CHICAGO SUN-TIMES "Spain's Enrique Bunbury, en fuego, at the Aragon"

Laura Emerick (Chicago Sun-Times)

Tendrías que caer en la fascinación peligrosa de Jim Morrison, El camaleónico carisma de David Bowie y la completa originalidad de Elvis Presley, e incluso entonces, seguramente no encontrarías a nadie con la agitada inventiva y la caliente intensidad del icono del rock latino Enrique Bunbury.

Desde los 80s, Bunbury ha hecho muchas cosas y ha probado ser un maestro en todas ellas. Líder de héroes del silencio el grupo de rock español mas importante.

La noche del jueves en Aragon, Bunbury regreso a Chicago tras 4 años de ausencia y ofreció 2 espectaculares horas que mostraron sus siempre cambiantes movimientos estilísticos.
Empezando con su "El club de los imposibles" de su disco del 2002 flamingos, demostró estar tan en forma como siempre.

Desde el estilo del Elvis d las vegas a sus movimientos pujilisticos ,hizo que todo funcionara. Generando el tipo de calor que hace que las mujeres (y algunos hombres) sudar. Si sentiría alguna vez el impulso de saltar del anfiteatro del Aragon,, Bunbury podría empujarme sobre el borde.

Por supuesto algunas de sus poses,su gorro vaquero y boas de plumas podrían parecer pasadas de moda pero son parte integral de la personalidad de Bunbury.

Su ultimo disco, "Hellville de Luxe" (emi, 2008) revela otro aspecto de su fascinación por las raíces musicales americanas. En esta ocasión un folk country al estilo de Dylan. Sin embargo la mayoría de las canciones del concierto del jueves fueron de sus discos "Pequeño", "Flamingos" y "El viaje a ninguna parte".Aunque aviso al publico de que estaban en un concierto de rock, la mayor parte del repertorio recorrió su etapa mas vaudeville/cabaret.

En homenaje a Chicago, El hogar del blues, algunas de sus canciones se adaptaron a este estilo, Incluyendo "Contar Conmigo","infinito" y "El viento a Favor".

De todas formas el le dio a todo su inconfundible toque ecléctico añadiendo pedal steel guitar y acordeón a muchas de sus canciones.

Su nueva banda, Que reemplaza a su tan querida Huracán Ambulante, Encaja con el fervor de su líder, especialmente en la preferida del público "Lady blue", Bunbury mostró su habitual versatilidad, pasando por todo tipo de registros.Aunque algunos la encuentran excesiva su voz le da a cada cancion la teatralidad exacta.

Como compositor, Bunbury suele viajar al terreno de la desolación y la soledad. "Canto (El mismo dolor)" y "Y al final" de sus segundos bises reflejaron ese estilo y pusieron un giro introspectivo a una increíblemente exuberante noche.

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Quadrophenia IV

Vendaval (Parte I)

Hay canciones que nos llegan y nos tocan la fibra sensible, otras que nos tocan más abajo del cinturón y queremos aniquilar al creador… es un algo que tienen las canciones. Llamadlo como queráis. Pero hay sensaciones y situaciones que te hacen creer que detrás de toda canción hay alguien que vive situaciones y las expresa tal y como le vienen, las vivencias.

Llevo una semana horrible y el viernes mientras iba en autobús hacia el centro estaba escuchando en el mp4 uno de los discos que puedo llamar de mi vida, no porque me guste una canción determinada o porque me lo recomendara alguien muy querido, que va, más bien es porque lo he visto crecer desde que eran unas maquetas y estaban en la cabeza de una de las personas que me ha enseñado como es este mundo por dentro, mister Manolo Tarancón y su disco “Más Allá de Uno Mismo”. Ya hace más de un año que empezamos a trabajar juntos en la promoción del disco y en la gira, la verdad que fue una cosa que prácticamente me pilló por sorpresa cuando tras llevar bastante tiempo hablando con Manolo, el me ofreció llevar un poco su carrera y echarle un cable, dudé pero me dije “que coño! Por que no?”. Y a partir de ahí comenzamos a trabajar en lo que sería su próximo disco por aquel entonces, el cual no lo tenía claro pues no había discográfica y el disco estaba grabado a falta de masterización.

