Copi: Gira adelanto 2010

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¿Quieres comprar el bajo que Robert Castellanos utilizó en los primeros shows de "Hellville de Tour"?

Robert Castellanos (bajista de Bunbury) se ha puesto en contacto con nosotros para comentarnos que está interesado en vender uno de sus bajos. Concretámente un Fender Precision Plus de 1991 que utilizó en los primeros shows de la gira presentación "Hellville de Luxe". El instrumento está en perfectas condiciones y su precio es bastante interesante: 600€. Si estás interesado en comprarlo, puedes contactar con Robert a través de www.myspace.com/robertcastellanos o escribiéndole a robertcastellanosxm@gmail.com

Aquí puedes ver una foto de Robert con el bajo en cuestión.

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Bunbury destacado como mejor concierto en Músicaen1000direcciones.com

Desde la renovada www.musicaen1000direcciones.com nos llega la votación de lo que a su parecer han sido los mejores conciertos celebrados a lo largo del 2009 en España tanto de grupos y artistas nacionales, como internacionales. En el apartado nacional, ocupando el primer puesto, se encuentra el concierto ofrecido por Bunbury en el Palacio Príncipe Felipe de Zaragoza el 13 de Junio ante 8000 personas. El director de la web, Kike del Toro, rememora este concierto AQUÍ.

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Sonidos Magnos: los grandes conciertos del año

Si por algo será recordado el año que termina, en materia de conciertos, será porque se registró el regreso a la Ciudad de México de bandas legendarias, inolvidables festejos de aniversario de grupos locales, el afortunado debut en suelo chilango de agrupaciones que pintan para ser leyenda y también porque los festivales se afianzaron entre los melómanos.

Durante los 12 meses del 2009, decenas de proyectos musicales expusieron sus canciones ante audiencias reducidas o ante grandes multitudes. De entre tanta oferta, elegimos algunos de los recitales que mayor impacto generaron.

IRON MAIDEN
• Foro Sol Febrero 28

La bestia inglesa de metal regresó a México como parte de su gira Somewhere Back in Time. No lograron un lleno total, pero convocó a más de 45 mil personas.

RADIOHEAD
•Foro Sol-Marzo 15 y 16

Después de 15 años de ausencia, Radiohead hizo realidad el sueño de toda una generación con su retorno al DF y se dieron el lujo de tener a Kraftwerk de telonero.

CAFÉ TACVBA
• Foro Sol-Junio 13

Más de 55 mil personas atiborraron el Foro con tal de no perderse las tres horas y 40 minutos que el 'Cafeta' recetó en esa noche para celebrar 20 años de carrera.

MASTODON
• José Cuervo-Agosto 25

El cuarteto de Atlanta dejó claro que no le falta nada para ingresar a las ligas mayores. Durante una hora y 45 minutos mostraron su poder con un estilo único.

DEPECHE MODE
• Foro Sol-Octubre 3 y 4

Con un big bang de sonidos sintéticos, un poco de lujuria, dolor y sufrimiento, se creo el universo llamado Depeche Mode ante más de 50 mil 600 personas.

AC/DC
• Foro Sol Noviembre 12

La locomotora del rock arribó a la estación Foro Sol, que se erigió como sucursal del infierno por una noche. El tren con placas AC/DC llegó con un retraso de 13 años, desde que se le vio en el Palacio de los Deportes, pero 51 mil 300 espectadores se reunieron para testificar su llegada. El trayecto de altos decibeles incluyó escalas en 'You Shook Me All Night Long' y 'For Those About To Rock'.

KINGS OF LEON
• Palacio de los Dep-Oct 22

Ya habían venido en 2003, pero no con la fama que ahora tienen. Esta vez, casi 20 mil testigos llenaron el Domo de Cobre para escuchar su evolución sonora.

