

Draco Rosa enfrenta una batalla contra el cáncer, según reveló el 25 de abril de 2011

Fuente | primerahora.com

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Bunbury colabora con Rulo y la contrabanda-Especies en Extinción

Tenemos el placer de escuchar el segundo disco de estudio de Rulo y La Contrabanda un par de semanas antes de que salga a la venta. Si el primer trabajo se recibía con esa mezcla de curiosidad, morbo y escepticismo con el que siempre se reciben los discos surgidos tras escisiones en grupos de largo recorrido, a estas alturas creo que nadie espera grandes innovaciones de Rulo y los suyos. Y no se equivocan, pues por suerte o por desgracia el cántabro se mantiene fiel a su sonido, con un buen disco que ni defrauda ni sorprende. Las narraciones del desamor, de las noches de pasión, de la vida en esa carretera llamada rock and roll y de las pequeñas historias que la cabecita loca de Rulo albergan siguen ahí, escritas con bellos versos en once nuevas entregas. Y los viajes, muchos viajes para juntar hasta treinta composiciones de las que salieron estas elegidas, grabadas bajo la batuta de su fiel Javi Sanmartín y mezcladas por Joe Blaney, en las que meter algún guiño al blues, al rock latino y a la ranchera.

El gusto por lo acústico en las estrofas para buscar el impulso eléctrico al arribar al estribillo es un arte que dominan a la perfección y que sigue siendo la fórmula de sus grandes canciones. El trabajo en exprimir distintos sonidos de las guitarras para combinar estas dos facciones se percibe desde el primer momento.

El corazón se congela en el cierre del disco al aparecer la voz de Enrique Bunbury sobre una tenue ranchera de despedida, para ver como dos voces tan diferentes empastan tan bien: Rulo por lo alto, Bunbury usando su voz más grave. No es la primera vez que les escuchamos juntos -Rulo ya cantó en vivo con Enrique en Santander-, pero sí la primera en estudio, y el resultado es espectacular. Otro de los grandes, Andrés Calamaro, fue llamado a participar en otro tema hecho también casi a su medida -"A punto de Colapsar"-, pero finalmente no pudo ser.

Otros puntos álgidos del disco son "Buscando el mar" -un medio tiempo de marcadísima base rítmica y optimista estribillo que es una joya de tema-, la más acelerada apertura del disco "Al infinito" -claro single tras "Divididos"-, o la larga canción "La Flor" -una canción que cambia de dirección y se esconde varias veces a lo largo de su metraje.

El 26 de Septiembre podrás comprar este disco. Mientras tanto aquí puedes ver el evocador videoclip de Divididos:

Fuente | rockthunder.net

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Hablando del amor

 

Estelares tiene nuevo disco: "El costado izquierdo", compuesto por trece flamantes canciones. Como invitados especiales, participan Enrique Bunbury y Ale Sergi.

"Días oscuros, tan necesarios; si no me hubiese hundido, hoy no hablaría del amor", canta Manuel Moretti en "Doce chicharras", la primera canción del flamante disco de Estelares, "El costado izquierdo". Y se destaca esta frase que cierra el estribillo del tema porque el álbum, mayormente, habla del amor; pobre compositor, entonces, que estuvo en un pozo de profundidad considerable. Pero, a fin de cuentas, lo bueno es que salió a flote y todo gracias al impulso de ese sentimiento que se divide con el dinero la tarea de mover al mundo.

Así, se escucha la alegre y simple "Necesito" que clama por "besos de amor", "Solo por hoy (chica oriental)" dedicada a unas asiáticas, "Hasta que llegues", "Islas" y más y más. Dentro de todas estas canciones románticas las que dan ganas de oír muchas veces son "Julia" y "Casa por casa", una con su recurso empático del nombre propio presente y otra con su energía de melodía de lo más atractivo del disco. Por último, amerita mención "Aleluya" no tanto por el tema en sí sino por la participación de Enrique Bunbury, haciendo un buen dueto con la voz estelar.

El ex cantante de Héroes del Silencio no es el único invitado; también aparece Ale Sergi para cantar "Internacional". Curiosa decisión del grupo ya que invitó al líder de Miranda a hacer lo suyo en un tema que parece más de su grupo que de Estelares; incluso, aquí, Moretti pasa como si de Leo García se tratase. Quizás, hubiese sido más interesante aprovechar la colaboración de Sergi para ponerlo en un lugar menos fácil para él y más rico para la realización.

Finalmente, amerita un párrafo especial el segundo tema de "El costado izquierdo", "Rimbaud". Como todas las canciones del álbum, muestra su origen de guitarra acústica de madrugada pero maquillada para la ocasión con arreglos, electricidad y hasta en este caso una voz que surge desde un registro diferente al común del disco, como si de un grito moderado se tratara. "Rimbaud", melancólica, evoca noches de años atrás de "velocidad", de "tomar y tomar y tomar", de poetas, canciones y el "loco clamor"; evoca la juventud en su momento más vivaz. Y, optimista como joven, responde que todo aquello está listo para volver. Que así sea.

*Estelares presenta "El costado izquierdo" en Niceto Club, el viernes 22 de junio. Entradas a $60.

Fuente | elacople.com

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El sueño de Draco

La música siempre ha sido como un templo para Draco.

Tomando eso en cuenta y sabiendo el poder curativo que podía representar para él, el productor Angelo Medina le propuso al cantante hacer un nuevo disco, mientras se encuentra en su tratamiento de cáncer, que le fue diagnosticado hace aproximadamente un año y medio.

La idea era darles nueva vida a algunas de sus canciones, al lado de grandes artistas de Iberoamérica.

Pero lo que comenzó como un encuentro entre amigos, fácilmente puede convertirse en uno de los discos más emblemáticos de Draco.

"Para mí esto es un sueño. Hacer este disco iba más allá de un reto, era un compromiso de que la música de Draco trascendiera a toda América. Es una reunión de los más grandes haciendo tributo a su música", aseguró Medina.

El disco, que saldrá al mercado en agosto, está compuesto por 16 canciones que incluyen éxitos de la carrera del artista y otras de su disco más reciente, "Draco: Amor Vincit Omnia".