Había temas muy buenos como el que abría, “Vendaval”, era y es un tema cojonudo. Una canción de esas que te hacen pensar…”va joder, un mal día lo tiene cualquiera, sal a la puta calle ve sin miedo por la vida chaval!”. De verdad que si. Manolo me iba pasando temas para saber que me parecían, no había ninguno malo, “Ahora”, “Playas de Natal”, “Dime”… eran de mis favoritos, “Playas de Natal” con un solo de guitarra magnífico de Ricardo Gener (guitarrista de la banda, con el cual comparto la afición por Tom Petty y el blues rock) y la lista de canciones seguía. Llegó otro que ansiaba oír, pues me hablaron de que Nacho Vegas cantaba también en aquella canción llamada “Super8” y no defraudó en absoluto. Había una canción que acabó siendo un bonus track, no sabíamos como llamarlo. Hablaba de una experiencia que vivió Manolo con una chica hace tiempo y que refleja muy bien la situación. En una parte de la canción aparecen la frase “y ya sin postre americano” y pensé: Si la canción es la última y es un bonus track, llamarla “Postre Americano”. Semejante idea se me ocurrió como un boceto aunque pensé que era algo demasiado evidente, pero la idea cuajó.

El señor Tarancón me pasó fotos y videos de aquella grabación y me hablaba de que sino encontraba discográfica dejaría el proyecto aparcado a lo que yo le respondí por aquella conversación por teléfono que ni de coña, era un discazo que tenía que ver la luz como fuese. Me daba mucho coraje que un tipo que se ha dejado la piel en un disco y lo haya pagado el mismo, no encontrase un jodido sello discográfico.

Pasaban los días, yo estaba trabajando en la portada con fotos que me iba pasando Manolo y mirando tipos de fuentes para las letras mientras escuchaba las canciones. Llegué a hacer varias portadas pero no cuajaron del todo, es más, la portada que veis del disco no estaba clara ni el último día antes de llevarla a fábrica, eso ocurrió en Gandia, un diciembre de 2007. Manolo ya fichó por la que todavía es su discográfica, Comboi Records y la portada y libreto estaban diseñados y listos para ser enviados pero había algo que no le dejaba tranquilo a Tarancón. Yo me encontraba en Valencia por entonces para cerrar algunas cosas con Manolo y terminar de preparar el disco y dossieres para promociones posteriores, me quedé en su piso unos días. Una tarde nos fuimos al Varadero en Gandia, sala de Nacho Rees, buen amigo de Manolo, con los portátiles abiertos mirábamos ese diseño de la portada al que le faltaba algo, pensábamos en la cara del artista, pero de otra manera que no fuera una foto, pensamos en un retrato a trazos de lápiz y esa fue la idea con la que se quedó la portada. Nacho Rees recordó a un tipo que se le daba bastante bien eso de dibujar así que con el tiempo dándonos en el culo le pedimos un par de dibujos para mañana. El encargado fue Paco Martínez, el fiera tenía dos bocetos preparados al día siguiente, eran dos dibujos cojonudos. Uno de ellos fue la ilustración de la portada, el otro se encuentra al abrir el disco.

Se terminaban de cortar flecos, llamé a Limbo Starr para confirmar los permisos para que Nacho Vegas fuera en los títulos del disco, pero allí no tenían ni idea de nada. ¡Joder, el tío no había avisado de que había colaborado en el disco!, pero la gente de Limbo Starr, Carmen, si mal no recuerdo, me dijeron que no había problema alguno, que en el disco apareciera que Nacho Vegas aparece por cortesía de Limbo Starr y listo. Mi tiempo se acababa por las tierras levantinas y me volví a Madrid, eran mediados de Diciembre y el disco debía de estar listo para comienzos de Enero, para entonces ya tenía unas pocas fechas concretadas para abrir la gira, la primera en El Rincón del Arte Nuevo en Madrid un 3 de enero. Ahí conocí a Ricardo Gener, guitarra de la banda, era un formato electro-acústico que tuvo éxito. La gira a día de hoy aún no ha acabado, van mas de 50 bolos y subiendo… pero en Abril toca grabar en el Puerto de Santa María lo que será el próximo trabajo. Paco Loco se encargará de producirlo.

Pasados unos meses y varios conciertos, Manolo me llamó una mañana para avisarme de que ya estaban los discos. Genial!. Nacho Rees que se encontraba por Madrid me entregó una caja con 60 que debía vender, tarea que no fue demasiado problema, tiré de amigos y conocidos a parte de familiares y se vendió realmente bien. Por la parte de Manolo y los chicos también se vendió todo, a parte de FNAC y por Internet. Tener el disco en las manos era una sensación curiosa, ahí estaba la portada que tantas veces había visto en la pantalla del ordenador, el libreto con las letras y agradecimientos… el disco estaba genial. Lo escuché mil veces antes de que saliera a la luz, en forma de maqueta, sin masterizar, masterizado… pero tenía que oírlo como si no lo hubiera escuchado nunca y no hay mejor sensación que esa.

