Crónicas: La Querencia en el Auditorio José Luis Borau 25.03.10 y Pecker en el Café Hispano 20.03.10 por Octavio Gómez

La Querencia en el Auditorio José Luis Borau 25.03.10

El pasado jueves se produjo una nueva entrega de los ciclos acústicos que Aragón Radio realiza en el Auditorio José Luis Borau de la corporación autonómica. En esta ocasión el encuentro era entre el público y la banda de flamenco fusión La Querencia. El proyecto, capitaneado por el músico Gonzalo Alonso desplegó todas sus artes interpretativas frente a un respetable entregado, que disfrutó de la estupendo acústica del marco del programa, conducido por el responsable del programa Comunidad Sonora (repaso diario de música aragonesa), Alberto Guardiola. La Querencia, con Gonzalo Alonso en piano, mandolina y guitarra, Arturo Giménez en cajón, Paquito de la Serrana en guitarra, Toñín Garrabe al cante y Francisco López en flauta travesera, te hace deslizar entre los crujidos salvajes de las cuerdas españolas, abriendo con los Tangos del Cascabel, silabeante en arreglos, quebrando por bulerías en la hermosísima con Duende, amalgando la flauta a la rítmica del cajón en la evocación granadina de Río Darro o los temas finales, Tierra y De plata vieja. Con la apertura de miras que trae la arena de la playa, el barro tranquilo de la desembocadura del agua fresca, majestuoso en el cante templado... La Querencia abrasa con el crepitar del fuego amable y es un reservorio de arte en estado puro. Esperamos nuevas entregas de estos ciclos de acústicos, ansiosos por paladear también el pop y el rock en este escenario.

Pecker en el Café Hispano 20.03.10

El pasado sábado 20 de Marzo pudimos disfrutar de nuevo de una estupenda demostración de buena música en directo en el coqueto escenario del Café Hispano (que sigue creciendo, en programación y público bajo un equipo con gusto y paciencia). Pecker y Petisme, Petisme y Pecker, dos formas de entender la música, dos creadores constantes...abrió el oscense Raúl Usieto aka Pecker, acompañado de una engrasadísima banda rebostante de groove (programaciones y teclista por un lado, guitarra eléctrica y puntual bajo por otro, más batería real), revisó temas de sus tres discos con muchísima clase. Impresionante la versión de los Housemartins, rebautizada por Pecker como Los cinco, delicada Astronauta 7, lúbrica y llena de flow La noche no es para dormir, animadísima conjunción de lo orgánico y lo electrónico en Sentirse bien, Surfeando magnolias arrebatadoramente hermosa. Dedicó Treinta y cinco, su último videoclip, a toda la gente que había participado en él y que estaba entre el público (además de fans había gente de la escena oscense como Rubén Moreno, responsable del blog Capitán Lillo, Copiloto o Rai Bambó, además de músicos zaragozanos como Santi Rex, Antílope Volador, Gonzalo de la Figuera, Pedro Andreu, Fernando Frisa o las periodistas Patricia Imaz y Beatriz Pitarch y el fotógrafo Gustaff Choos). Pecker juega en otra liga, la de la belleza por la belleza, el baile por el baile, un letrista notable, que no juega a lo poéticamente impostado, más bien construye letras vitales que se clavan en el corazón de la pista antes de hacerse fuertes en la memoria. Me gusta cuando saca la eléctrica y devora al público a base de guitarrazos, con la acústica vertebrando de delicadeza algunos temas o cuando agarra las cuatro cuerdas para hacer una rápida transfusión de ritmo. El último tema antes del bis fue el primer single de su último disco, Pecker, Supernova, en esta canción subió como invitado Ángel Petisme (que cerraría el doble concierto, pero las ocupaciones del que firma le impidieron quedarse a su recital), una canción todo estribillo. El cierre, impresionante, y como no podía ser de otra manera, con Encantadora Lunática (qué grande es esa canción), que grabó para su segundo LP, Dos y las nadadoras en dueto con el dandy Miqui Puig (que estaba entre el público, unas horas más tarde haría bailar a los más noctámbulos habitantes de la ciudad con una espléndida sesión frente a los platos del Jarvis), una letra cargada de emoción, cercanía y funk y con una remezcla salvaje (todos sabemos que el bombo a negras es la salvación y seguimos fervorosos su doctrina) del tema Souvenir. Si uno no baila con Pecker tiene que estar muerto. Y eso que vi algunos zombies (con perdón) entre el público tratando de seguir el ritmo.

Texto: Octavio Gómez Milián (http://leocamaleon.blogspot.com/)

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Andrés Calamaro regresa arropado por Pereza y Bunbury

EL ARGENTINO PREPARA SU PRÓXIMO TRABAJO, 'ON THE ROCK', QUE SALDRÁ A LA VENTA EL PRÓXIMO 1 DE JUNIO

Madrid.- Andrés Calamaro ya tiene a punto su nuevo disco, un esperado álbum en el que ha contado con la colaboración de Enrique Bunbury, ‘Pereza’ y Diego 'el Cigala’, con los que canta alguno de sus nuevos temas.

El nuevo álbum, titulado ‘On the rock’, saldrá a la venta el próximo 1 de junio, según ha anunciado la discográfica Warner Music.

A sus 48 años, Calamaro vuelve con otro trabajo después de tres años sin publicar un álbum de estudio, aunque mientras preparaba los nuevos temas, el artista editó el directo ‘Dos son multitud’, que muestra su gira junto a ‘Fito & Fitipaldis’, y ‘Obras incompletas’, una antología en la que recopilaba parte de su repertorio como solista.

Fuente: La Voz Libre

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“La música de El Mundano”: “Las Consecuencias”

Dentro de la sección de Efe Eme, “La música del Mundano”, Adrián Vogel ha escrito un texto donde ofrece sus impresiones del último disco de Enrique Bunbury “Las Consecuencias”. Habla de su experiencia personal y de cómo ha descubierto este nuevo disco. Para leerlo, pincha AQUÍ.

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Enrique Bunbury en "Planeta Gente" de NTN24

Enrique Bunbury apareció en el noticiario "Planeta gente" de NTN24 donde habló de temas tan diversos como su último disco “Las Consecuencias” o la comida. Para ver esta entrevista, pincha AQUÍ.

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Entrevista a Bunbury en Enchúfate.com

Enrique Bunbury, aprovechando su paso por Chicago, realizó una entrevista para el medio Enchúfate.com. El artista habla de su relación con sus seguidores, del oficio de crear y componer canciones o de aspectos relacionados con “Las Consecuencias”.

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Bunbury en "Aol Música"

El portal “Aol Música” ha preparado un especial dedicado a Bunbury en el que se puede ver una pequeña entrevista donde Enrique comenta algunos aspectos artísticos de “Las Consecuencias” como la idea de la portada o el sentido del disco, entre otros temas. Para verlo, pincha AQUÍ.