Quienes han seguido la carrera del cantautor conocen que es muy asiduo a cambiar las melodías de sus temas y en sus conciertos siempre sorprende con versiones que no se parecen a las originales.

Pero contrario a lo que se pudiera esperar, en esta ocasión, aunque Draco regrabó las 16 piezas, muchas de ellas mantienen su concepto original. Aproximadamente tres temas sí cambian bastante.

El mayor atractivo de la producción recae en la dinámica que se crea entre Draco y los artistas participantes, que son destacadas figuras de géneros musicales como salsa, merengue, urbano, balada, pop, bachata y naturalmente, rock.

Cada intérprete cae como anillo al dedo al tema que canta junto a Draco, incluso a pesar de ser exponentes de ritmos tan lejanos al del creador de "Vagabundo".

Draco canta como nunca. En su voz hay un sentimiento hondo, visceral, gutural, que no tenía y seguramente es resultado de todas las vivencias que ha experimentado en este período. El Nuevo Día escuchó en exclusiva la producción y a continuación les presentamos una guía que le dará una idea de qué esperar de cada tema.

Esto es vida

A dúo con Juan Luis Guerra

Quienes fueron al concierto que Draco presentó el 30 y 31 de marzo, en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot junto a Juan Luis Guerra y Rubén Blades, tuvieron un adelanto de este tema. Pero la grabación resulta una apertura idónea para el material por el sentimiento que Guerra y Draco, le imparten a una de las canciones más positivas que el artista ha escrito en toda su carrera. El tema mantiene casi intacto su arreglo original.

Noche fría

A dúo con Mima

La primera intervención femenina en el disco es la de Mima. La cantante resulta muy apropiada para este tema melancólico, pues por sus tonos de voces ambos le dan un toque de misterio. La cantante, además, tiene ese aire de la escena de rock subterránea del País, de la cual el cantante es el máximo exponente. El arreglo musical varía poco.

Cómo me acuerdo

A dúo con Alejandro Sanz

Al cantar, Alejandro Sanz mantiene un tono de voz bajo, que incluso por momentos se hace difícil distinguirlo de Draco. Originalmente, la pieza tiene un arreglo de flamenco, que se resalta más en esta versión. El cantante español fue uno de los primeros en grabar su canción. Lo hizo en la Ciudad de México.

El tiempo va

A dúo con Rubén Blades

Ese estilo de cantar de Rubén Blades que parece un grito de libertad se siente en esta pieza que pertenece a "Draco", disco en el que el cantante mezcló su estilo con música autóctona. Draco no se queda atrás, pues es uno de los temas que cantó con más sentimiento. Ambos lo interpretaron en los conciertos de marzo.

Obra de arte

A dúo con Enrique Bunbury

Enrique Bunbury le suele cantar más al desamor, pero en esta ocasión sucumbió al romanticismo de Draco y pone su peculiar voz en esta declaración de amor. La unión de voces resulta interesante.

Blanca mujer

A dúo con Shakira

Shakira toma uno de los clásicos de Draco y lo hace suyo con sus características inflexiones. Draco también hace variaciones en la entonación como lo ha estado haciendo con el tema en los pasados años cuando lo canta en vivo. Los cambios en el arreglo musical son leves, principalmente marcados por más uso de violines.

Más y más

A dúo con Ricky Martin

Marca la reunión de Ricky Martin y Draco después de 12 años. Sus voces juntas recuerdan la etapa en que Draco componía y cantaba de fondo temas para Martin. Su última colaboración fue para el disco "Sound Loaded". Musicalmente tiene variaciones en los "beats" y las guitarras.

Penélope

A dúo con Maná

No sería raro que éste se convierta en el primer sencillo. Junto a Maná, el artista le dio actualidad a otro de sus clásicos. Draco mantuvo el tono de voz bajo de la pieza original, lo que crea un contraste más marcado con la de Fher. El resto del grupo tocó la versión del tema, aunque el cambio musical es leve.

Vagabundo

A dúo con Andrés Calamaro

Al igual que el de Bunbury, éste será otro deleite para los amantes del rock en español, por la unión de dos grandes del género. Andrés Calamaro aporta su peculiar cadencia a una de las canciones más oscuras de Draco.

Madre Tierra

A dúo con René Pérez

Una de las canciones más potentes del disco. El rap de René Pérez junto al desgarrador rock de Draco llevan el tema a otro nivel. La guitarra eléctrica sobresale con más distorsión.

Roto por ti

A dúo con Juanes

Contrario a la anterior, ésta es una de las canciones más lentas de todo el disco. Juanes y Draco hicieron una versión más acústica que la original.

Paraíso perdido

A dúo con Marc Anthony

De primera instancia, Marc Anthony no se reconoce al interpretar el tema, por el tono bajo que usa para comenzar. Pero, según va pasando el tiempo, va sacando su acostumbrado tono elevado, creando un matiz interesante con el de Draco.

Reza por mí

A dúo con Romeo

Este dueto no es predecible por los distintos estilos que tiene Romeo y Draco. Pero al ser una balada, el cantante de origen dominicano se adapta a la pieza, que incluye el acordeón de la bachata.

Cruzando puertas

A dúo con José Feliciano

Otro querendón de la Isla hace su aparición. Se trata de José Feliciano, quien con todo y guitarra revivió uno de los primeros éxitos como solista del cantante. El arreglo musical es diferente.

Amantes hasta el fin

A dúo con Ednita Nazario

Ednita Nazario se convirtió en la perfecta aliada para cantar este éxito. La ponceña grabó en vivo junto a Draco y así se percibe cuando se entrelazan sus voces.

Brujería

A dúo con Tego Calderón

Otro acierto que refleja las tendencias del momento. Mientras Tego hilvana las letras con su "flow", Draco saca sus gritos de rock más rasgados.

Fuente | elnuevodia.com

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Carlos Ann se encuentra "Entre Recuerdos y Fetiches"

Carlos Ann: artista de culto, compositor y poeta, celebra 15 años de trayectoria con Recuerdos y Fetiches 1999-2012 sacado a la venta este pasado 28 de abril en España

Este último trabajo discográfico es un recorrido excepcional en 25 canciones y relatos de lo que ha sido su carrera musical hasta hoy. A la magna celebración se le unen amigos y colegas de la talla de Enrique Bunbury, Nacho Vegas, Javier Corcobado, Adanowsky, San Pascualito Rey, entre otras colaboraciones recurrentes en proyectos anteriores.