Todo iba estupendamente, viajaba a los conciertos que podía, Valencia, Valladolid, León, Madrid, Salamanca… nos hicimos una minigira por Castilla y León. Guardo gratos recuerdos de aquellas salas, Molly Malones de León, Jorge, el tipo que se encarga de ella es un tio majo, nos facilitó mucho las cosas. En Salamanca fue en Camelot, era una antigua iglesia que fue acondicionada como sala de conciertos, una sala preciosa y un concierto espectacular con toda la banda, salvo Ricardo. A ese concierto le precedió el que dimos en Contraclub, en Madrid. Fue un viaje de Madrid a Salamanca en coche, Manolo conducía, a su lado iba Pinto, bajista y detrás Alex, el batería que utilizamos para aquellos bolos, su bombo y yo. Tanto Pinto como Alex pertenecían a un grupo que de paso recomiendo, Perdido y la Octubre Band. Fue bestial lo de Salamanca, además me hizo mucha ilusión ver a mi buen amigo Pedro Calvo, que vino desde León hasta Salamanca exclusivamente para ver a Manolo. Esos dos conciertos los recuerdo con una sonrisa tonta, pues a altas horas de la noche las cosas son muy distintas y nunca se sabe donde puedes encontrar un 24h dispuesto a hornearte una pizza.

Otros bolos que recuerdo fue el primero en Valencia en Matisse, era el concierto presentación y allí estaban todos. En aquel concierto subieron a tocar Berto Díez, José Moreno y Jordi (Intempo). Tuve una anécdota muy curiosa que compartí con Eduard, técnico de sonido y amigo. Ese mismo antes del concierto en Matisse, volvíamos por la tarde del local de ensayo hacia la sala para dejar todo y hacer la prueba de sonido. Mientras Manolo y la banda se preparaban para empezar la prueba, yo coordinaba la cena, merchandising y promo varia, pero Tarancón se me acerca y pregunta por su mochila. Joder! La puta mochila con los jacks se había quedado en el local de ensayo y estaba a tomar por culo!, aun quedaban un par de horas para el concierto, pero realmente había una hora escasa pues tendríamos que cenar, así que avisé a Eduard y nos fuimos en su coche rumbo al local de ensayo. A mitad de camino (íbamos por la Universidad) yo iba hablando con Manolo por el teléfono cuando oigo decir a Eduard con voz de asustado:

-Mierda Charly que esto va a petar! Joder!

A la vez que dijo eso, su coche hacía unos movimientos y sonidos muy raros. Efectivamente, el coche se paró y con la inercia lo dejamos en un lado de la carretera. Cojonudo, el coche de había palmado, la correa de distribución al carajo y con ella el motor y no teníamos mucho tiempo. Llamé a un taxi por teléfono, tardó media hora en aparecer y encima por aquella carretera no había nadie, salvo la comitiva con falleras que pasaron. Al fin llegó el taxista, llegamos al local de ensayo y le dijimos al hombre que esperara que no tardaríamos. Entramos y allí no había ni rastro de la mochila, pero espera! Debajo de la mesa estaba la maldita mochila! Nos volvimos al taxi ya tranquilos y de ahí a Matisse. El taxista nos contó que a el le iba también el rollo roquero, adoraba a Loquillo (aunque según el, tenía la muerte del loro) y debe ser que coincidió con Eduard en más de un garito porque tenían lugares en común, tanto fue el buen rollo con el taxista, que nos perdonó tres euros que no teníamos suelto. Llegados a Matisse le entregué la mochila a Manolo. Todo correcto.

Continuará…

Charly.-

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Enrique Bunbury trae su infierno al escenario. Nueva York

Lugar: Roseland Ballroom (New York)
Fecha: 17 de febrero de 2009.

Enrique Bunbury es uno de esos artistas que no da margen a los matices: se le detesta o se le ama, o se le ama y detesta a la vez, siempre sin tibieza. En sus discos, Bunbury, a veces, aparece “un poco demasiado” ególatra, con ínfulas de grandeza que pueden ser discutibles.

Sobre el escenario del Roseland Ballroom, Bunbury presentó un espectáculo nuevo, con un mal viejo: el egocentrismo y el narcisismo del cantautor español que se vuelven a hacer protagónicos. Pocas fueron las ocasiones, a lo largo de su espectáculo de más de dos horas, en las que pudo verse a alguno de sus músicos en un rol protagónico. Y, quizá, no hay nada que reprocharle. El cantante sabe bien que durante sus espectáculos, a la gente que acude a sus conciertos solamente les importa una cosa: él.

El oriundo de Zaragoza, o el “aragonés errante”, como el mismo se hace llamar en una de sus canciones, se vio mucho más comunicativo y receptivo que en sus previas presentaciones en la ciudad de Nueva York. Presumiblemente, esta nueva actitud puede haberse gatillado tras haber realizado una extensa gira el año pasado junto a su ex banda, Los Héroes del Silencio, con quienes agotó todas las entradas de casi todos los conciertos de dicha gira, algo que él nunca ha conseguido al mismo nivel con su carrera en solitario.