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Bunbury colabora con Zoé

La banda mexicana Zoé editará el próximo 22 de Abril un disco con algunas de sus canciones más significativas exclusivamente para España. En él contarán con las colaboraciones de Vetusta Morla, Anni B Sweet, Dorian o Bunbury. Precisamente con éste último, han grabado un vídeo de presentación del tema “Nada”. El grupo realizará una gira de presentación por diferentes ciudades españolas a partir de finales de Abril.

Fotos del rodaje del videoclip extraídas de:

http://twitter.com/zoetheband





Más información:

www.zoetheband.com

www.myspace.com/zoeoficial

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QUADROPHENIA XVI - Anatomía de una Estafa (Parte II) Desenlace

Los segundos eran minutos eternos escuchando el tono telefónico hasta que alguien del 112 respondiera. La novia de Michel impaciente susurraba un “venga, venga, venga” pero nadie descolgaba. Michel empuñando el avivador miraba por la rendija abierta de la puerta tratando de vislumbrar quien era aquella oportuna e inquietante visita.

La pupila del músico dilatada por la luz de las farolas se movía rápidamente, la sequedad de boca, respiración entrecortada… y manos sudorosas… su pareja colgaba el teléfono con un fuerte golpe desesperado. Michel no aguantó más y abrió de par en par la puerta y alzó el avivador.

-¡¡¡¡No!!! ¡¡¡Espera!!! – Gritó la visita.

Michel se detuvo al oír la voz y descubrir quien era aquella persona.

-Perdona por la hora, se que para vosotros es muy tarde, pero para mi es un horario normal.

Era Toni, pero… ¿qué hacía a esas horas por allí?

El joven alegó que se dirigía a trabajar, recordemos que trabaja en una panadería, entre otras cosas, pero antes debía pasar por la zona residencial de la ciudad y visitar a Michel. Toni presentaba un aspecto desangelado pero sin perder esa calidez que atesoraba siempre, de todas formas, su rostro era pálido y estaba sudoroso.

-¿Qué necesitas a estas horas tío? – Preguntó Michel

-¿Puedo entrar? Se que es tarde, pero tengo que pedirte algo – Argumentó Toni.

-Claro, pasa, pero tío, ¡di que eres tú o algo! Nos has pegado un susto de muerte – Prosiguió el músico ya tranquilizado.

El joven muchacho se adentró en el salón de la casa, tomó asiento y resopló repetidas veces. La novia de Michel le ofreció una tila, que gustosamente aceptó.

-Y ¿bien? ¿Qué necesitas Toni? – Continuó Michel.

-Es complicado y no soy de hacer estas cosas, pero… necesito tu guitarra, aunque sea una de ellas, quiero poder tocar y entretenerme hasta que me pague una por mis propios medios. Sino quieres, lo comprenderé. – Se explicaba el muchacho tartamudeando y nervioso.

Michel, por un momento dudó, pero recordaba que aun tenía una electro-acústica en el trastero, estaba algo ajada pero las cuerdas estaban en perfecto estado y quizás había que afinarla, así que fue a buscarla, para ello tenía que bajar por unas escaleras que se encontraban tras una puerta de la primera planta. Una vez llegado al sótano, buscó y buscó, pero no encontraba nada.

Por las rendijas de la puerta del garaje se colaba una tenue luz que iniciaba el nuevo día y algunos pájaros levantaban el vuelo mientras hacían algo de ruido…

(Mañana fría para el soldado urbano / que amanece a las seis y diez…)

Entre cajas apiladas y alguna estantería destartalada se hallaba la guitarra, protegida por una funda de plástico duro y dos pestañas para cerrarlas. Michel la agarró y subió hacia el salón por las escaleras.

-Toni, tío. ¡La he encontr…! ¿Y Toni? – Preguntó ahora el rockero sorprendido.

Su novia, de rodillas, recogía los trozos de cristal del vaso que estaban por todo el suelo y explicaba:

-Le di la tila y volví a la cocina a por azúcar. ¿Qué pude tardar? Oí un golpe, después los cristales y por último la puerta, cuando salí, Toni no estaba.

-Joder… pero ¿Qué coño le pasa? ¿No lo notaste raro? – Prosiguió Toni

Su novia asintió con la cabeza y con cara de circunstancias, pero seguía sin entender nada. Aun sin parecer mayor la preocupación en el ambiente, Michel salió al jardín, algo no le gustaba y en fuera de la casa creía que encontraría una pista.

Y así fue, anduvo hasta la puerta de entrada, abrió la blanca puerta de la casa y el exterior que presentaba ya un prometedor día soleado le hizo tornar a gris.

La visión que tuvo le fulminó, le dejó KO. Toni se encontraba tendido en el camino que separaba la casa del portón de entrada, boca abajo y sin vida.

El músico lo llamó repetidas veces y se acercó hasta el. Estaba frío, lo volteó… los ojos en blanco, tez pálida y labios amoratados que junto con algún rasguño en la frente debido a la caía ofrecían una imagen que quebró la voz de Michel.

-¡¡¡Toni!!! ¡¡¡Respira, di algo!!! ¡¡¡Joder!!! – Gritaba Huxley mientras agitaba el cuerpo sin vida del joven.

La novia de Michel, sin nada que decir debido a la magna escena que contemplaba se puso a llorar del estado de nervios. Su novio, arrodillado en el jardín agarraba a Toni por los hombros agitándolo, pero era en vano.

(Es difícil decidir si no estás cerca de mi / No hay banderas bajo el sol / cuando estamos solos / tú y yo)

…….

Días después, pasados y no del todo, los sucesos que servidor les ha relatado, la policía terminó el informe de lo sucedido después de recibir el trabajo del forense.

Al parecer, Antonio Junquera Sánchez (Toni) sufrió un paro cardiaco dentro de la propiedad de Miguel Hurtado Morey (Michel Huxley) lo que le ocasionó el fallecimiento. Nunca presentó problemas coronarios, pero desde hacía dos años y medio vivía solo, sus hermano jamás existió y sus padres tiró cada uno por su lado abandonándolo cuando cumplió los dieciocho, por lo que se vio asumido en un torrente oscuro y desesperado que lo condujo al consumo de heroína, causa de su prematura, pero anunciada muerte. Nunca trabajó en una panadería y nunca trabajó en un bar.

Su inesperada visita, se debió, según fuentes cercanas a la investigación, a que el muchacho necesitaba dinero para costearse una dosis, la siguiente que necesitaría sino hubiera fallecido. La guitarra iba a ser vendida con el fin de obtener una sustanciosa cifra económica, pero en el último momento se arrepintió de su acto y huyó apresurado. Sus fuerzas y la presión le hicieron una zancadilla mortal…

La estafa y anatomía de la vida ficticia que hombres y mujeres inventan e imaginan para no enfrentarse a su realidad… Nunca se termina de conocer a nadie del todo.

(Que verdad / que triste realidad / surgió de la nada / y se alza ante mí)

Ya nada será igual, es el final… de la inocencia…

Charly.-

Nota*

Habrán podido observar que tanto en esta segunda parte como en la primera hay extractos de letras de canciones, las cuales enumero:

-Loquillo “Personajes de Fitzgerald”
-Manolo Tarancón “Música Fácil”
-La Frontera “Solos Tú y Yo”
-Amaral “Concorde”

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Hotel en directo. Zaragoza 26.03.10

Este VIERNES, 26 DE MARZO A LAS 22 HORAS:

CONCIERTO DE HOTEL EN “LA LEY SECA” (Calle Sevilla).