Este doble disco recopilatorio cuenta con grandes éxitos partiendo desde "Día especial" hasta temas inéditos como "Tres amores" cuales fueron regrabadas y masterizadas en Grabaciones Míticas. Recuerdos y Fetiches 1999-2000 estará disponible a partir del 21 de mayo en México. Un bonus track del tema "Tantas veces" puede ser adquirido únicamente por iTunes. Se nos informa también que pronto se dará a conocer una fecha de presentación única en México DF, que será realizada para fines de agosto.

Junto a la gira promocional del disco, que ya comenzó este pasado tres de mayo en Burgos, el vídeo de la canción a dúo con Bunbury, "Hada", cual es protagonizada por Emma Lacostena y dirigida por Miguel Ángel Caro, ha recibido mucha atención en el internet.

Al parecer, los recuerdos y fetiches resguardados por Carlos Ann a través de los años se siguen manteniendo exquisitamente contemporáneos.

Texto | Fanelly Millan

Fuente | alborde.com

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El doble disco de Carlos Ann "Recuerdos y fetiches 1999-2012" ya tiene fecha de salida.

Por fin ya hay fechas para el lanzamiento de RECUERDOS Y FETICHES 1999-2012 en España y México!

Un doble disco que recopila las 25 mejores canciones de su carrera, desde 1999 hasta ahora, la mayoría grabadas de nuevo y remasterizadas. Si tú quieres mi princesa, Vámonos al mar, Día especial, Inventaré, Mucha suerte son algunos de los temas que podrás encontrar en este doble album con la colaboración de compañeros de profesión como: Nacho Vegas, Loquillo, Javier Corcobado, Enrique Bunbury, Phil Manzanera, Mariona Aupí, Howie B, Shuarma, Morti, San Pascualito Rey, Adanowsky, Albert Lesán, Jaume Balagueró y Paco Plaza.

España - 28 de Abril  - Karonte -
México -  21 de Mayo - Lovrecs -

Para el resto del mundo, de momento el disco estará disponible en tiendas digitales o de importación si lo compras desde http://www.titererecords.bigcartel.com/ a partir del 28 de Abril.

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Entrevista a El Columpio Asesino

El Columpio Asesino sigue con su gira española presentando su último LP, Diamantes (Mushroom Pillow, 2011). Crítica y público entregados a la propuesta de los navarros que han conseguido que su tema Toro se convierta en un hit incuestionable, una de esas canciones que marcan una generación. El próximo sábado estarán tocando en La Casa del Loco de Zaragoza. Contactamos con ellos para que nos contesten a uno de los "últimos cuestionarios definitivos". 

Si el Columpio Asesino es la última gran banda en directo que queda en España, ¿Por qué creéis que sucede eso? ¿Buen equipo o mucha actitud? ¿Adecuada interpretación de los temas o estado alterado del oyente? 

Creo que en nuestros conciertos son una coctelera de peligro, sexo, y fuertes emociones. ¿Que más se le puede pedir a un concierto de rock? 

Pregunta malvada: detrás de qué banda os daría un poco de apuro salir a tocar...diciendo después de esto a ver quién levanta más el público 

Después de un con cierto de Gaby, Fofo, Miliki, Fofito y Miliquito. Insuperables en directo. 

Lleváis el disco bastante rodado en directo, ¿habéis ido modificando el repertorio a la largo de la gira? ¿Hay canciones que hayan entrado o salido del set de cada noche? ¿Por qué? ¿Cómo es vuestro directo en la actualidad, en cuanto a formación y orientación de los temas antiguos? 

Empezamos la gira abriendo los conciertos con las canciones de nuestro último disco Diamantes y continuábamos con las canciones más contundentes y que mejor nos funcionan en directo del resto de los discos. Pero decidimos invertir los bloques y dejar para el final Diamantes. Es una buena manera de calentar los motores y para llegar en un estado óptimo a los temas de Diamantes. Cuando llega Toro la locura se apodera de la sala. 

Cuando uno escucha vuestras letras no se queda indiferente, podéis pasar de mantras aparentemente sencillos de violencia intelectual a pequeñas composiciones de narrativa generacional... siendo una banda que escribe en castellano, ¿Qué tipo de influencias e intenciones manejáis y buscáis en los textos? 

Procuramos ser honestos con nuestros textos. A veces buscamos la belleza y otra la sordidez. Es el balanceo en el que nos movemos. Pero sobre todo escribo sobre el pulso y el latir de mi alrededor más cercano. 

Habéis trabajado el concepto de disco de remezclas, consiguiendo que una canción como Toro se convierta, en ciertas encarnaciones, casi en un hit de dance-punk (si no lo era originalmente, claro...), ¿Qué pensáis que aportan las remezclas a los temas? ¿la electrónica nos hará más libres o permitirá tener menos pericia? 

Siempre es emocionante que otros artistas hagan lecturas de tus canciones, que las vampiricen y sobre todo si estos son del otro lado del charco, les dan otro sabor. Por otra parte no creo que unas remezclas tengan que aportar nada a la original, basta con que funcionen. 

Respecto a la electrónica, como dicen en Matrix:" Nosotros dependemos de las maquinas y ellas de nosotros". Hace falta pericia para controlar a las máquinas. 

Jodorowsky, John Cale, Loquillo (en el texto del tema referencias a Bowie o Leonard Cohen), selección con un cierto toque intelectual, aunque nadie lo diría viendo vuestro directo, ¿Hay un punto arty en el Columpio Asesino que puede ir creciendo con la edad? 

No entiendo. Para ser un intelectual hay que tocar con una guitarra española y un tipo al piano?? No somos intelectuales, pero tampoco unos necios. Con el tiempo echas barriga. 

¿Estáis trabajando ya en nuevos temas? ¿Podremos escuchar algunos el próximo día en la Casa del Loco? 