Un sonido mucho más orgánico y derechamente rockero fue evidente desde los primeros acordes de "El club de los imposibles" y la encargada de darle el puntapié inicial a la noche. Ante la espigada figura de Bunbury, vestida con un traje de terciopelo negro, sombrero cowboy, gafas de aviador y uñas pintadas de rojo, el público encendió de inmediato, casi como si tratase de una especie de Jim Morrison hispano.

En una notablemente armónica sincronía con su nueva banda, el español logró amoldar y aunar de manera cohesiva sus canciones nuevas, como “Bujías para el dolor” y “Si no fuera por ti”, con algunos de sus clásicos como “Infinito” y “Los restos del naufragio”, éstas últimas siendo las más coreadas por la audiencia.

La indumentaria de Bunbury y sus músicos se barajó a lo largo de la noche entre tonos rojos, negros y blancos, lo que aunado a un par de pantallas abocadas a los mismos colores, se encargaron de crear el ambiente pagano de “Hellville Deluxe” para esta gira. Confirmación de esto es el nuevo pedestal que Bunbury está usando para su micrófono, el cual está tapizado de punta a punta con repetitivos pequeños cráneos calavéricos. La intrínseca egolatría de Bunbury relucía en la correa de su guitarra, también hecha a mano con una leyenda a grandes letras blancas que leía “BUNBURY”.

Pero además de la apasionada interpretación de sus composiciones, en las que ni su voz ni su banda flaquearon en momento alguno, la inteligencia con la cual fue concebida esta gira también quedó de manifiesto. Para cuando Bunbury interpretó las canciones del disco “Flamingos”, las pantallas que sirvieron de fondo para la velada ahora proyectaban imágenes que reproducían los clásicos rótulos de los neones de Las Vegas, haciendo que el espectador hiciese una directa correlación con el concepto de aquel disco, abocado a la crítica de la decadencia del mundo moderno. Para canciones como “El Extranjero” y “Me calaste hondo”, los visuales proyectaban un libro que se iba escribiendo al andar, con letra manuscrita e ilegible.

Acabando la noche, Bunbury no dio espacio al desconsuelo. Tras haber interpretado más de una veintena de temas, cambiarse de atuendos tres veces, y volver al escenario dos, Bunbury se despidió de sus seguidores en un fraternal abrazo junto a su banda con una doble reverencia y una gran sonrisa. La satisfacción de él y la de su banda fue palpable hasta que desaparecieron del escenario; la satisfacción del millar y medio de asistentes a este primer concierto de la gira norteamericana de “Hellville Deluxe” se manifestó en la reiterativamente vehemente explosión de aplausos y ovaciones.

Fuente: Billboard en español

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Zarápolis: Rock, copas y amistad. Barcelona 21.02.2009

Barcelona, 21 de febrero. La ciudad empezaba a vestirse de oscuro y frio para dar paso a la noche. En una pequeña sala de copas de la ciudad condal, la Pom Up, un grupo zaragozano llamado Zarápolis, empezaba con los primeros ensayos de lo que iba a ser una noche llena de buenos momentos, grandísimas canciones y un ambiente calurosos y entre grandes amigos. Empezaron los ensayos previos al concierto, donde se pudieron escuchar algunos acordes de nuevos temas del grupo, los cuales, en un tiempo podremos ver plasmados en un nuevo trabajo, pero también les pudo la melancolía de temas pasados, como “Zinaida”.A las 22:30 empezaron a sonar los primeros acordes que daban nombre al tema “Siempre que vuelvo al mar”, el grupo estaba tranquilo y disfrutando de la noche entre amigos y buenas copas. Cuando volvimos del viaje hacia el mar, Luis, Alex, Diego, Nacho y Diego Martelli nos hicieron ver que cruel puede llegar a ser el destino, con la canción “Destino cruel”. Y llegó el momento de recordar un tema del actual disco del grupo, El ladrón de Orquídeas, y todos empezamos a caminar por unas “Calles Mojadas”. La noche empezaba a ser cada vez mas calurosa entre los grados de buena música y buenas copas, momento oportuno donde el grupo aprovechó para tocar el tema “Tanto calor” y dando paso al tema, “El perfecto desconocido”, canción que personalmente deberíamos escuchar mas a menudo y saber que ni nosotros mismos nos llegaremos a conocer del todo en esta vida. Lo desconocido dio paso a temas nuevos y también nos hizo mirar atrás. Y llegó uno de los momentos de máxima expresión y sentimiento de Zarápolis con el tema “Tras los focos”, canción desgarradora, real, cruel, dulce y amarga, canción que te lleva al pasado, a aquellos momentos marcados por lo bueno y lo malo, donde un coctel de sentimientos encontrados explotan de manera perfecta y donde la vida se ve expresada por el desgarro en la voz de Luis y en los sonidos de cada instrumento. Y de esta forma se iba viendo anunciado el final, de lo que estaba siendo una gran noche, tanto para el grupo como para los allí presentes. Se tocaron los temas de “Wellcome to shortbus”y “Ojos de miel” que dio paso al broche final con “Zenaida”, un canto puro y duro a la verdadera amistad entre las personas, entre verdaderos amigos, que de forma sincera están ahí para lo bueno y lo malo.