Entrada libre.

www.myspace.com/hotelrockzaragoza

«Tener un grupo de rock es una heroicidad. Por encima de las tendencias, más allá de las modas, siempre sobreviven unos cuantos tipos armados con guitarras, ataviados con botas vaqueras y vestidos de negro, parapetados tras la actitud chulesca y la crónica urbana y revestidos de adrenalina masculina.

(…) Un quinteto que bebe del rock clásico y que se empeña en dejarlo claro en las composiciones, en la forma de cantar, en los argumentos de las letras y en la actitud sobre el escenario. Después de ya casi dos décadas de indie kids mirándose los zapatos mientras tocan, sorprende ver a unos tipos que saltan a un escenario pequeño mirando a los ojos al público, buscando al tiempo apabullarlo y seducirlo. Vale que a veces puede ser sonrojante, puede que la actitud devore al músico, pero en este caso es una bestia bien dominada. Para lograrlo, sus argumentos pasan por canciones como “Problemas de rock’n’roll”, que supuran al tiempo la herencia de Marc Bolan y los Stones con la modernidad vacilona y desabrida de Pereza.

(…) En temas como “Muescas en la pared” el grupo casi evoca al Dylan de “Desire”, demostrando que si se lo proponen pueden ampliar sus referentes sin perder el componente rockero».

Héctor Fouce, musicólogo y autor de "El futuro ya está aquí. Música pop y cambio cultural en España. 1979-1985".

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Diario Liga Quintana (3)

Marzo 2010

Este mes todo se precisa y se acelera, con el cierre de la pre-producción del Ep de Liga Quintana. Por un lado, he estado en Zaragoza, para trabajar las letras con Pedro Andreu, y por otro ensayamos bajo su dirección en Grenoble para fijar los temas.

La vuelta a Zaragoza el 3 de marzo fué muy fuerte emocionalmente para mi... Esa ciudad me atrae cada vez más, por varias razones.

Hemos estado con Pedro Andreu, en su estudio, el "Atico 13", para 6 canciones en "obra". El trabajo de las letras ha sido dificil, teniamos que corregirlas, encajarlas en las melodias y darles el sentido deseado, y ante todo pulir la acentuación.

Varias veces, hemos reescrito los dos trozos de canciones, y terminado el tema de las letras en unos dias, liberandome de un peso enorme. La escritura, en español es un gran reto para mi, quiero hacerlo bien, y mejorar lo máximo posible... para alcanzar el nivel que quiero.

El 17 de marzo, en Casa Tarricone (Grenoble-Francia) tocamos los temas para Pedro, y para sentirlos. Al finalizar, Pedro nos dice "vamos a hacer una pausa y hacer un voto" para elijir los mejores.

Hacemos el voto, hablamos mucho y nos pusimos deacuerdo por unanimidad sobre 4 temas. El gran trabajo empieza ahora. Son mas de 10 horas de ensayo cada dia. Ponemos en práctica las letras, fijamos las estructuras de las canciones, buscamos los mejores arreglos, y grabamos mucho para escucharnos.

Benjamin busca nuevos redobles, y ritmos de bateria, Pedro quiere que cambie un poco sus costumbres. David, Simon y yo, controlamos cada parte de guitarras y bajo para que todo suene bien y contudente. Hacemos nuevas sesiones de voz para clavar las melodias y solucionar las últimas dudas.

Ya sentimos un cambio, Pedro nos ha aportado mucho para sacar todo lo que tenemos dentro, sin cambiar el estilo de Liga Quintana, su lado electro y su locura. Todos estamos muy felices del trabajo y de este encuentro.

Después de estos dias en Francia, ya podemos anunciar los títulos de los 4 temas que grabaremos en abril en Zaragoza, con Rafa Dominguez:

Nada es imposible

No pierdo el control

Te quiero asesino

El gran circo

Ahora, nos quedan unas semanas para preparar la grabación... estamos muy animados por el resultado hasta ahora... vemos "algo que pasa"... Algo grande para Liga Quintana.

Hay una persona que nunca he hablado y que pertenece a esta historia desde el principio, y sin ella nunca hubiéramos vivido estos momentos; es Rafa García Román, nuestro road manager y amigo de Pedro Andreu.

Esta siempre con nosotros durante esta aventura, y quiero decirle "muchas gracias", y también a nuestra fotógrafa Jessica Calvo Ruiz.

"La próxima etapa, una de las más importantes, será en Abril... os contaré..."

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Distrito14 & amigos

Tras 25 años de carrera Distrito 14 se despiden con un último disco, que se editará el próximo 14 de Abril en España, en el que se recoge la última actuación del grupo celebrada el 9 de febrero de 2008 en el Auditorio de Zaragoza acompañados sobre el escenario por amigos invitados como Bunbury, Aurora Beltrán, Clara Téllez, Fernando Font, Alberto Gambino... y por los compañeros que formaron parte del grupo.

Este concierto forma parte de la película-documental "Historia de un grupo de rock" dirigida por Juanma Bajo Ulloa.


Más información: www.distrito14.com

Listado de temas:

01 Hogar dulce hogar
02 Eras tan feliz
03 Lo mejor del mundo
04 Si tuviera un día más
05 Perro de la lluvia
06 Todo seria más normal
07 Visita mis sueños
08 Noches con sol
09 El final
10 Donde quiera que estés
11 Frío
12 Soñando otra vez
13 Canción con un verso roto
14 Dices que te
15 Valium & champagne
16 Días de gloria

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Éxito de Volador en la presentación de su nuevo disco en la Sala Oasis 19.03.10

El viernes 19 la banda zaragozana de Pop emotivo Volador presentaban su nuevo disco en una casi llena Sala Oasis de Zaragoza y a tenor de lo visto y escuchado han vuelto con más fuerza que nunca y firme intención de quedarse y triunfar más allá de nuestras fronteras. Cuidada fue la puesta en escena,pantallas pequeñas en el escenario y dos pantallas grandes con proyecciones cinematográficas en lo alto de la estancia junto a los palcos sincronizadas con la música. Dichas imágenes fueron diseñadas y elegidas por el propio grupo intentando evocar la idea de viaje, vuelo, movimiento emocional que transmiten las canciones. Temas que hablan del universo de los sentimientos humanos pero siempre mirados bajo el prisma de la esperanza y la fuerza interior que todo lo logra. En suma un esfuerzo patente por hacer de esta cita una noche de calidad y espectáculo musical y visual.

Hicieron su aparición los tres Volador acompañados por un corazón latiendo en pantalla: Antílope voz y glamour, Anazul teclados y melodías de seda y Draco guitarra habitual seguidos de nueve músicos más: batería, bajo, corista y tres músicos de cuerda, violín, viola y cello, entre ellos la violinista de "El tiempo de las cerezas” y de Alejandro Montserrat grupo, tan versátil y solicitada en la escena aragonesa.