Sí, ya estamos trabajando en el 5º disco, pero aún es muy pronto como para tocarlos en directo. 

Cuestionario rápido para terminar: 

Elige entre cinta tdk de 90 minutos, usb de 5 GB o EP de cuatro temas con demos y versiones en la cara b: 

EP 

El último disco que habéis escuchado hoy: 

Old Ideas de Leonard Cohen. 

El último disco que habéis dicho: Ya me gustaría sonar así: 

Me gusto mucho el de James Blake. 

El último tema (de la vida) sobre el que habéis pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya): 

La muerte. Las últimas horas de vida. Me impacto mucho Melancolia de Lars Von Trier. 

La última copa que te os habéis bebido: 

Un Martini a mediodía. 

La última canción que has tarareado 

Un estribillo de una nueva canción en la que estamos trabajando. 

La última cosa que te ha sorprendido: 

Que el pp suba los impuestos? 

El último grupo que te queda por ver: 

Son muchos. 

La última persona que te queda por besar: 

¡Son más! 

El próximo sábado 28 podréis ver a El Columpio Asesino sobre el escenario de La Casa del Loco de Zaragoza. 

Entrevista realizada por Octavio Gómez Milián para Bunbury España

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Entrevista a Niños del Brasil

Coyoacán, México D.F. Medio día de lunes, 3 hombres de negro caminan por las calles de la plaza de Coyoacán, día de prensa para la banda zaragozana Niños del Brasil, para promocionar el Bunburazo 6, evento donde México fungirá como sede inédita.  Antonio, Nacho y Santi nos platicaron un poco sobre lo que será su primera presentación fuera de su país natal.

Mauricio Saldívar (MS): Niños del Brasil  inicia a mediados de los ochentas, ¿En qué contexto nace  la banda; y se consideran parte de la movida española?

Santi Rex (SR): Nosotros veníamos de otras bandas de una ciudad no muy grande que es Zaragoza, ya habíamos estado desde el ‘84 con otros grupos más o menos conocidos pero dentro de la ciudad y decidimos juntarnos para intentar cosas nuevas, salir del ambiente musical zaragozano y lanzarnos a nuestra comunidad autónoma y, quizá, al resto del país. Nosotros tuvimos la suerte de empezar a grabar en Madrid y lanzamos varios discos a nivel nacional que tuvieron cierta repercusión. De ahí a que Niños del Brasil haya tenido un papel principal en el pop español, nosotros no lo vamos a decir. 

MS: Dentro del movimiento gótico y post punk había una banda en España llamada “Parálisis Permanente” y en México, más recientemente, “Hocico”. Este género propiamente es de habla inglesa. ¿Qué tan difícil fue para Niños del Brasil cantar en castellano?

SR: Nunca nos planteamos cantar en inglés, por ejemplo Héroes del silencio hizo muy bien en cantar en castellano, su mensaje llegaba igual en el lenguaje que fuera. Nosotros somos herederos de ese tipo de música de inicios de los ochentas (new wave, post punk, gótico) nunca nos planteamos que fuera de esta manera porque las canciones las hacíamos un poco como nos iban saliendo. Se nos ha tachado mucho de ser una banda de tecno pop porque utilizamos sintetizadores y ordenadores. Nunca nos hemos catalogado en un estilo en concreto, ése es nuestro sello, nos ha ido bien porque abarcamos un público más amplio, pero no estamos en una corriente definida, por lo cual tenemos menor respaldo de festivales o a nivel de clasificación. Es más fácil para un grupo de tecno pop tocar en festivales de tecno pop, sin embargo tampoco entraríamos en un festival de gótico. Al final no entramos en ninguna escena.

MS:   Para la gente que nunca ha tenido la oportunidad de escucharlos, ¿a qué suena Niños Del Brasil? 

Nacho Serrano (NS): Hay grupos en los cuales hemos coincidido los tres, y pueden ser Depeche Mode, Poison , New Order, Joy División, etc… Tenemos gustos iguales y, por otro lado, gustos personales distintos, eso hace difícil decir a que sonamos, sería injusto decir que sonamos a Depeche Mode o New Order, simplemente sonamos a Niños Del Brasil.

MS: Tuvieron una década de actividad y a mediados de los noventas terminan. Una década después regresan ¿qué es lo que viene ahora  para Niños del Brasil?

SR: Nosotros somos un grupo con 25 años de trayectoria. Buscamos lo que nos apetezca hacer.

NS: Hay una clave en la banda y es que somos amigos. Pasa el tiempo y cada uno tenemos actividades por separado ligadas a la música.

SR: No buscamos ser ultra famosos o tocar con U2 de teloneros, más bien U2 de teloneros nuestros (risas), ya no buscamos nada más, somos más orgánicos, más de tripas. Ahora venimos a México a que se conozca nuestra música y dentro de algunos meses buscaremos otras metas que no sea fama o dinero, sería una tontería decir que seremos ultra famosos después de 25 años. Por ejemplo, nuestro último álbum es muy nuestro y no sabemos si a alguien más le guste. No buscamos gustarle a alguien, lo hacemos porque nos apetece. 

MS: Son pocas las bandas que salen de Zaragoza, ustedes son una de ellas.  Recomiéndenos dos bandas.

Antonio Estación (AE): Almas Mudas y Tachenko

NS: Almas Mudas

SR: Mr. Hyde

MS: ¿Qué representa para Niños del Brasil tocar primera vez en México?

SR: Es un reto. Mi responsabilidad es que las letras le lleguen a la gente, las entiendan y que puedan “tararear” las canciones, que tampoco es que sean muy difíciles. Los nervios son muchísimos más, la gente no conoce nuestras canciones, alguna tal vez les suena por escucharla en internet, pero nuestros discos físicamente en México, nunca han estado, somos conocidos primeramente por Fangoría y después por Héroes Del Silencio o Bunbury.

NS: Es complicado, porque el directo requiere de bastantes cosas para que todo vaya correcto, una vez que a la tercera canción yo empiece a estar tranquilo, digamos que en trance, primero con los del grupo; cuando veo que ellos disfrutan yo también lo hago.