THE KILLERS
• Palacio de los Dep-Nov 7 y 8

'Los asesinos' de Las Vegas son consentidos de los capitalinos y por ello lograron agendar dos shows. Causaron sorpresa con la versión a piano de su hit 'Human

ENRIQUE BUNBURY
• Estadio Azteca- Nov 11

En el concierto gratuito que ofreció mostró su perfil de crack del rock iberoamericano, convocó a más de 90 mil personas y recordó a José Alfredo Jiménez.

GUSTAVO CERATI
• Aud. Nacional-Nov 24 y 25

El argentino ofreció presentó su quinto disco como solista, 'Fuerza Natural'; dividió en dos partes el show y en la primera interpretó 12 de los 13 cortes de su CD.

LOS FABULOSOS CADILLACS
• Auditorio Nacional Noviembre 30 / Diciembre 1

Cerraron en el DF el Satánico Pop Tour que los trajo no sólo al Foro Sol, sino al Vive Latino y también al Palacio de los Deportes.

METALLICA
Foro Sol Junio 4, 6 y 7

Con tres conciertos de antología -de los que incluso quedó como testimonio el DVD 'Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México'-, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo terminaron con el ayuno de 10 años de no recetar decibeles a los mexicanos. Hubo vistazos al pasado, versiones y obviamente mucho material de 'Death Magnetic', el álbum con el que regresaron a sus raíces.

Texto: Alberto Castillo

Fuente y foto: Record.com.mx

(Gracias a Mauricio Saldívar por el aviso)

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La Influencia de Baco debuta en Madrid 30.01.10

LA INFLUENCIA DE BACO, banda formada por miembros del grupo vallisoletano Happening y con el ex futbolista profesional José Antonio García Calvo a la voz, rendirán tributo a Héroes del Silencio y a Enrique Bunbury el próximo sábado 30 de enero en la madrileña sala de conciertos Ritmo y Compás.

Sábado 30 de enero. Sala Ritmo y compás (C/ Conde de vilches,22) Hora 20,30H.

Artista invitado: The Barflies ( 20,30h)
La Influencia de Baco ( 21,30h)

12 € Anticipada
14 € Taquilla

Más información:
www.myspace.com/serapaproduccionesmusicales

Muchas gracias a nuestra forera Llanillo por la información!!

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Liga Quintana presentan su película "StarDiscount"

El proyecto "StarDiscount" con una duración de 59´, se presentará en España en zaragoza en el bar Estacion del silencio, el jueves 21 de enero 2010 a las 21:00 h.

El grupo francés LIGA Quintana tenían el deseo de mostrar y hacer compartir en imágenes las alegrías y las penas que viven en el momento de sus giras diversas en Francia y en España. Durante sus reuniones de prerrodaje cada uno aportó su visión de la película, de su finalidad, el proyecto se hizo realidad: ¡Una película de tipo documental, un rockumentaire!

El objetivo era realizar una película verdadera, auténtica y muy cercana a las condiciones reales de una gira, sin artificio, sin trampa ni cartón, un punto de vista único, con un montaje más rudo posible y muy realista. Esta postura tan desnuda en tiempo real es rara en el mundo de la música.

Esta instantánea nos lleva con ellos a través de un camino lleno de vivencias personales, anécdotas, alegrías, encuentros y momentos simples y simbólicos, todo nos es entregado sin pretensiones, llevado por una banda bilingue e intensa.

La película ha sido totalmente improvisada poco tiempo antes de una de las giras de LIGA Quintana en España. Son cuatro días auténticos, en la gira que representan la devoción de toda una vida. Rodado esta road movie sincera con la cámara en el hombro, a mediados camino entra documental " y el ensayo, libra los avatares de la vida de un grupo en devenir, sus dudas y sus éxitos, sus infiernos y sus delirios. "

Casting : Piero Quintana, David Litavicki, Benjamin Tarricone, Simon Tarricone, Js Dessaint, Christophe Champelovier, Rafa G. Román, Pepi Rodríguez, César Anino, Carlos Cano Granados, Pedro Andreu....