Sin duda esta nueva formación instrumental añadida dota de un cuerpo y concepto sonoro más rico, aporta novedad y frescura en las canciones que vuelan alto enriquecidas en matices y colores, el resultado es bonito apoyado en la agradable voz de Óscar, alias Antílope que ha ganado en madurez y expresividad con más recursos que nunca.

La ovación fue de gala al inicio en una animada sala que esperaba con ganas después de tanto tiempo a un grupo que siempre se ha caracterizado por fieles adeptos y mucho mimo en su relación con el público e interés por ofrecer en directo lo mejor de su repertorio.

Presentaban su nuevo disco “El largo viaje”, doce temas con canciones del pasado que han vuelto a grabar y les han dado una nueva orientación más cuatro nuevas composiciones como: “El largo viaje" o “Lejos de la tristeza” cuyo videoclip ha sido rodado por Jorge Nebra autor de la premiada y aclamada “Tierra de cierzo” como mejor audiovisual en los Premios de la Música Aragonesa. Está protagonizado por Volador y las modelos Sandra Oltra y la mexicana Karla Zulema en frías tierras turolenses con paisajes de difícil acceso y gran belleza natural y foto fija de Gustaff Choos. Recrea imágenes reales y otras digitales con un trasfondo onírico y metafórico, la huída de la tristeza como tema principal y posiblemente se estrene en un mes.

Con el apoyo del respetable que se sabía todos temas de memoria fueron sonando temas de sus anteriores discos “Trozos de amor y otras miserias” y “El fantástico mundo en su interior” además de “El largo viaje”. Especial calado tuvieron:”El día de la suerte mundial”,”Princesa y espina”,”Abre las puertas”,”Lejos de la tristeza”,”El largo viaje”...

Aplausos y cariño manifiesto durante toda la noche y el agradecemiento de Antílope que destacó el calor del público a pesar de esa fama de frío y exigente que le caracteriza que en esta ocasión para nada fue inexpresivo sino todo lo contrario. Comentó lo dura que había sido la gira de los últimos meses en locales pequeñitos de nuestro país pero que lo importante era hacer canciones, disfrutar y mostrarlas sea cual sea el aforo del lugar donde toquen, el verdadero artista no piensa en hacer dinero sino arte y compartirlo.

Llegando ya al término del concierto aparecieron los esperados artistas invitados. Clara Téllez, vocalista de Los Peces cantó “De estrellas y rosas” perfectamente empastadas las voces, gustó mucho como también lo hizo Pécker con “El año del dragón” y para finalizar la esperada aparición de Pedro Andreu y su guitarra con la interpretación de una inspirada “Vienen y van” que en su día formó parte de un excelente disco denominado “Aragón Natural”.

Gran ovación y gritos de otra y otra que animaron a seguir al grupo con más temas de su habitual repertorio hasta completar una noche llena de magia ,comunicación entre banda y asistentes que a buen seguro la recordarán como un antes y después en la carrera de Volador.

Si te los perdiste puedes verles tocando en directo en la Fnac de Zaragoza el próximo 31 de marzo a las 19h y si lo deseas adquirir su último trabajo también. Además el concierto será retransmitido por Aragón Radio el 23 de abril con motivo de la Festividad de San Jorge.

20 conciertos en total suma la gira española de Volador,quedan por visitar:Las Palmas, Alicante, Benidorm, Salamanca, Mataró, Barcelona, Bilbao, Logroño, Burgos, Teruel, Huesca y Benasque donde terminarán los conciertos antes del verano. Ahora mismo se encuentran preparando una gira por México que será entre septiembre y octubre.

Les deseamos un largo y fructífero viaje al éxito y a los sueños por cumplir, con esfuerzo y ganas todo es posible.

Texto: Susana Almarcha Mingote. SusanQ.

Fotos: Cortesía de Gustaff Choos. www.gustaffroom.com

Foto Pedro Andreu: Jessica Calvo.

Volador en concierto estuvo formado por:

Antílope: voz y acústica

Draco: guitarra eléctrica

Anazul: Teclados

Músicos de apoyo:

Sergio Rodrigo: Bajo

Miguel Ángel Mercadal: Batería

Jessica: Coros

Noelia García: Violín

Cecilia Grilló: Viola

Jorge Sánchez: Cello

Invitados:

Pedro Andreu

Clara Téllez (Los Peces)

Pécker

Web del grupo:

www.myspace.com/bienvenidosavolador

Canciones interpretadas:

1-Ya no amanece

2- El dia de la suerte mundial

3-Princesa y espina

4-Abre las puertas

5-Lejos de la tristeza

6-La duda

7-El largo viaje

8-El riesgo

9-Estrellas y rosas (Clara Téllez)

10-Una maleta

11-El año del dragón (Pécker)

12-El último abrazo

Bis

13-Nada

14-Vienen y van (Pedro Andreu)

15-La flor del mal

Texto: Susana Almarcha Mingote. SusanQ.

Fotos: Cortesía de Gustaff Choos. www.gustaffroom.com

Foto Pedro Andreu: Jessica Calvo

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Especial de Bunbury en "Telehit" conducido por Claudio Rodríguez

El canal mexicano Telehit emitió un especial dedicado a Bunbury en el que el presentador Claudio Rodríguez mantuvo una distendida charla con el artista sobre diversos temas. El especial se vio complementado con una selección de vídeos de toda la carrera en solitario de Enrique.

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Entrevista a Bunbury en X1Fm

La emisora angelina X1FM estuvo con Enrique Bunbury para conversar sobre Héroes del Silencio, la transición a su carrera en solitario, la elección de músicos, el azar, “Las Consecuencias”… y otros temas interesantes. Para ver los vídeos con la entrevista, pincha en los siguientes enlaces.

Parte Uno

Parte Dos

Parte Tres

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Antonio Arias + El hombre Lento. Zaragoza 18.03.10

El pasado jueves en el Café Hispano tuvimos la oportunidad de una noche eléctrica, de cuchillas afiladas y altísima poesía rock. El músico granadino Antonio Arias, líder de los Lagartija Nick y antiguo bajista de la mítica banda 091, presentaba su primer LP en solitario con la banda zaragozana El Hombre Lento como teloneros.

El Hombre Lento son una de las mejores bandas en directo que hay ahora mismo en Aragón, si a eso le sumamos una imaginería brutal para hacer canciones el resultado es un proyecto que de prometedor ha pasado a realidad absoluta. Con Chiqui Lento en acústica, voces y letras y JJGracia (antigua solista de Dos Lunas) como cabezas visibles del proyecto, el sonido de El Hombre Lento corta sin miramientos el alma del oyente apuntalado por una excelente sección rítmica, Guillermo Mata en el bajo y Carlos Gracia en la batería. El Hombre Lento es un veneno, un tóxico de duración mutable que se te mete dentro y hace temblar tus sinapsis más íntimas. Es fácil acudir a referencias como Corcobado o Joy Division, pero canciones como Aeroplano Africano, con su cadencia de spoken word alucinado, o Balada de Janice, como una avinagrada ranchera tabernera, nos hacen pensar que El Hombe Lento es un concepto, salvaje, auténtico, de los que fermenta a fuego lento en los peores tugurios de la ciudad. Abrieron con un tema nuevo, hablaron del veneo y los frascos de clavos en otro estreno de los que te hacen aguantar la respiración...volvieron a provocar una epilepsia emocional con Europa o Se Abre el cielo. Cuarente minutos de nigromancia, futurismo decadente y actitud que te dejan, como una dosis de ursulum, con ganas de más.