Definir Zarápolis en una palabra es algo complicado, ya que en cada uno de ellos puedes encontrar mil y una cosas que les diferencia, pero si que hay una cosa que les une, y es el amor y el respeto por la música, el como disfrutan encima de un escenario, donde ves a 5 grandes personas que lo único que desean es expresar, ya sean con la voz, con unas cuerdas de bajo o guitarra, con las teclas de un piano o las baquetas de una batería. Si tuviera que definir lo que sentí al verles ahí, en ese escenario, diría que me sentí muy orgullosa por ellos, por su esfuerzo y dedicación, por su respeto a un arte muchas veces maltratado, por poder decir en alto que son grandes amigos. Decía que no sabría como definir a Zarápolis en una palabra, creo que la tengo, dedicación, verles en directo te demuestra que son cinco personas que dedican un tiempo de su vida a la música de manera humana, humilde y respetuosa, mimándola al máximo con canciones dulces, gritando a la vida con canciones mas rebeldes y llorando al destino cuando este se permite ser cruel.Para los que querías sentir la música, no os podéis perder un concierto Zarápolis, si tenéis la suerte de que pasan cerca de vuestra ciudad, no dudéis en ir, os aseguro que pasareis un rato lleno de miles de recuerdos. Y a vosotros, Alex, Diego, Nacho, Luis y Diego, solo puedo deciros: gracias.

Texto y foto en directo: Cristina Pigazo Requena

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El "Colectivo Anguila" presenta nueva web

Pedro Hernández e Iván Moreno forman actualmente el “Colectivo Anguila”, una asociación aragonesa dedicada al mundo de la fotografía principalmente musical, aunque su trabajo es mucho más amplio abarcando otras temáticas (por ejemplo, reflejaron en imágenes muchos de los espectáculos celebrados en la Expo 2008 celebrada en Zaragoza). Frente a sus objetivos han desfilado multitud de artistas y grupos tanto nacionales como internacionales: como Nacho Vegas, Jaime Urrutia, Iggy Pop, Amaral, Travis, The Rolling Stone…. o Bunbury y Héroes del silencio. Actualmente acaba de inaugurar nueva web donde han colgado algunas de sus fotografías. Si quieres verlas, entra en ella:

http://www.colectivoanguila.com

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Inicio de la gira Norteamericana de Bunbury en New York + Chicago + Houston

El pasado 17 de febrero arrancó por fin la esperada la gira de Bunbury por Norteamérica. La ciudad elegida fue New York, concretamente en el “Roseland Ball”, mítica sala por donde han desfilado grupos o artistas como Mötley Crüe, Rolling Stone, Van Morrison, Ramones… y prácticamente toda aquella banda con gran reconocimiento en el mundo musical. Para esta ocasión, la emisora española “Rock&Gol” se trasladó hasta la gran manzana para grabar y retransmitir dos días después el concierto en diferido. Si no has podido escucharlo, en estos enlaces podrás descargar la retransmisión (gentileza de Bunburydad):

Primera parte:

http://www.megaupload.com/?d=W4SLE1NZ

Segunda parte:

http://www.megaupload.com/?d=HMOO96LM

El set list de esa noche fue el siguiente:

- El club de los imposibles
- La señorita hermafrodita
- Hay muy poca gente
- Bujías para el dolor
- Alicia
- Sólo si me perdonas
- Sácame de aquí
- De mayor
- El extranjero
- Porque las cosas cambian
- Infinito
- El hombre delgado que no flaqueará jamás
- Sí
- El rescate
- Apuesta por el rock&roll
- Lady Blue
- Que tengas suertecita
- El porqué de tus silencios
- El viento a favor
- No me llames cariño
- Canto (el mismo dolor)
- Y al final

La siguiente parada tras New york fue el jueves 19 en el “Aragon Ballroom” de Chicago y dos días después (sábado 21) en el “House of Blues” de Houston. Las próximas paradas en suelo estadounidense serán el 26 de Febrero en el “Gibson Amphitheatre at Universal Citiwalk” de Los Ángeles y 1 de marzo en el “House of the Blues” de Las Vegas, para posteriormente dar el salto hasta México donde le esperan algo más de una decena de conciertos. Más información en cuanto a las fechas de los conciertos: http://www.enriquebunbury.com

Fotos: sergiorm76

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Bunbury: "En la gira no hacemos nada de 1996 para atrás"

Esta noche comienza en Nueva York la fase norteamericana de 'Hellville de Tour', que visita Estados Unidos y México. Habrá nuevo disco del aragonés para Navidades: el título tentativo es 'Las consecuencias'.