Si quieres ver el trailer, pincha AQUÍ.

O un clip grabado expresamente para presentar la cita en Zaragoza, AQUÍ.

URL del film : www.myspace.com/stardiscountinveritas

contacto de prensa : pieroquintana@hotmail.fr

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Volador presentan "El largo viaje"

El grupo Volador, uno de los más destacados dentro de la escena musical aragonesa conocidos también por sus participaciones en el Bunburazo, ya tienen fecha para la edición de su esperado nuevo disco “El largo viaje”. Será el próximo 21 de enero y con él esperemos que se conviertan en un referente dentro del pop español. Para presentarlo, ya tienen establecida una gira de conciertos por diferentes ciudades nacionales. Aquí os ofrecemos las que hasta el momento aparecen en su Myspace:

2 ene 2010 21:00
Sala Monasterio-Barcelona, Barcelona

23 ene 2010 21:00
Sala Singular-Pamplona

29 ene 2010 21:00
La fábrica de chocolate-Vigo

30 ene 2010 21:00
Sala Moon-Santiago de Compostela

5 feb 2010 21:00
La boca del Lobo-Madrid

6 feb 2010 22:00
Sala sin confirmar-Salamanca, Salamanca

26 feb 2010 22:00
Sala sin confirmar-Bilbao

27 feb 2010 21:00
Sala Taboo-Madrid

12 mar 2010 22:00
Solanet -Graus, Huesca

13 mar 2010 20:00
Teatro Monzón-Monzón, Huesca

16 abr 2010 22:00
Sala Stereo-Alicante, Alicante

17 abr 2010 20:00
Sala sin confirmar-Benidorm, Alicante

Más info:

www.myspace.com/bienvenidosavolador
www.bienvenidosavolador.com

Y aquí un cartel con las primeras fechas confirmadas

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Ganadores Cds de Santa N y "Gira el universo"

Tras una demora, al fin os ofrecemos los ganadores a dos de nuestros sorteos. En primer lugar, aquí están los nombres de las personas que nos escribieron para conseguir los Cds de Santa N:

Raúl Patiño de Felipe (Madrid)
Macarena Pérez Molina (El Ejido, Almería)
Ana Bustos Bustamante (Ciudad Real)

Y el ganador del Cd en directo de Shuarma “Gira el Universo” tras responder a la pregunta de “¿Qué tema de “Universo” volvió a regrabar Shuarma con la participación de Bunbury?”. (Respuesta: “El tiempo se puede parar”), es

Pedro Herrera Rodríguez (Atarfe, Granada):

Ya nos hemos puesto en contacto con ellos para hacerles llegar sus cds.

Gracias por vuestra paciencia!

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Entrevista a Robert Castellanos: "Tenemos que ser todavía más una puta máquina de matar"

Ahora que el año se acaba y otro poco de nosotros se nos escapa (como dice la canción) es un buen momento para hacer balance de todo lo ocurrido durante este 2009 y en especial sobre la última parte del “Hellville de Tour”. Si en plena gira Jordi Mena nos concedía una entrevista y tras su conclusión lo hacía Álvaro Suite, ahora que estamos a punto de estrenar nuevo año es el turno de Robert Castellanos. Aquí su experiencia personal.

-Han pasado unas semanas desde que acabasteis la cuarta y última parte del “Hellville de Tour”. ¿Qué tal se ha desarrollado este fin de gira por América?

Ha sido algo tremendo, algo flojos en los primeros shows, pero a partir del cuarto o el quinto ya nos situamos y empezamos a hacer de las nuestras. Creo que fue en los dos conciertos de Tuxtla Gutiérrez cuando nos miramos y dijimos que al fin estábamos otra vez en el buen camino. A partir de ahí no recuerdo ningún show particularmente malo y sí muchísimos buenos, auténticas experiencias.