Antonio Arias al bajo, acompañado de dos guitarras y batería, desgranó los temas de Multiverso, una exploración alucinada al misterio del cosmo, basado en textos y poemas de científicos y escritores como el mexicano José Emilio Pacheco, David Jou o Carlos Marzal. Lírica de las estrellas para temas como Derrota de Bill Gates, Genesis u Odisea en el espacio. Una única pega, lo ininteligible de la voz de Arias en la mayor parte de los temas, lo que, evidentemente, resta fuerza a un proyecto donde los textos son fundamentales. El muro de sonido, denso, perfectamente ejecutado, fue sobresaliente. Un concierto arriesgado, que se cerró con un inversosímil pero agradecido momento yeyé ácido con la versión de Los Ángeles, No sé qué hacer, a cuatro voces, sobre todo con la de Popi González, batería de Arias e hijo de uno de los fundadores de la banda de Granada. Antes, una versión de los Beatles completamente prescindible.

Texto: Octavio Gómez Milián (http://leocamaleon.blogspot.com/)

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Especial de Bunbury en "Telehit" para el sábado 20 de Marzo

El canal Telehit emitirá el próximo sábado 20 de Marzo un especial dedicado a Bunbury que contará con una entrevista en exclusiva realizada por Claudio, además de repasar toda la filmografía del artista.

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Veintiséis minutos con Bunbury (Parte II)

Enrique Bunbury llega a hacer residencia en Los Ángeles, como centro de operaciones de una gira que lo llevará por el interior de Norteamérica hasta ciudades que nunca antes ha visitado. En veintiséis minutos de entrevista nos reveló sus emociones ante esta nueva etapa como cantautor y las historias tejidas en su más reciente álbum: “Las Consecuencias”. Aquí les presentamos la segunda mitad de este encuentro…

¿Te gustaría hacer un disco de covers?
Si te digo la verdad, mucho. Me gustaría hacer y yo creo que está muy cerca el hacer un disco de covers. Y principalmente porque ahora estoy muy emocionado con la faceta de intérprete. A mí me gusta mucho componer canciones y ¡es lo que más me gusta! Pero creo que soy mucho mejor intérprete de lo que ahora he podido demostrar. Creo que me he dedicado a componer canciones y entonces he descuidado otras facetas y he descuidado la de intérprete. Creo que mis discos están mal cantados, y que los puedo cantar mucho mejor. Y me gustaría hacer un disco en que mi principal función fuera la de cantar bien.

Y bueno, eso es lo que quiero, y creo que a lo mejor mi próximo álbum debería ser así. Si no es el próximo, es el siguiente, pero estamos… yo estoy ahí muy, muy con muchas ganas de hacerlo.

¿Y poner juntos tus duetos?
Lo del disco de duetos, pues eso ya no me apetece. Es ya he hecho tantos duetos, he hecho tantos duetos…porque me encanta colaborar con mucha gente. Pero me gusta más hacerlo esporádicamente, un poquito aquí y un poquito allá, pero… ¿hacer un disco entero? sería ¡uff!.

Aparte de que, me siento así… me siento un poco como que ya lo ha hecho Miguel Bosé, ¿no? Y me parece una cosa más pop que rock y yo soy un artista de rock efectivamente, al final. Y eso… pienso que funciona mejor en el pop.

Alexis Morante, director del documental de la gira…
Bueno, eso es un trabajo suyo. Yo confié mucho en él por varias circunstancias y si te digo la verdad, la más importante es porque él es gaditano. Es una cosa un poco tonta. Pero es así…Yo confío en los gaditanos. Es mi tierra de adopción, ahora mismo es donde he pasado mis últimos años, en Cádiz, al Sur de España. Es una tierra y un agente a la que adoro y que amo y que me encanta. Entonces, de repente, encontrarme en Los Ángeles a un gaditano que me dice y me cuenta toda esta historia de su concepto de cómo debe ser filmada una gira mía, y yo dije: “Tú eres mi hombre”.

Al final, nos guiamos mucho más por los impulsos de lo que parece, es todo mucho menos razonado. Posiblemente, si no es gaditano, pues ese documental no existe.

Yo tengo ahí… yo sé que ahí, hablando entre los dos, encontramos muchas cosas, muchos nexos.
Para dejar entrar en tu vida a alguien, tiene que haber algo que humanamente conecte contigo. Y que digas, “yo sé que con este tipo, encima viajando en un autobús, vamos a encontrar cosas que nos emocionen conjuntamente”. Y que vamos a estar Dios sabe dónde, en Philadelphia, y que vamos a querer ver algo parecido y que nos va a emocionar una comida similar y que vamos a recordar cosas de nuestra infancia, de nuestra tierra que son similares. Al final, va a haber una conexión humana importante que va ahacer que después de dos meses viajando con un tío, filmándome en la cara a dos centímetros de mi persona, yo no le vaya a querer matar.

Al final es una cuestión así de supervivencia. De su persona, principalmente, porque el que tiene más problemas para subsistir.

La convivencia con la banda, el apuro y “Las Consecuencias”
En cuanto a la disquera, todo lo contrario. De hecho, a la disquera yo le entregué el disco en julio del año pasado, y fue la disquera la que retrasó un poco el disco, porque dijo, “pero, si estás todavía girando con Hellville… ¡te faltan cuatro o cinco meses! Vamos a esperar”. Ellos no tenían ninguna prisa. Yo, pienso todo lo contrario, pienso más lo que habías dicho al principio, lo de la relación con la banda.

Creo que a mí lo que me ocurrió es que yo estaba disfrutando tanto de una relación humana y profesional con los músicos de Hellville, que dije: “Ahora que ya hemos creado la banda, ahora que ya hemos estado tocando todos los días encima del escenario y existe esta conexión, quiero entrar en un estudio de grabación porque sé que les voy a mostrar una canción y va a ser muuuy sencillo el trabajo

Yo creo que esos fueron los primero síntomas para grabar el álbum. Esa necesidad que yo tenía, de decir “quiero…

Es que cuando grabamos “Hellville de Luxe”, cuando entramos en el estudio, y ahora estamos aquí en una especie de estudio. Cuando entramos en el estudio por primera vez, yo les había llamado a todos los músicos, a los cinco músicos de la banda y no se conocían entre ellos. Conforme iban entrando en el estudio, yo iba diciendo, “mira, Robert es el bajista, te presento a Ramón, va a ser el batería con el que vas a tocar, Jordi, y tal... Les presenté en el estudio. Y bueno, terminamos, ahora vamos a grabar. Y les dije: “Os voy a enseñar un canción”. No habían oído nada del material y les dije, “mira, les toqué El Hombre delgado… y ese día, ese mismo día que se acababan de conocer por la puerta, grabamos “El Hombre Delgado que no flaqueará jamás”, que fue el primer sencillo del disco.