AE: Tengo la sensación de que cerramos algo, no se si abrimos algo. Cerramos un ciclo y  lo cerramos muy bien tocando en México. Aquí es que nos produce cierto nerviosismo, pero a la vez nos ilusiona y seguro es el comienzo de algo bonito. Tal vez pueda convencer a mis compañeros de que  vengan a radicar un tiempo a México, así como yo ya lo hago y, que me consta, que lo harán otros grupos como Dorian o Nacho Vegas que quieren estar un tiempo aquí para empaparse del ambiente y la cultura mexicana.

MS: ¿Por qué México como sede del 6º Bunburazo?

AE:   México es la joya de la corona de Bunbury, aquí es donde más se le quiere y más se le respeta, el país donde más demanda hay y donde próximamente estará  mi bar “La Estación del silencio”, que es parte de mí.

MS: ¿Cómo fue el proceso de selección del lugar para realizar el Bunburazo (El Plaza Condesa) y de la banda tributo “El Silencio de los Héroes”?

AE: Estuve escuchado multitud de bandas tributo a Héroes Del Silencio y sinceramente pienso que El Silencio de los Héroes son los mejores, estos chavales transmiten más que los demás. En cuanto al sitio pienso que, por tamaño y condiciones del local en sí,  era el más apropiado. Muchas bandas están tocando ahí, también pensaba que si nos había costado tanto venir a México, deseábamos tener las mejores condiciones. 

MS: ¿Qué esperan del público mexicano?

AE: Un público cálido y muy cariñoso, que entiende y respeta al artista sobre manera que es algo que en España se ha perdido. El precio de las entradas (en general) de un concierto en México, en proporción con los sueldos, es elevadísimo y la gente responde, y en el mismo día coinciden un montón de eventos en esta ciudad.

Informes del Bunburazo 6 | www.estaciondelsilenciodf.com

Entrevista y fotografía | Mauricio Saldívar

Diseño | Mauricio Saldívar y Wormboy

Estilo y corrección | Sonigirl

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Quintana, nuevo proyecto en solitario de Piero Quintana

Tras cientos de conciertos en España y Francia, después de varios discos y diversos proyectos, Piero Quintana vuelve de nuevo a la carretera, como un cowboy solitario, con su guitarra, un bombo y una vieja caja de ritmos.

Marcado profundamente por haber pasado una parte de su infancia en España donde vivió sus primeras emociones musicales con las bandas de "rock nacional" de los 80, Quintana impone una identidad fuerte.

De todas sus aventuras, este proyecto en solitario es el que más le identifica, sus dudas, sus incertidumbres y sus convicciones le han inspirado temas profundos, navegando entre rock y folk, con un tratamiento "sucio" del sonido electro acústico. Su voz potente y gutural consigue sacar partido de la sensualidad de la lengua española, transmitiendo emociones mediante unas letras muy autobiográficas llenas de sentimientos.

La autenticidad del universo Quintana y su atmósfera tan particular parecen inculcadas en su doble pertenencia, marcado por una tirantez interior, a un lado y a otro de la frontera y este perpetual viaje.

En sus directos lo veréis en ocasiones con su compañero Tom Lopez, guitarrista y organista, acompañandolo en su camino.

Fotografía | Jessica Calvo

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Draco Rosa: Entre amigos

El boricua prepara un álbum con nuevas versiones de sus éxitos, en compañía de amigos/colegas

Después de anunciar, en mayo pasado, la desagradable noticia sobre el tumor cancerígeno que se aloja en su abdomen, Draco Rosa, el brillante cantautor puertorriqueño, ahora nos da una excelente novedad.

En estos días, el boricua, acompañado de amigos/colegas, se encuentra preparando un nuevo álbum que mostrará versiones remozadas de sus mejores canciones, un trabajo que realiza a la par del tratamiento médico que le combate, hasta ahora con gran éxito, el linfoma no-Hodgkin.

El anuncio fue revelado por el madrileño Alejandro Sanz, quien en su cuenta de Twitter confirmó lo siguiente: "Os dejo, voy a comer para luego grabar con Tommy Torres (el productor) un tema para el disco de Draco Rosa. Un grande".

Después, fue Angelo Medina, manager de Draco, quien completó el hecho, al revelar que no sólo Sanz participará en las grabaciones, sino también el dominicano Juan Luis Guerra y el español Enrique Bunbury, figuras que ya pusieron su voz a un par de cortes.

Medina además aclaró que hasta el momento se desconoce si las colaboraciones se convertirán en duetos con Rosa, o si sólo serán aportaciones vocales a las creaciones del isleño. Se calcula, también dijo, que el álbum salga a la venta en marzo de 2012.

Por último, el representante agregó que Draco Rosa se encuentra muy optimista y entusiasmado con este proyecto, y que en enero volverá a Houston, Texas, donde le dará seguimiento a su rutina de recuperación.

¡Fuerza, Draco! ¡Seguiremos a la espera de tu total recuperación!

Fuente | labandaelastica.com

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Santiago Auserón, premio Nacional de Músicas Actuales

Santiago Auserón Premio Nacional  de Músicas Actuales

El exlíder del grupo Radio Futura inició en 1993 su carrera en solitario bajo el álter ego de Juan Perro

El cantante y compositor Santiago Auserón (Zaragoza, 1954), exlíder del grupo Radio Futura -entre 1980 y 1992-, ha sido distinguido hoy con el Premio Nacional de Músicas Actuales que concede el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros. El autor de canciones como Semilla negra, Escuela de calor y La estatua del jardín botánico, que en 1993 comenzó su carrera en solitario bajo el seudónimo de Juan Perro, sucede en la nómina de este premio a Joan Manuel Serrat y al dúo Amaral.

Auserón, en declaraciones a Efe, se ha definido como un "aprendiz en movimiento", un "estudiante" sempiterno. "No pensaba en este tipo de reconocimientos. Pensaba más bien en sostener la vela a pesar de las dificultades", ha manifestado minutos después de recibir la llamada de la ministra Ángeles González-Sinde para comunicarle el fallo del jurado, que ha destacado "la gran versatilidad del artista, que le ha permitido transitar desde el pop de vanguardia hasta el blues, pasando por el danzón y otros sones latinos". Además, se subraya "sus trabajos de investigación y la calidad poética de sus letras".