-Una de las grandes sorpresas ha sido la inclusión de “La herida” y “La chispa adecuada” en el set-list de algunos conciertos. ¿Cómo ha sido la reacción del público al escucharlas?

La reacción del público con estas dos canciones ha sido la hostia, se creaba algo realmente emocionante cuando las tocábamos. Yo me fijaba en las caras de la gente llorando y dando las gracias y notaba que me fallaban las piernas de la emoción que se respiraba. Particularmente con La Chispa la cosa se me iba de las manos, creo recordar que hasta la quinta o sexta vez que la tocamos no fui capaz de tocarla sin equivocarme de acorde alguna vez, me quedaba tan en trance viendo a la gente que me despistaba.

-Otro regalo ha sido la versión que hicisteis de José Alfredo Jiménez de “El hijo del pueblo” en el concierto de Tuxtla 24.09.09 que posteriormente recuperasteis para otras ciudades. ¿Qué te parece este tema?

José Alfredo Jiménez es lo más en México, debo admitir que no le conocía hasta este año, pero es un tipo que te llega al alma de la manera mas sencilla, con palabras simples pero hermosas y muy bien dichas, como hacía John Lennon. Este tema de El Hijo Del Pueblo es de mis favoritos, Enrique lo canta con un par de pelotas y la gente se vuelve loca, directo al corazón de todos los mexicanos.

-Aparte, ¿cuáles han sido son los temas con los que más has disfrutando en esta gira?

Yo me lo paso bomba tocando “El hombre delgado”, “Apuesta por el rock’n’roll” o “Infinito”, pero el mejor momento siempre es “El rescate”.

-Sin lugar a dudas, uno de los conciertos más importantes que habéis ofrecido fue el que realizasteis el 11 de Noviembre en el Estadio Azteca de México ante 90000 personas (record de público para un artista español). ¿Qué sensaciones tuviste al estar tocando ante tantísima gente?

Es algo muy bestia, 90.000 personas es muchísima gente. Me decía Leiva de Pereza hace unas semanas en Barcelona que él ya no entendía que más de 20.000 personas fueran a un recinto a ver tocar a un artista, que no tenía explicación, y yo opino lo mismo. Creo que lo de Búnbury en México va más allá de una relación artista-fan, para mi es claramente una cuestión divina, algo mesiánico, una especie de enviado del cielo o de algún lugar con la única misión de hacer felices a miles y miles de personas. El concierto fue la leche, ya desde que llegamos por la mañana todo era especial, el recinto, el equipo de sonido, rock de estadios en estado puro, me pasé el día disfrutando, muy tranquilo. El momento de salir fue de lo mejor que me ha pasado nunca, no era como cuando hace años me asomaba por la puerta del camerino para ver si había venido gente al show y con suerte veía a 80 personas, así intente llevar lo más lejos posible esta sensación inicial y creo que me duró incluso hasta unas horas después de terminar, algo tremendo. Además, en el Estadio Azteca fue donde Maradona marcó el gol mas bonito de todos los tiempos, y para un mitómano y fan a muerte de Maradona como yo era como estar pisando Tierra Santa.

-El concierto de Hermosillo previsto para el 20.09.09 tuvo que posponerse un día por indisposición de Bunbury al consumir comida en mal estado que también afectó a algún componente más de la banda, según un comunicado. ¿Cómo vivisteis este día?

Es cierto, además de Enrique se vieron afectados un par de personas más de la banda y gente del equipo técnico. Debió alguna especie de venganza o algo así, aunque yo me libré, jajajaja… El día tampoco fue particularmente especial, te levantas, desayunas, miras el correo, das un paseo, comes, te duchas, te afeitas y te preparas para irte a la prueba de sonido. Un poco antes de irte te dicen que el show queda aplazado para el día siguiente, así que tampoco hay mucho que puedas hacer, todavía no he aprendido a volverme a poner la barba que me he afeitado un rato antes, así que vuelta a la habitación a ver la tele, tocar un poco la guitarra o bajar al bar a tomar unas cervezas.