Quiere decir que eso fue así, el primer día de grabación. Entonces, para mí, una vez que habían pasado cuatro, cinco o seis meses, yo dije, ¡ahora sí, que se conocen, y que todos nos amamos y que todos nos abrazamos, ahora grabar un disco ¡Así cualquiera!

La puesta en escena
Oye, me estás preguntando una cosa que estamos ahora mismo…como en el proceso. Pero, una de las cosas importantes para mí son todas las proyecciones y todo lo audiovisual que vamos a querer llevar, porque va a ser todo muy modesto en esta gira.

Entonces, queremos hacer algo que pueda funcionar en casi cualquier recinto, y pero a la vez que nos sintamos identificados con ello.

Y en cuanto a los trajes espero llevar un traje bonito. Llevo unos días dándole vuelta a lo del traje. Parto de una cosa y luego sale otra. A mí hasta el día de hoy salir solo con un traje me parece como poco, no sé me parece como pobre. No sé. Yo creo que me resulta muy difícil salir solo con una ropa, pero queremos hacer algo muy masculino encima del escenario.
Somos una banda que no somos unos niños. Somos una banda de hombres, entonces eso va a ser importante a la hora de mostrarnos en el escenario. No somos los Jonas Brothers, estamos más cerca de Mick, que de Kathy Perry.
DOS HISTORIAS PARALELAS

Pregunta:
Cuando te entrevisté con “Radical Sonora” en 1997, me contaste que querías hacer un disco con los sonidos que habías recopilado en tus viajes, con artistas de la calle, en tus recorridos por Latinoamérica. Que venías muy emocionado con ello y lo tenías en tu maleta. Cuando salió “Clandestino” me quedé siempre con la duda de que tu idea no había llegado a materializarse nunca, porque “Clandestino” se adelantó al año siguiente ¿Fue eso lo que pudo ser luego “Pequeño” y no fue (dos ideas paralelas)?

Respuesta:

Bueno, “Pequeño” y “Clandestino” fueron discos creo que fueron bastante coetáneos, en el tiempo. Y yo creo que “Clandestino” es mucho mejor. Entonces, no tengo mucho más que decir.

A lo mejor, simplemente no me salió lo que yo quería hacer. Creo que “Clandestino” es un discazo. Todos amamos ese álbum, y bueno… yo hice “Pequeño”, un disco al que yo tengo mucho cariño y creo que es uno de mis discos buenos. Y que si en algún momento alguien tiene que tirar a la basura el 90 por ciento de mi obra, creo que entre el 10 por ciento salvable está “Pequeño”.

Yo no tengo tanta memoria, pero creo que había más ideas que no acabaron de salir en ese álbum y que probablemente “Pequeño no fue más que un intento de esquivar un poco una circunstancia que era que yo quería hacer un disco más cercano a lo que era “Clandestino”.

Entrevista: Alicia Monsalve

Fuente: Alborde

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Especial de Bunbury en "Ritmo Son Latino"

Ya puedes disfrutar del especial de Bunbury que el canal mexicano Ritmo Son Latino ofreció el pasado 13 de marzo. Un repaso a toda su carrera desde Héroes del Silencio hasta su último disco en solitario “Las Consecuencias”. En el especial aparecen las opiniones de numerosos editores y redactores de revistas que de una forma u otra han seguido la carrera de Enrique. Aparte, el propio Bunbury ofrece una entrevista en exclusiva para el programa.

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"Volver a empezar" de Wasabi y "Otoño" de Orquesta Triste Diablo por Octavio Gómez

Wasabi Volver a empezar (autoeditado)

Con Volver a empezar la banda de rock zaragozano Wasabi realiza una especie de recarga en su proyecto. Un 2.0 con un EP de cinco temas, plenos de electricidad y de producción exquisita. Al abrazo del mar crepita con la punzante labor en las guitarras de Toni dNuevo. Las acústicas vertebran los temas sin quitarles un ápice de energía, elaborando un discurso complejo para la habitual arquitectura de una banda de rock. Una sección rítmica contundente y variada que sirve de soporte adecuado para un cierto poso experimental en el que el scratch orgánico (a base de guitarras) o percusiones mutantes permiten aderezos naturales en las canciones. Volver a empezar se lastra un poco por ciertas inflexiones exageradas en la parte vocal, aunque en el estribillo la confluencia de instrumentación y voces hace remontar el tema. Cómetelo, tanto en su versión normal como en la alternativa, juega con el rock ácido de herencia latina, cuenta con la participación de Alizia Romero en voces y las percusiones y congas de David. La producción de Toni dNuevo desde los Estudios Origamix es sobresaliente, demostrando una relevante continuidad con antiguas producciones como el excelente Fantasmas de Mister Hyde o las maquetas del segundo disco de Insulina Morgan. Un EP que no cansa, que sirve como muestra perfecta de la nueva etapa de la banda de Luis (voz), Toni (guitarra), David (bajo) y Daniel (batería)

Orquesta Triste Diablo
Otoño

La banda logroñesa Orquesta Triste Diablo entrega este nuevo EP, Otoño. Son cuatro temas autoeditados, que se alimentan con mucho gusto de efluvios elegantes y algo oscuros, cuatro canciones que pivotan entre las evidentes referencias a Tindersticks o Corcobado, pero que cuentan con el punto fronterizo que elimina la pesadez melancólica que podría lastrar este tipo de influencias. Orquesta Triste Diablo escapa de la oscuridad para caer en el pantano con mucho gusto. El disco se abre con Orquesta triste diablo, una declaración de intenciones, cadenciosa y lograda. Una copla para usted tiene el poso trepidante que recuerda al último disco del ex-Smog Bill Callahan, una letra hiriente, de barrios bajos, emparentado con la lírica atormentada del Nacho Vegas más cañí (sin que esto la desmerezca en absoluto, todo lo contrario).Viejo amigo es el tercer corte, exhalando una mezcla de perfume que combina el rock americano que escucha Barry Gifford con los boleros enfermos de Demonios tus ojos. Otoño cierra el disco, con una cadencia arrastrada, casi salmódica, como si en la Casa del sol naciente hubiera nacido un niño maldito, un cierre escalofriante que se complementa con un vídeo en el que la banda intrepreta un clásico de Dylan, "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" en directo.

Orquesta Triste Diablo, una banda que promete, con unas canciones muy elaboradas y unas referencias que les pueden llevar lejos. Para contactar orquestatristediablo@hotmail.com

Textos: Octavio Gómez Milián (http://leocamaleon.blogspot.com/)

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Zarápolis en concierto en "La ley seca" de Zaragoza 19.03.10

Luis Zarápolis nos informa:

"Salimos de nuestra cueva para dar un concierto especial. Después del buen sabor de boca que nos quedó trás el concierto solidario MÚSICA POR HAITI creemos que es un buen momento para celebrar nuestro tercer aniversario como banda.