PABLO FERRER. Zaragoza

Enrique Bunbury comienza esta noche en el Roseland Ballroom de Nueva York la fase norteamericana de su 'Hellville de Tour', la gira que llevará al músico aragonés y su 'troupe' por cinco ciudades estadounidenses y trece mexicanas. No serán dieciocho, sin embargo, los conciertos: la suma de Bunbury alcanza de momento los veintiuno, porque en tres de las plazas mexicanas habrá doble tanda. Concretamente, en Tijuana, Puebla y Acapulco. Y no se descarta alguna incorporación más al calendario en la tierra de Jorge Negrete, Pancho Villa y Café Tacuba, donde el culto por Bunbury y su música tiene hechuras de religión.

La comitiva lleva desde el sábado en Nueva York, primera parada de esta aventura. En el Roseland, donde han tocado todos los grandes de este negocio, caben 4.000 personas... y se prevé lleno. La emisora de radio Rock & Gol ofrecerá la actuación en diferido para el público español este jueves 19, a las 16.00 y a las 22.00.

¿Es difícil tener el público conquistado de antemano, como le ocurre a usted en México? ¿Tiene miedo de relajarse, cuando es conocida su minuciosidad a la hora de preparar un concierto?

Si te digo la verdad, siempre que me subo a un escenario me relajo, en contadas ocasiones me sentí tenso. Para mí, interpretar un repertorio para un público dispuesto es sencillo y hermoso. Creo que eso me ocurre no solo en México, también en España, Colombia, Argentina, EE. UU. o Centroamérica. Pero tampoco puedo decir o pensar que una audiencia está conquistada de antemano, más bien considero que mi deber es, cada noche, conseguir que toda persona asistente al concierto renueve sus votos de amor hacia la música y el rock en directo.

¿Sigue con la idea de hacer un disco de música mexicana?

Lo tengo en mente, quizás para el 2010 o 2011. Pero es un proyecto mexicano porque tanto los músicos como el estudio de grabación y el ambiente musical estarán centrados en México: la música tendrá miras más amplias. De todas formas, antes de ese álbum, tengo pendiente grabar mi nuevo disco, que saldrá estas próximas Navidades y que, seguramente, se llamará 'Las consecuencias'.

¿Qué público es más duro de pelar en Estados Unidos, de las cinco localidades que visita la gira?

El de Las Vegas, sin duda alguna. De las que visitamos en esta gira, es la ciudad de EE. UU. en la que menos veces he tocado en los últimos veinte años. Si la memoria no me falla, creo que sólo he estado un par de veces, una con Héroes y otra en solitario. El público latino está muy desperdigado y es bastante difícil acceder a él, promocionalmente hablando. Aún así, no dudo que será uno de los conciertos más importantes de la gira. El local es espectacular, y la banda y yo tenemos cierta debilidad estética por la ciudad.

¿Alguna visita de interés artístico, o puramente personal, que vaya a hacer en esta gira?

En Nueva York siempre me gusta pisar el MOMA, y patear St. Marks Place y el sur de Manhattan. En Chicago, la zona griega. En Los Ángeles, Ameba, mi tienda de discos favorita del mundo. En el D. F., el mercado de Sonora y San Ángel. En Tijuana, la noche cantinera... ¿Me dará tiempo?

¿Hay algún tema de Héroes en el repertorio general? ¿Podrían hacer alguno si salta la liebre?

No, en esta gira no hacemos nada de 1996 para atrás. Tenemos preparados unos cincuenta temas que van rodando de un concierto a otro, y siempre me quedo sin poder tocar muchas canciones de mis favoritas. Cada noche suenan veinticinco, y otras tantas quedan fuera. Demasiado material donde elegir. Además, en 2007 tocamos solo canciones de Héroes. Creo que ya cumplí.