-Y en contraste, ¿Cuál ha sido la anécdota más divertida que te ha pasado?

A mí me pareció alucinante una excursión por un río a través de la selva, subidos en una barca a motor, a lo largo del Cañón del Sumidero, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Joder, vimos cocodrilos a 4 metros de nuestra barca, tomando el sol tranquilamente. De momentos divertidos ha habido cientos, tanto la banda como el equipo técnico somos fans del cachondeo y el jolgorio y continuamente estamos bromeando entre nosotros o a costa de alguien. El momento más divertido no lo puedo contar, jajajaja, pero Buenos Aires y Cancún están ahí rivalizando por el primer puesto.

-¿Qué tal os sentís en estos momentos como banda?

Terminamos la gira en buena forma, pero pienso que aún podemos hacerlo mucho mejor, la próxima gira va a ser clave para afianzarnos como banda, tenemos que ser todavía más una puta máquina de matar, no hemos tocado techo en absoluto, va a ser muy interesante volvernos a juntar y comprobar nuestra evolución musical. En lo personal seguimos nuestro particular idilio de todos con todos, un ejemplo, la verdad. Debería ser un derecho constitucional pasar unas horas con nosotros y ver la clase de pandilla molona que somos, estoy muy orgulloso y presumo de ser amigo de todos.

-En febrero aparecerá el sexto disco en solitario de Bunbury en estudio: “Las Consecuencias”. El disco lo grabasteis hace unos meses. ¿Qué piensas que supondrá la edición de este nuevo trabajo en la carrera de Enrique?

Para mí lo más importante es que confirmará que Enrique sigue en estado de gracia como compositor. No soy yo de los que les gusta hacer la pelota, pero es que no es normal el fajo de canciones que se ha vuelto a sacar de la manga, algo digno de admiración, unos textos que yo creo que son de lo mejor de su carrera, y esto es mucho decir. Lo fundamental es que el talento para escribir no se agote, esto le ha pasado a grandes estrellas, desde Michael Jackson a figuras de los ’70 que en los ’80 hicieron discos dudosos, por no hablar del capullo de Sting. Dije lo mismo en una entrevista anterior que me hiciste y a día de hoy me reafirmo en lo mismo: Enrique está atravesando el mejor momento de su carrera.

-¿Cómo ha sido la forma de trabajar las canciones de este disco?

Esta vez, a diferencia de Hellville, llegamos al estudio conociendo ya las canciones a través de unas demos. A partir de ahí atacamos el disco canción por canción, a partir de los acordes y la melodía de voz, construyéndola poco a poco, aportando cada instrumento lo estrictamente necesario, sin adornar demasiado como premisa fundamental. El resultado es algo realmente hermoso.

-¿Podremos veros de gira en la presentación de “Las Consecuencias”?

Hay rumores de que empezamos gira en abril, no?

-En todos estos viajes por diferentes países y ciudades me imagino que habréis descubierto rincones, bares o restaurantes llamativos. ¿Cuáles han sido tus favoritos?

Muchos, muchos, Antigua, en Guatemala, cada momento y minuto de San Francisco, Bogotá y Chiapas, el Bar Makena, en Buenos Aires, un porro de yerba en una playa del Caribe en Tulum, con una antigua ciudad Maya 20 metros detrás nuestro… He disfrutado tanto que incluso tengo buen recuerdo de mogollón de aeropuertos.

-¿Qué discos has escuchando durante la gira?

Le he metido una caña brutal al “Aviones” de Pereza, pienso que se les ha ido de las manos, algo muy serio, bonito y emocionante. Después me he vuelto a poner burraco perdido una vez más con el nuevo disco de los Black Crowes, “Before the Frost”, y no he parado de escuchar blues de Chicago, Muddy Waters y John Lee Hooker sobre todo. A los Beatles y los Stones me los he reservado para los momentos de farra, he seguido mi tradición de llegar al hotel después del show, servirme un Jack Daniels y poner a todo trapo “Exile On Main Street”, “Some Girls” o “Rubber Soul” mientras me preparo para la batalla.