Por eso, hemos querido hacer esta fiesta-concierto en un sitio con aforo limitado, el pub LA LEY SECA de Zaragoza, sita en la C/ Sevilla 2.

El concierto será el 19 de Marzo y dará comienzo a las 21:30 h de la tarde (entrada gratuita).

Este año centraremos nuestra energía en el trabajo de composición, premaquetación y grabación de nuestro siguiente trabajo discográfico por lo que no habrá muchas ocasiones en las que vernos en directo.

Sin más, os invitamos a paseis por la sala y a que disfrutes de un concierto especial.

Un abrazo enorme,

LZ

2010"

PD: Si quieres escuchar la aportación al cd tributo a ENRIQUE BUNBURY el cual hace mas de un año que fue editado y que Zarápolis participó con la canción "Puta desagradecida" del disco "El tiempo de las cerezas", pincha AQUÍ. La grabación fue realizada en los estudios de Rafa Domínguez, La Cafetera Atómica y tuvimos la fortuna de contar con la colaboración de Belen Estaje en los violines.

www.myspace.com/luiszarapoliszgz

www.myspace.com/zarapolisrock

http://www.youtube.com/user/Zarapolis

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"El Tigre del Congrés", el nuevo disco de Carlos Ann + Presentación el 12 de Junio en el Lunario de México D.F.

"EL TIGRE DEL CONGRÉS", EL NUEVO DISCO DE CARLOS ANN.

En breve se anunciará el día de salida del nuevo y esperado disco de Carlos Ann “El tigre del Congrés“ tanto en México como en España.

El disco se grabó en México y está producido por el mismo, acompañado por Juan Carlos Allende (guitarrista de Chavela Vargas) y Enrique Castañeda, durante ese tiempo se presentó un avance en la ciudades de León (Guanajuato) y México D.F.

Contiene canciones como “El tiempo pasó solito”, Calle Matanzas” o “El Patata”, próximamente se anunciará el track list definitivo y más fechas de conciertos de la gira Mexicana. Además el 12 de Junio estará en el Lunario de D.F presentando el disco junto a Juan Carlos Allende y los coros de Mariona Aupí.

EL 12 DE JUNIO EN EL LUNARIO DE D.F, CARLOS ANN PRESENTA "EL TIGRE DEL CONGRÉS"

Por fin se confirma la primera fecha para poder disfrutar en vivo de la música de Carlos Ann.
El 12 de Junio presentará "El tigre del Congrés" en El Lunario (D.F.)

Durante más de dos horas hará vibrar al respetable con una show cargado de poesía desgarradora acompañado a la guitarra por el virtuoso maestro Juan Carlos Allende (guitarrista de Chavela Vargas). Si amáis la buena música el 12 de Junio es cita obligada asistir al Lunario para ver un show que nunca olvidaréis. Ahí nos vemos!

Entradas a la venta a partir del Miércoles 17 de Marzo en www.ticketmaster.com.mx y tiendas.

Iremos informando de más fechas de la gira desde las webs oficiales de Carlos Ann más abajo linkeadas.

Si quieres más información sobre el disco o los conciertos de Carlos Ann mantente alerta desde www.carlosann.com - www.myspace.com/carlosann - y desde el nuevo y estrenado facebook de Títere Records: www.facebook.com/titererecords (Agréganos como amigo y estarás al día de las novedades).

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Gabriel Sopeña: Salón Aragón del Patio de la Infanta de Ibercaja, Zaragoza 13.03.10

Gabriel Sopeña es uno de los grandes. Nadie le puede toser como compositor de canciones y es uno de los más capacitados arreglistas y productores de la música española (no hay más que recordar sus distintos proyectos colectivos, Orillas, Una ciudad para la paz o el más reciente, Estaciones), además de ser un reputado poeta y doctor en Historia. Un currículum inmejorable con una sola espina: hacía mucho tiempo que Sopeña no tocaba con banda en un escenario zaragozano. Para muchos de sus fans la espera terminó el pasado sábado, en el coqueto escenario de la Ibercaja, rebosante de público y con una acústica perfecta.

Sopeña abrió el recital como se tiene que hacer: solo, armado sólo de guitarra acústica y poesía. Pero además los dos primeros temas fueron parte de ese cancionero sentimental con el que distintas generaciones de intelectuales, poetas y rockeros se han alimentado en estos últimos veinte años: Otro Lugar Bajo el Sol y Un corazón como tú. Colóquense en los años 90, los discos de El Frente, la pasión rockera... emociona escucharlas dos décadas más tardes en la voz pura y madura de Gabriel Sopeña. Después de este vistazo al pasado Sopeña cantó Salónica, un tema que compuso para la cantautora mallorquina María del Mar Bonet y que fue nominado en los Premios nacionales de la música a mejor canción en catalán. En esta ocasión Sopeña la tradujo al español y nos trasladó a la belleza crepuscular del Mediterráneo, con sus reflejos y su tradición. El siguiente tema fue Un fogonazo, un canto a la memoria, a las ilusiones perdidas, inmejorablemente interpretado por el muchacho de Casablanca, que tras años de carretera y armónica, vive su auténtica época dorado con el comienzo de esta década. Como propina antes del final de la primera parte del recital, un tema nuevo, que posiblemente se incluya en el nuevo disco solista que Sopeña planea, Desnudo. Por sentir es una canción antigua que sigue emocionando.

Después del primer interludio Sopeña apareció junto a Fletes en el cajón flamenco para interpretar Orillas, dedicándosela a Magdalena Lasala, poetisa, escritora, mujer dotada de una sensibilidad enorme y que, además, era parte responsable de la vuelta de Sopeña a los escenarios zaragozanos con banda eléctrica. A continuación, hermosísima versión de No volveré a ser joven, el poema de Jaime Gil de Biedma al que Gabriel puso música y que se popularizó en la garganta de Loquillo. Para ello Jaime Lapeña vertebró el tema con su violín, sustituyendo las armónicas originales con elegantes pinceladas surgidas de sus cuerdas. Era el momento de empezar con el rockandroll, bien entendido, latino, salvaje, eléctrico, un cóctel acompasado para el que Sopeña se acompañó de un puñado de músicos curtidos, cumplidores e imaginativos: el anteriormente comentado Fletes en la batería, Guillermo Mata al bajo eléctrico, Jorge Reverendo en la guitarra eléctrica solista y Foncho Casasnovas en la guitarra acústica, mandolina, percusión y voces. Precisamente fue el antiguo líder del Bosque el que casi masticó los versos iniciales de Promesas Rotas, el tema que popularizaron Mas Birras en su disco Tierra quemada del año 1992. Una versión escalofriante que sirvió para calentar a la banda que posteriormente atacó en la mejor tradición eléctrica de los Crazy Horse Mil kilómetros de sueños, el tema que daba título al primer disco solista de Gabriel Sopeña. La cosa subía de nivel con la interpretación de Cumbia de Luna, ardiente, nocturna, con un punto lúbrico de noche y ron. El último invitado de la noche fue Hernán Filippini, a la guitarra española, dando el contrapunto folk a la banda. Hernán fue capaz de emocionar justo cuando el recuerdo del gran Mauricio Aznar, líder de Mas Birras, se hizo más presente. Diez años después de la muerte del trovador aragonés, el hombre del tambor y la armónica, Sopeña se atrevió a recuperar dos temas inéditos que habrían conformado su primer LP juntos si no le hubiera sorprendido la muerte. La balada del matrero sonó fronteriza, latina, como si todo el sur de América se hubiera juntado para aportar un pedazo de su corazón. Antes del tema del matrero la banda interpretó La muñequita y el mar, una hermosa tonada compuesta por Foncho Casasnovas y dedicada a la hija de Sopeña. El fina, como no podía ser de otra manera, con otra canción escrita por Aznar/Sopeña, la ya inmortal Esta noche, con una letra espléndida, de final de escapada, de sueños rotos y esperas eternas.