El músico destaca como su principal cualidad "la persistencia en tratar de que el formato de canción popular asuma riesgo creativo, que no se convierta en mercancía y en mantener su valor como aventura del conocimiento". Por ello, le gusta "meterse en complicaciones", "buscar ideas que no son fáciles" para ofrecer "una imagen de los tiempos que corren", eso sí, bajo la máxima de que "la canción tiene que ser transparente".

Su último disco, el quinto como Juan Perro, se titula Río Negro y lo publicó este año. Este último trabajo de Auserón, con doce temas, se acerca más a los sonidos de Nueva Orleáns, al jazz, el blues, el soul pero no olvida el son cubano que le caracteriza desde que empezó en solitario. Auserón ha llevado su disco por la gira Río Negro Tour, que está previsto finalice en diciembre. Sus próximas actuaciones son en Teruel, el 18 de noviembre, el 29 en Valencia y el 20 de diciembre en Mallorca.

Herencia de los negros americanos

Le queda mucho por hacer, dice, y señala que su reto más importante sigue siendo el de integrar la herencia de los negros americanos tanto en español como en inglés, pero hacerlo "con conciencia de nuestra tradición poética y musical propiamente española y ver que ese vínculo tiene coherencia, porque viene de nuestras propias tradiciones".

Auserón estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Como líder de Radio Futura grabó los discos Música moderna (1980); La estatua del jardín botánico (disco sencillo y videoclip, 1982); La ley del desierto / La ley del mar (1984); De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987); Escuela de calor. El directo de Radio Futura (1989); Veneno en la piel (1990); Tierra para bailar (1992) y Memoria del porvenir.

El Ministerio de Cultura señala en su nota que "Radio Futura ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80, y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de RNE, Radio 3, realizada en 2004".

A partir de 1977, Auserón publicó artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas. Es autor de La imagen sonora. Notas para una lectura filosófica de la nueva música popular (Episteme, Valencia, 1998). Desde 1984 investiga las raíces del son cubano. Produce la recopilación de música tradicional cubana Semilla del Son (cinco álbumes, 1991-1992). Colabora en los Encuentros del Son y el Flamenco de la fundación Luis Cernuda de Sevilla (1994 y 1995). En ellos se presentan por vez primera en la Península artistas como Celeste Mendoza, Los Muñequitos de Matanzas, Faustino Oramas el Guayabero, los Naranjos de Cienfuegos, el Septeto Spirituano y Compay Segundo.

Juan Perro, en 1993

Su nuevo proyecto musical, Juan Perro, nació en 1993, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. Como Juan Perro graba en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997), Mr. Hambre (2000) y Cantares de vela (2002). En su banda colaboran habitualmente prestigiosos músicos de rock, jazz, flamenco y son. Ha colaborado en discos de Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba y Carlos Cano, entre otros. En 2007 participó junto a otros artistas españoles e internacionales en los conciertos de homenaje a Leonard Cohen, el último Príncipe de Asturias de las Letras.

La carrera de Auserón como Juan Perro se ha caracterizado por su afán de investigación, en la que destaca su profundización en las raíces del son cubano. Auserón es un músico preocupado por las nuevas tecnologías y las posibilidades que ofrece a la música. En su opinión, "en la era digital, el usuario solo debe pagar cuando saque un dinero con esa música". Para Auserón, su destino no es convertirse en un intérprete "a la altura de los mejores" ni en un "intelectual de oficio", sino "uno fronterizo y de contrabando".

Fuente | El País

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Mister Hyde seleccionado en el concurso de talentos "Puro Cuatro".

La cadena nacional CUATRO lanza la III Edición del concurso de talentos "Puro Cuatro". Tras la preselección inicial, el grupo zaragozano "Mister Hyde" se encuentra seleccionado para la final en la sección Pop con su tema "Laberintos en la tierra" tema seleccionado por esta web para la cuarta entrega de "Salida de emergencia". Las votaciones pueden emitirse hasta el próximo 7 de noviembre. Os pedimos desde aquí el apoyo al grupo en forma de voto. Podéis hacerlo a diario desde aquí.

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Articulo sobre Amaral en Rolling Stone (Octubre) donde Bunbury opina sobre la banda y su nuevo disco.

De padrino siempre quedará Enrique Bunbury, nacido como ellos allá donde el Ebro se deprime y hunde en tierras calizas.

"Escuché una maqueta que circulaba por los bares de Zaragoza, impulsado por amigos con criterio y buen gusto. En realidad, las canciones que escuché no eran muy emocionantes; pero no era justo juzgarles por aquellos temas que, más bien, eran unas rarezas poético experimentales grabadas para una fanzine. Me aseguraron que el directo estaban bien, y que Eva tenia una voz espectacular"

"Me ofrecí a grabarles una demo. Juan me dijo que le parecía que, en general, en España los productores no se atrevían a subir las guitarras y que les había gustado el trabajo que yo había realizado para Las Novias. Quedé satisfecho y en relativamente poco tiempo Amaral fichó por una multinacional"

"Mucho de los grupos indies venden más discos y entradas que la mayoría de los artistas mainstream. A Eva y a Juan les gusta más la música que se hace desde muchos sellos independientes. No hace falta ser un hacha para verlo. Cualquiera que tenga un mínimo interés por la música electrificada, siente náuseas al escuchar las canciones que suenan en las radios de nuestro país. Quizás en vez de preguntarnos qué les ha pasado a Eva y a Juan (que están donde deben estar), deberíamos preguntar que coño les pasa a los que programan la música en la radio y la televisión. ¿Acaso no salen a la calle?"

Fuente | Rolling Stone España

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Loquillo descarta la gira conjunta con Bunbury, Urrutia y Calamaro.

En una entrevista realizada por el diario La región parece descartarse la gira de Los 4 Jinetes que comenzó a fraguarse por el año 2.003. Aquí os dejamos el texto de la entrevista

Loquillo dice que 'siempre procura trabajar con los mejores' y con 'Su nombre era el de todas las mujeres. Loquillo canta a Luis Alberto de Cuenca', el 'vampiro' roquero del 'cádillac solitario' regresa al mercado poniendo música a algunas de las composiciones del que él llama 'el poeta de la modernidad'.