-¿Habéis tenido tiempo de ir a otros conciertos? ¿A cuáles?

La verdad es que no hemos ido a ninguno, no hemos coincidido con ninguno digno de ver el tiempo que estábamos en cada ciudad.

-¿Algún capricho que hayas comprado en esta gira?

Capricho ninguno, la verdad, recuerdos para la familia y eso sí, pero poco más. Me reservo para Estados Unidos en Abril, algo de ropa o algún instrumento caerán fijo.

-Al final, para un hombre de mundo… ¿es muy exótico volver a casa?

Exótico resulta, es verdad, pero más que exótico es necesario.

-¿Qué les dirías a toda la gente que ha asistido a vuestros conciertos?

Grazie Mille.

-Y para terminar, ahora que se ha reeditado la discografía de Carrots, tu anterior banda, y que han regresado para realizar una gira de presentación, ¿no te apetecería unirte a ellos para algunos conciertos?

Mucho quieres tú saber, jajajaja… Ya veremos, de momento creo que Carrots no tiene más conciertos a la vista.

-Mil gracias!!!

Gracias a ti.

Más info: www.myspace.com/robertcastellanos

Entrevista: Juan Garrancho

Fotos: phandora

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Fiesta/concierto homenaje a Héroes del silencio y Bunbury

El pub “Héroes Humanes” (C/ Francisco Encinas nº10, Humanes (Madrid)) presenta:

Una noche mágica llena de sorpresas y consecuencias.

Tributo a Héroes del Silencio

Grupo invitado: Hechizo

Sábado 9 de Enero de 2010
23:00h

Al finalizar, una noche temática de Héroes del Silencio y Bunbury

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Reseñas de Copiloto: "Ignatius", El Cuarto Verde: "Pulso" y Saltatium Teatro: "Desde el no mundo Miss Tragedia" por Octavio Gómez Milián

Copiloto: "Ignatius EP" (King of the Patio&Grabaciones en el Mar)

Copiloto de nuevo en estado de gracia. Esta vez en formato de vinilo, cuatro temas plastificados, dos inéditos, Salvar el día y Tú vales mucho. Si Salvar el día es una muestra del Copiloto más lúcido como letrista, desempolvando el manual de instrucciones de las canciones de pop perfectas, Tú vales mucho es una delicadia miniatura con instrumentación de ukelele y juegos vocales entre Javier Almazán (cabeza visible del proyecto Copiloto) y Rafa Domínguez, productor y responsable de la grabación del último LP de la banda, Un segundo luminoso (Grabaciones en el Mar, 2009), del que también se incluyen Moleskine y Vendrá cantando. Hay que destacar el diseño de la carpeta, obra de Víctor Gomollón, con fotografía de portada de Jessica Aliaga Lavrijsen y el retrato en blanco y negro de Gustaff Choos, llamado a convertirse en la referencia básica de la fotografía de rock en Aragón. Y no es la única novedad en vinilo de música aragonesa que tendremos en los estantes de las tiendas los próximos meses pues, después del single de Big City publicado por Naked Man Recordings a principios de febrero llegará Berlusconi EP, el nuevo material de De Vito que aparecerá bajo licencia de King of The Patio.