No podía terminar así el concierto, faltaban los dos clásicos, las dos grandes melodías incrustadas en el imaginario colectivo aragonés, un Sopeña sobrio, ágil en las seis cuerdas, interpretó Cass, el poema de José Luis Rodríguez García que habla de la inmortal “chica más guapa de la ciudad” y casi sin solución de continuidad, Sopeña ataca los acordes de la más mágica de todas las tonadas, Apuesta por el rock and roll, muy fronteriza, casi pantanosa en su ejecución. Apuesta por el Rockandroll como definición de todos los sueños que florecen desde la pasión del rock. Un broche perfecto para una noche mágica.

Texto: Octavio Gómez Milián (http://leocamaleon.blogspot.com/)

Foto extraída de www.milyunahistorias.com

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Sorteo de "Las Consecuencias" en Vinilo + CD por Ecuadordeluxe.com y Musicalísimo

FAN SITE BUNBURY Y HEROES DEL SILENCIO y MUSICALISIMO te obsequian:

Las Consecuencias de Enrique Bunbury: Vinilo + CD

Sorteo 15 de Abril

Adquiere el nuevo disco de Enrique Bunbury "Las Consecuencias" en cualquiera de los locales de Musicalisimo (Quito, Guayaquil y Cuenca), registrate en www.ecuadordeluxe.com y participas en el Vinilo de Las Consecuencias.

Más información en:

www.ecuadordeluxe.com

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Bunbury en "Sala de Espera"

Enrique Bunbury conversó con el programa radiofónico “Sala de Espera” de Los Ángeles sobre “Las Consecuencias”, así como más aspectos relacionados con el disco y su carrera artística. Una nueva entrevista que puedes escuchar descargándola AQUÍ.

Extraído de www.bunburydad.com gracias a alboraya1.

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Calle Héroes del Silencio en Zaragoza

Tras varios intentos por conseguir que una de las calles de Zaragoza llevase el nombre de Héroes del Silencio, al fin este hecho es una realidad. Desde hace unos meses, en la distribución del callejero zaragozano ya constaba como C/ Héroes del Silencio lo que antes era la C/ Comandante Santa Pau, situada entre C/ Tenor Fleta y C/ Bolonia, aunque faltaba el letrero. Desde hace poco esta calle, donde estuvo situada la emblemática sala “En Bruto”, ya dispone de la placa azul característica con el nombre de “Héroes del Silencio”. Sin lugar a dudas, un merecido reconocimiento para uno de los mejores grupos de rock que han salido de la ciudad.

Texto y fotos: Tanja Gries

Fuente: www.bunburyclub.com

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“Se prepara la Muestra de Pop Rock y otros rollos 2010”

Algo gordo se está cociendo en Zaragoza y no es otra cosa que la preparación de la Segunda Edición de lo que fue la emblemática e histórica Muestra del año 1984 denominada "Muestra de Pop Rock y otros Rollos". Esta romántica idea ha sido retomada por un músico soñador que en su día puso en marcha el famoso Roscón Rock, su nombre Luís Wasabi. Para desarrollar toda esta logística no está solo, se halla respaldado por los miembros de su banda, Wasabi. Sentadas las bases de su objetivo y proyecto en firme Ibercaja ha mostrado tanto interés que va a ser patrocinadora de la causa, Aragón Televisión ya ha comunicado que los directos de la Sala Oasis presentes en la programación del 14 y 15 de mayo serán retransmitidos por dicha cadena autonómica.

En un suceso cultural como éste habrá varias disciplinas incluídas:música, cine, cómic, literatura, humor... para “mostrar” la calidad del Arte en Aragón y su importancia y variedad.

Fecha para recordar, del 6 al 15 de mayo, cita indispensable para todo aquel que se quiera enterar de qué va esta ciudad y qué aporta al siglo XXI y qué talentos están brillando ya y cuáles prometen serlo el día de mañana.

Para este hito histórico hacen falta escenarios adecuados y también la pluralidad estará en: Sala Oasis, Juan Sebastian Bar, Fnac Plaza España, Campana de los Perdidos, Teatro Arbolé, Lata de Bombillas, Sala Ultimátum, Sala El Sol, La Ley Seca, El Pequeño Café del Rock, hasta ahora.

Puesto que se está todavía confeccionando el cartel de artistas incluídos en esta magna Muestra algunos de los nombres confirmados son:

Después de todo, Lavodrama, Decalles, Zorras Adolescentes, Fokin Massive, Staff, Juako Malavirgen, Malavida cómics, The Vibrants,Estige, Bandada Marina...

Conforme se vayan confirmando nuevos nombres y nuevos eventos se irán haciendo públicos en medios de comunicación y en el foro desde el cual se está gestando este sueño en la dirección de Internet: www.musicosdearagon.com donde se puede no sólo opinar e informarse paso a paso registrándose en él sino que en una Muestra Virtual cualquier artista puede formar parte de ese proyecto paralelo contando con la ayuda de Estudios Séptimo Cielo.

El fotógrafo Gustaff Choos,importante testigo de la movida actual zaragozana pondrá el objetivo con su cámara para dar fe de todo lo que suceda y organizará una exposición de fotografía con relevantes fotógrafos durante los días que dure la Muestra.

Os iremos informando de cuanto suceda en los próximos avances y nuevos artistas confirmados conforme se vayan publicando y haciendo realidad,esto no ha hecho más que comenzar, hay sorpresas importantes por venir... y hasta aquí por hoy.

Quién sabe si nombres históricos en el futuro van a formar parte de esta iniciativa,no olvidemos que tres de los componentes de Héroes del Silencio formaron parte ya en esta primera Muestra como Joaquín Cardiel en el grupo “Tres de ellos” , Juan con Zumo de Vidrio, y Enrique Bunbury con Proceso Entrópico.

Texto: Susana Almarcha Mingote (SusanQ)

Enlaces relacionados con la noticia (pincha sobre ellos para ir a verlo):

www.musicosdearagon.com

En Facebook

Noticia publicada en el blog de Matías Uribe pinchado aquí.

Noticia aparecida en Heraldo de Aragón

www.gustaffroom.com

Y si quieres descargarte una recopilación de los grupos que participaron en la primera Muestra, pincha AQUÍ.

Resumen de lo que fue la Primera Muestra del 84 en Youtube con reportaje de la época

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