Javier Herrero. José María Sanz Beltrán (Barcelona, 1960), alias Loquillo, ha saldado una 'cuenta pendiente' con este 'proyecto coral', recientemente publicado por Warner, que se ha ido cimentando lentamente desde hace doce años, de la mano del músico Gabriel Sopeña y del productor Jaime Stinus.

'Siempre procuro trabajar con los mejores, nunca con gente inferior. Es la mejor manera de crecer', ha dicho en una entrevista con Efe el artista catalán, que destaca el 'reto' de colaborar con un artista español vivo, Luis Alberto de Cuenca, el cual se declara profundamente 'satisfecho' con los resultados.

'Es el poeta de la modernidad, el más cercano a lo que conocemos como cultura del rock ya que, ante todo y sobre todo, fue letrista de rock', subraya el músico sobre De Cuenca.

Tras ponerle melodía a otros poetas con los que dice compartir una visión común, un ánimo de 'transgresión' y 'una línea clara', el antiguo líder de los Trogloditas ha tomado prestado de este autor su imaginario femenino, a través de piezas escritas de los 30 a los 50 años, 'que era la etapa que más se acercaba a mí', dice él.

Referencias compartidas del mundo del cine, de las heroínas del cómic, de poetas como Pere Gimferrer o Juan Eduardo Cirlot se entremezclan en estas composiciones, interpretadas tras 'años de interiorizar al poeta'.

'Él dice que muchos de sus poemas podrían ser canciones mías', destaca Loquillo, que habla de la 'simbiosis perfecta' nacida entre ambos artistas.

No han funcionado igual de bien todos sus proyectos conjuntos. Por ejemplo, su anunciada reunión musical con Enrique Bunbury, Jaime Urrutia y Andrés Calamaro no ha llegado a prosperar.

'Supongo que no todo el mundo está por la labor y también creo que hay gente que tiene que madurar. Quizás por eso se ha quedado a medias ese proyecto, que espero que algún día pueda realizarse. Sería muy bueno para la música de este país', dice al respecto.

'Insisto en que había demasiada gente metida en esto y a veces las cosas es mejor que las hablen los artistas en persona', lamenta Loquillo, que habla de 'una falta de comunicación grave' y de injerencias de 'mánagers y gente de fuera que tiene otra visión de las cosas'.

Consciente de que los titulares que ofrece a menudo hablan más alto que sus canciones, el artista admite que 'a la larga es rentable' y que no cree que las cosas que dice sean 'tan exageradas'.

'En todo caso, creo que se ha perdido la costumbre de decir lo que se piensa; una mala señal, sobre todo en el mundo de la cultura, porque eso puede significar que está en alguna medida controlada o que hay miedo a las represalias', apunta.

De la sentencia que el pasado mes de diciembre le condenó a tres meses de cárcel y a compensar con 3.500 euros a un hombre al que propinó un puñetazo, a la salida de un bar de San Sebastián, se limita a comentar que, 'de esos temas, habla mi abogado'.

Tras cumplir 30 años de carrera, admite que se metió en el mundo de la música porque le gustaban las chicas, subirse a un escenario y que le pagaran por ello y que, a día de hoy, sigue porque aún se divierte, aprende y le encanta descubrir todos los personajes que lleva dentro.

En eso se parece a su definición del rock, 'la primera música mestiza que existe'.

'El rock se transforma. Es muy vampiro y siempre encuentra a alguien de quien alimentarse. Creo que en España hay dos grandes vampiros, Enrique Bunbury y yo, que siempre estamos quitándole la energía a alguien en el buen sentido o dejándonos influenciar', cuenta.

Fuente | La Región

En un encuentro digital en El Mundo, Loquillo confirma que se retiró del proyecto hace seis meses. Os dejamos su contestación a la pregunta sobre el tema:

"Buenos días Loco! Una pregunta muy trillada pero que sigue en boca de todos: ¿¿Para cuando la gira de lujo con los Señores Andrés, Enrique y Jaime?? Gracias y suerte con vuestros proyectos!
Me retiré de ese proyecto hace seis meses. Una cuestión de seriedad. Me hubiera encantado participar en él."

            Por otro lado, se muestra dispuesto a colaborar con Bunbury en el futuro:

¿Para cuando un disco o una gira con Bunbury?
Cuando el quiera. Comparto muchas cosas con el. Además, me siento orgulloso de haber contribuido a su éxito, al haber sido telonero de mi gira del 89 con Héroes.

El Mundo

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Crónica concierto Mister Hyde en la Plaza del Justicia (14 de Octubre de 2011)

Ver a Mister Hyde en directo es una auténtica delicia para los degustadores del pop clásico. El crecimiento de la banda de Alejandro Elías a lo largo de estos últimos años es notable, han añadido a su propuesta de canciones épicas con corte ochentero una serie de influencias contemporáneas que les permiten jugar en las ligas mayores, aquellas en las que el baile no está reñido con la sensación de permanencia. El pasado viernes, en el escenario de la Plaza del Justicia, Mister Hyde volvió a dar muestras de su excelente forma en vivo, mezclando en un repertorio plagado de de gemas, temas de los que irán incluidos en su próximo LP con clásicos de de una trayectoria breve pero muy sostenida en su desarrollo. Entre el material nuevo destacaron temas como Remake, la evocadora Manchester, el vampirismo de Hendrix o el lirismo pleno de ritmo de Sombras Chinescas, no faltaron tampoco alguno de los cortes que se incluían en su anterior EP, Fantasmas, como El silencio entre nosotros o Laberintos en la tierra. El hit incuestionable que es Romper a bailar fue una muestra clara de la labor como arreglistas de los actuales miembros de Mister Hyde, en formato clásico de guitarras y sección rítmica, pero que como amanuenses preocupados deslizan pinceladas de sintetizador en los momentos necesarios. Por supuesto no podemos dejar pasar el buen gusto que representa para el oyente entendido que una banda española revise el clásico absoluto De música ligera, aquel tema del Canción animal de los Soda Stereo (posiblemente el mejor LP de la historia cantado en español), que compuso un Gustavo Cerati (siempre esperando que vuelvas!) en estado de genialidad nuevaolera. Una guinda para un apetitoso festín de guitarras, actitud y referentes perfectamente pulidos. Mister Hyde siguen creciendo y el límite, como siempre, lo pondrán ellos mismos.