Fuente: Heraldo de Aragón

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"Siete lenguas": Adelanto de "Ego", próximo disco de Las Novias

Desde este pasado viernes 13 de febrero ya se puede escuchar en www.myspace.com/lasnovias un fragmento de “Siete Lenguas”, uno de los temas que conformará el tercer disco en estudio de Las Novias cuyo nombre será “Ego”. Una pequeña golosina que se irá dosificando con nuevas sorpresas a lo largo de los siguientes viernes. El grupo ya tiene casi todo preparado como nos informan a través de su Blog http://lasnovias.blogspot.com/ Por ejemplo, ya anuncian el listado de temas incluidos en el disco (12 + una remezcla de una canción con invitado sorpresa aún por descubrir…)

Más información en http://lasnovias.blogspot.com/ y www.myspace.com/lasnovias

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Santa N: Nuevo proyecto de Carlos + Sorteo de discos

Santa N es el nuevo proyecto comandando por Carlos Ann y Mariona AupiEx-Fang) junto a 11 músicos como el bandoneonista argentino Marcelo Mercadente, los guitarristas Jordi Busquets y Joan Vinyals o el violonchelista Raphael zweifel. A lo largo de dos años, han estado dando forma a 13 temas donde los ritmos mediterráneos y arrabaleros se entremezclan con la poesía. El 20 de febrero ( verá la luz su primer disco donde se incluirán temas como “Aguardiente de claveles”, “El club”, “Todo para mí” (el cual contará con videoclip), “No me quejo” (estos dos últimos temas ya pueden escucharse a través de www.myspace.com/santanoficial)…

Además de la fecha de la edición del disco, también hay confirmadas dos fechas para presentarlo en directo:

-19 de febrero en el “II Festival internacional de pefopoesía (La revuelta sureña)” en Sevilla (A partir de las 22h con entrada gratuita)

-28 de febrero en “Minifestival” - (Apolo 2) en Barcelona (A las 20 h)

Por su parte, nuestros hermanos de México preparan una fiesta presentación para el próximo 21 de febrero a partir de las 18 hrs en el bar “Black Horse”, situado en la colonia Condesa ( Teléfono: 5211-8740 www.caballonegro.com El cupo es limitado, con un consumo mínimo de $ 50 y el evento es para mayores de 18 años). Aprovechando esta ocasión, los organizadores del evento, Phaksha Producciones (www.myspace.com/phaksha), han querido sortear dos Cds firmados por Carlos Ann y Mariona Aupi a través de nuestra web entre todas las personas residentes en México que respondan a las siguientes dos preguntas:

¿Cómo se llama el Cd homenaje que hace poco han dedicado a Carlos Ann?

¿Cuál es el título del anterior disco de Carlos Ann, anterior a Santa N, que editó en solitario?

Tus respuestas deberás enviarlas a:

phaksha@gmail.com

A los ganadores se les notificará mediante mail.

Más info:

www.myspace.com/santanoficial (Escucha un adelanto de 2 temas)

www.myspace.com/carlosann

www.myspace.com/marionaupi

www.carlosann.com

www.myspace.com/peingarayo

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Cambio en la retransmisión del concierto de Bunbury en New York en "Rock 'n' Gol"

Como ya anunciamos hace unas semanas, el primer concierto de la gira Norteamericana de Bunbury que tendrá lugar el 17 de Febrero en New York, será retransmitido por la emisora “Rock ‘n’ Gol”. Desde Bunburydad nos llega un comunicado que “Rock ‘n’ Gol” les ha hecho llegar con algunos cambios en cuanto al horario de emisión que a continuación reproducimos:

“Bueno, por un tema más que nuestro, vuestro, de los fans, hemos decidido que el concierto de Bunbury en New York, en vez de darse en directo, lo vamos a retransmitir en diferido para que lo pueda escuchar más gente, ya que entendemos que la mayoría de sus fans trabajan de día y acostarse a las 4 de la mañana de un martes es una faena.

Concienciados del gran esfuerzo que esto supondría para muchos de ellos (Más de 500 llamadas en 3 días son suficientes) lo mejor que podemos hacer es emitirlo 2 veces pero en horario de día. Por tanto, la emisión será el jueves 19 de febrero en doble horario: a las 16.00 y a las 22:00.

Saludos y rock and roll!”

Si quieres escuchar la cuña donde se anuncia el cambio, descargándola aquí.

Foto: Jose Girl

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Enrique Bunbury produce el nuevo single de Le Punk: "Te llevo en el corazón"

Le Punk, la banda de rock de Alameda de Osuna, sigue arrasando con ‘Mátame’, su tercer álbum de estudio, un explosivo cóctel que mezcla con acierto sonidos que van del tango, al blues, pasando por el folclore balcánico. Tras obtener un gran éxito con ‘Quién se acuerda de mí’, el grupo lanza su segundo single titulado ‘Te llevo en mi corazón’, que cuenta con la producción y voz de Enrique Bunbury. El vídeo de este nuevo sencillo ya está en proceso de filmación. Próximamente podréis verlo en: www.enriquebunbury.com y en www.lepunk.es

Fuente: http://www.enriquebunbuy.com/

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Votaciones "Popular1" + "El circo del rock"

Como cada año, la revista musical "Popular1" publica en su número de febrero los resultados de la votaciones que sus lectores han emitido con lo mejor del año 2008. En el apartado Nacional, y situados en el primer puesto como mejor grupo aparecen Héroes del silencio, además de situarse también en el tercero como mejor Lp por su disco "Tour 2007". En la lista de mejores cantantes el segundo puesto es para Bunbury (tras Rosendo), mientras que "Hellville de Luxe" se sitúa en el puesto séptimo como mejor disco nacional.