El Cuarto Verde: "Pulso"

La buena salud del rock riojano vuelve a hacerse evidente con esta nueva entrega de El Cuarto Verde. Pulso es un ejercicio de electricidad subrayado por las inspiradas letras del poeta Odón Serón, que desgrana sus obsesiones en un catálogo de canciones inspirado por la lírica de Josele y la violencia formal de los amplificadores. Abren con una declaración de intenciones, La Casquería, zarpazos al corazón de la inmundicia, seguimos con Zurdos vs Diestros, fina ironía política, subrayada por una efectiva sección rítmica. La caja de los zapatos tiene un punto macarra imprescindible en una buena banda de rock y la pincelada auténticamente exótica del didgerido de Lucas Rodríguez y Los Muertos no tienen vitalidad absorbe sin miedo el indie español de calidad (pongan aquí los Lori Meyers más lúcidos). Electricidad que alterna suena un poco repetitiva, a pesar de la voz invitada de Iker Piedrafita, sube el nivel con Playmobil, como una fábula postmoderna y generacional, El Peso de la necesidad nos trae la parte más lúdica de El Cuarto Verde, heredera de los pesos pesados de los noventa, zona norte, la fiesta donde gritábamos nuestros deseos, elegante el fraseado, de esos que te hacen saltar, y de pronto aparece Kb, el vocalista de Enblanco y te arranca la máquina a base de corazones que ya no funcionan tan bien como antes. Estadística sugiere los pequeños interrogantes de la poética científica mientras la guitarra solista de Michel de Diago hace el resto. Radiografía tiene una de las mejores frases del disco: “medicar el azar sin parar, otra alternativa” y uno recuerda las noches en Logroño con Pinochos en cada esquina (quizá la única colaboración que se extraña en este disco redondo, por otro lado). El LP se cierra con el saxo salvaje de Rober Muñoz reventando las nubes y provocando la tormenta, Lluvia mata pesadillas es un cenit, un medio tiempo animal con la voz de Aiora Rentería, jinetes, de nuevo jinetes en la tormenta.

La voz en primera línea, aullando con gusto, con colaboraciones de lujo, agresivo, confesional, muy bien ejecutado. Un disco abierto para los supervivientes.

Saltatium Teatro: "Desde el no mundo Miss Tragedia"

La belleza que exhala de cada una de las composiciones de Miss Tragedia es absoluta. Una delicadeza lírica combinada con una voz sobresaliente y atrevida. Miss Tragedia nos entrega un disco para las noches de insomnio en el que la imaginería de las fábulas se metamorfosea hacia animosas presencias urbanas. Miss Tragedia colabora habitualmente en la banda de AER (el nuevo proyecto de El Polaco) y eso se nota. Personalidades abiertas que generan un universo propio, un no-mundo donde todo es posible, las razas se cruzan, las ánimas recobran el poder de a imaginación, no hay más que escuchar la Danza de occidente. Levísimas cajas de ritmo que se acoplan a las secuencias naturales de las emociones, xilófonos de fantasía, Tu Cala es como una carta de amor virtual de un hada convertida en tu amante efímera. Madrid Nocturno es viaje iniciático, Miss Tragedia, con su primera vida zaragozana, baila en el carrusel de la memoria mientras ve crecer su tercera vida. Tiovivo nocturno funciona como una nana estremecedora, con cuerdas que nos sostienen, como títeres en el escenario de los pasillos sin luz. Alfa y Omega es el final, allí donde se ocultan los incendios del corazón. Parece imposible que tanta hermosura se pueda contener en un pedazo de plástico. Supongo que estará encantado.
Contacto y web:

www.myspace.com/misstragedia

misstragedia@gmail.com

Textos: Octavio Gómez Milián (http://leocamaleon.blogspot.com/)

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Quadrophenia XIII - S.A.D

Habían pasado dos horas escasas desde que se acostó y ahora se encontraba enredado con las sábanas y los fantasmas del mal augurio. Los párpados abiertos dejaban a los ojos escudriñar la oscuridad que tenía su habitación. Una vuelta, otra vuelta, de lado y hacia arriba; nada, imposible dormir. ¿Cómo era posible? Calculó a ojo el rato que se mantuvo dormido y las cuentas no le salían, tal vez fueran veinte minutos o… se pensó la opción de levantarse, pero ¿para qué?