Las fotografías del concierto son de Carlos Mata.

Octavio Gómez Milián

Fuente | Al Oeste

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Raphael: ‘A medio plazo haré disco y gira con Bunbury’

El resumen de 68 años de vida vale más hacerlo en cifras: 52 álbumes, nueve películas, un musical, una teleserie que le homenajea o un disco de uranio por 50 millones de copias vendidas (sólo lo tienen en el mundo Michael Jackson y Queen). En el plano personal, ya saben que aquí Raphael es leyenda, por repertorio, tronío y ademanes. Por personaje, en fin, así que hablar con él es lujazo.

“Voy corriendo, como siempre”, me dice afable y agradecido antes de darle al rec, y a fe que el mito jienense parece un vendaval, como si aquel hígado que le salvó la vida en 2003 le hubiera transmitido una fuerza sobrenatural de no se sabe muy bien dónde. Por primera vez en mucho tiempo, estoy nervioso antes de empezar. Se me pasa rápido. Ahora pienso en esa prórroga fulgurante y larga que vive y en los versos de ‘Desmejorado’ y ‘Ahora’, retratos contemporáneos de su resurgir vigoroso.

Más de 50 discos editados, casi cinco décadas de carreras y ahí sigue, con una nueva gira.

La gira va estupendamente, viento en popa. Es una de las giras más espectaculares que he hecho ¡y mira que he hecho! Está siendo impresionante.

¿Qué tiene de especial?

Los llenazos en todos los sitios… El concierto en sí es especial porque reúne casi toda mi historia y hago un homenaje al continente americano, con los tangos, los boleros y las rancheras. Es un concierto muy completo. Necesitas una versatilidad muy grande. A la gente le gusta muchísimo.

Y un gran derroche físico.

Bastante, sí, pero estoy muy bien. Hace siglos que no estaba tan bien.

¿En qué momento está la vida y la carrera de Raphael?

Estoy empezando el mejor momento de mi vida. Lo que viene detrás va a ser todavía igual o mejor. Estoy ilusionado, con muchas ganas, muy fuerte. Lo mío es un milagro.

Disfrutando de esta segunda vida.

Aunque yo estoy trasplantado desde hace ocho años y medio, cada vez estoy mejor. Año a año voy estando mejor todavía. Es una cosa tremenda sentirse así y proyectar así, que el público te vea tan fuerte, tan brillante y dando la cara de esa manera tan de frente, sin ningún truco. Es muy bonito que te pase eso a estas alturas del partido.

Hasta el punto de llegar a cantar, a ratos, sin micro.

Sí, lo hago normalmente, pero no por hacer un alarde. Como cuando yo empecé, hace ya algún tiempo, los micros eran tan malos, tenía la costumbre de apartarme y cantar sin ellos. Entonces sigo con esas manías. Me resulta más cómodo cantar sin micrófono. Y la gente lo agradece muchísimo, claro.

¿La retirada se ve como algo cercano, lejano o ni se contempla?

¿La qué? ¿Qué es eso?

¿Ni se valora?

Hablando en serio, soy consciente de que algún día tendré que dejarlo pero ese día está lejos, muy lejos. Cuando lo deje indudablemente no voy a hacer gira de despedida porque me daría mucha pena. Yo me iré de vacaciones, largas, muy largas, y ya está. Punto. Pero todo eso es a muy largo plazo.

¿En cuántos idiomas ha cantado?

Canto bastante bien en español. Lo demás lo he hecho siempre llevado por las circunstancias, porque tenía que hacerlo. Soy andaluz de nacimiento y siento mucho el idioma que yo canto. He cantado en inglés, japonés, italiano, alemán, bastante bien, creo que el mejor de todos. No canté en ruso, cosa extraña, porque voy mucho a Rusia. Lo último que he hecho ha sido cantar en catalán para ‘La Marató’.

¿Qué tal la experiencia?

No me ha salido nada mal.

¿Cuántos duetos ha hecho?

¡Todos! (risas). Ya no me queda ninguno por hacer. Alguno quedará por ahí. Estoy un poco saturado de duetos. De momento, nada.

¿Con quién le gustaría cantar?

Nunca he dejado de hacer aquello que me he propuesto. Con todos lo he hecho, con Serrat, Sabina, Bunbury… y porque ellos han querido hacerlo también, claro. Si no, mala cosa hubiese sido. ¡Hasta con Montserrat Caballé!

¿Qué significa Bunbury en su recuperación?

Bunbury es un grandísimo amigo mío, muy querido, y además me escribe unas cosas estupendas. Quizás próximamente demos una buena sorpresa al público. Pero no es inmediato.

Hay fans que piden un disco un conjunto.

Yo lo llevaría más para allá: disco y gira. De momento no puede ser por nuestros compromisos. Pero sí, podrá ser a medio plazo. ¡Antes de mis vacaciones seguro!

¿Qué supone tener un disco de uranio?

Ya le perdí la vista porque está en el museo de Linares. Ni siquiera lo veo. Es un gran aliciente por lo que eso quiere decir. Los premios, amigo mío, no son más que la voluntad de la gente, que te vota o te compra tus discos. El público te da todo eso. Yo decidí que el disco de uranio debía estar en un museo para que el público lo disfrute, porque en definitivo todo eso es suyo.

¿Cómo se llevan las críticas?

Muy bien. Siempre las he llevado muy bien. Es sólo la opinión de un señor contra la mía. Nada más. Algunas se acercan más a mi forma de ver las cosas y otras se alejan. Pero son muy respetables, por supuesto.

¿Y las imitaciones?

Nunca se imita a aquello que no se admira mucho.

¿Cuál es la canción más bonita que ha cantado?

¡Uff!, es que son tantas… Una de las más antiguas, mía, que se llama ‘Desde aquel día’. Para mí es ejemplo de muchas cosas. Sólo con cuatro notas se puede hacer mucha belleza.

Fuente | La Inercia

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