Más info: www.popular1.com

Por otro lado, desde Guatemala nos llega el primer número de la revista "El circo del rock" donde, entre otras cosas, podrás encontrar un artículo dedicado a "Hellville de Luxe". Si quieres conseguir la revista de forma totalmente gratuita, accede aquí.

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Dossier "Hellville de Tour 08-09"

Con motivo del inminente comienzo de la gira Norteamericana de Bunbury y en colaboración con http://bunburydad.mforos.com y www.losheroesdeleyenda.net hemos preparado un dossier donde se recopilan algunos titulares extraídos de las crónicas de la primera parte de la gira presentación "Hellville de Luxe". Una forma original para comprobar la repercusión de Bunbury en directo a través de los medios. Al final del mismo, podrás encontrar el calendario con las fechas del tour americano. Para verlo, pincha AQUÍ y para descargarlo, AQUÍ.

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Bunburyclub: Boletín nº27 Diciembre 2008-Enero 2009

Tras un pequeño paréntesis en la confección y envío de nuestros Boletines mensuales, en Bunburyclub volvemos para ofrecerte un nuevo número muy especial. Se trata de nuestro Boletín nº27 donde resumimos las noticias más importantes que marcaron este pasado año 2008, así como el primer mes del 2009. Esperemos que te resulte interesante!!! Puedes verlo on-line pinchando AQUÍ (aunque ahí los links que contiene no funcionan) o descargándolo AQUÍ.

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Rock n Gol retransmitirá el primer concierto de la gira americana de Bunbury el 17 de Febrero en Nueva York

Iván Guillén y El Pirata se van a Nueva York para retransmitir en directo el primer concierto de la gira americana de Enrique Bunbury. Será en directo la noche del 17 al 18 de febrero desde el Roseland Ballroom de NY. Tras tener en exclusiva la primera entrevista después de editar "Hellville de Luxe" y ser una de las mejores entrevistas que se le hayan hecho a Bunbury en la historia, se vuelven a juntar las fuerzas de Enrique Bunbury y la gente de Rock&Gol (una vez más El Pirata e Iván Guillén) para unacontecimiento histórico en la carrera de Enrique en solitario, laretransmisión en directo de uno de sus conciertos en directo y encimadesde Nueva York.

En los estudios centrales de Rock&Gol estará El Oldie, Rafa Escalada, para controlar que todo salga bien y dar paso a estos dos periodistas que nostraerán de primera mano, y con sorpresas, el concierto de Bunbury en NuevaYork.

No se lo pueden perder, señores! esta retransmisión promete ser antológica...Se irá anunciando en Rock&Gol todas las novedades que hayan al respecto.

Saludos!

(Gracias a Paula de Bunburydad por estar siempre al pie del cañón y ofrecernos esta información antes que nadie!!!)

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Entrevista a Bunbury en el número de Febrero de la revista "Ruta 66" + Especial Vídeos "Low Cost" en "40Tv"

La veterana revista Ruta 66, un clásico de la prensa musical española por su trayectoria y su fidelidad a la música rock, publica en su número de febrero una entrevista a Bunbury con el titular “Como un gato panza arriba”. La portada se la dedican al legendario bajista de los "Sex Pistols", Sid Vicious. Además también incluye, entre otras cosas, una entrevista a Nacho Vegas.

Más info: http://ruta66mag.com/

A parte, desde Bunburyymas nos informan que el canal "40Tv" emitió un reportaje sobre vídeos grabados con poco presupuesto. En él comentaron detalles de algunos vídeos de Bunbury. Puedes la parte dedicada a Enrique pinchando aquí (gentileza de Fredi889)

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Entrevista a Robert Castellanos

ROBERT CASTELLANOS

BAJO

Entre algunos quehaceres diarios que como amantes de la música tenemos se encuentra el lujazo de poder entrevistar a personas que han hecho de la música su profesión y su forma de vida. En esta ocasión, y gracias al talento de Robert Castellanos, nos acercamos un poquito de la mano a una pequeña parcela de su persona. Para conocerlo y valorarlo, si cabe aún más, cuando le volvamos a ver sobre un escenario –ese lugar en donde pone su hogar un buen músico siempre-. Esperamos que disfrutéis con la lectura de dos entrevistas en exclusiva, porque nos gusta poner cara a las personas y personalidad a los nombres.

Descarga la entrevista en pdf aquí o accede directamente en formato digital.

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