El reloj del teléfono móvil marcaba las doce y media de la noche. Mirando hacia el techo enumeraba los acontecimientos del día, sus ojos, ahora acostumbrados a la oscuridad podían tener una visión más clara de la alcoba gracias a la luz de las farolas que iluminaban la calle. Un breve suspiro dio paso al retiro de sábanas y manta para después incorporarse y sentarse en la cama. Agarró los calcetines y se puso una camiseta, hacía mucho frío, pero aun así tenía la boca seca y pastosa. Fue hasta la cocina y se sirvió un vaso de agua, de regreso a su habitación levantó la tapa de su tocadiscos y dirigió la vista hacia la estantería repleta de vinilos. Quería seguir durmiendo, pero despierto, en una especie de estado cata tónico o limbo.
El termómetro marcaba menos tres grados centígrados y los cristales permanecían empañados, colocó sobre el plato el plástico que llevaba impreso en el label “Pink Moon – Nick Drake”, pudo haber seleccionado otros discos invernales como Actos Inexplicables de Nacho Vegas o Grace de Jeff Buckley o alguno que le trajera recuerdos pero mejor no, no quería recordar por el momento en aquella noche siberiana.

Su gata montaba guardia desde el umbral de la puerta dejando escapar pequeños maullidos.

Reclinado en la silla, contemplaba minuciosamente la portada del álbum, que al contrario que el sonido que atesoraba, aportaba una imagen surrealista que en cierto modo le recordaba a una postal de pesadilla creada por Dalí. Transcurridos algunos minutos, quince más o menos, dejó de mirar la portada y se dejó llevar por la música cerrando los ojos, exactamente con Things Behind the Sun. La simpleza de aquella grabación de Drake le daba a aquella noche el ingrediente idóneo para compadecerse de si mismo bajo el tormentoso teatro que actuaba noche tras noche en su cabeza, puntual, sin faltar a ninguna de sus actuaciones.

Aquella noche no cenó, no le apetecía pisar la cocina, a decir verdad tampoco almorzó por la mañana pero se sentía saciado y no necesitaba más que una aspirina y agua.

Tic-tac-tic-tac-tic-tac-tic-tac

Las agujas del reloj marcaban cada segundo, minuto y hora, tiempo que pasaba desapercibido y se colaba entre la luz artificial de las bombillas que lucían en una retorcida lámpara en el techo.

Clong-Clung-Clong-Clung-Clong-Clung

Eran las gotas de lluvia las que ahora tras terminar el LP daban su serenata nocturna golpeando el tejado y escurriendo por la ventana en una cristalina carrera hacia la extinción. Le extrañaba que no nevara pues la temperatura era muy baja, pero eso no ocurriría hasta el amanecer.

Tumbado en la cama mirando fijamente al techo pintado de blanco se le amontonaban las ideas y de puro cansancio el sueño pudo con el.

Cuando despertó nuevamente debido a un golpe seco que sonó al otro lado de la puerta eran pasadas las cuatro de la madrugada, sin prisa por averiguar aquel estruendo y su procedencia prefirió mirar por la ventana que le ofrecía una fría estampa, fría y húmeda pero triste y deshojada. Un cielo anaranjado cubría los edificios que no le dejaban ver más allá, alguna calle si acaso pero poco más. Se olvidó del ruido que lo despertó segundos antes y tras apagar la luz se acostó.

Con las primeras luces del amanecer la nieve ocupaba las aceras, tejados y coches. No se sentía muy animado precisamente, arrastraba aquellos fantasmas y tuvo sueños un tanto extraños que no hicieron sino amedrentarlo un poco más.

Terminó de vestirse, se enfundó una bufanda de pata de gallo calcada a la que lleva Dylan en la desenfocada portada del Blonde on Blonde y salió a la calle. La escalera de su bloque le parecía tétrica y muy cuesta abajo, la luz amarillenta coloreaba de ocre las paredes de tonos beiges. Uno a uno fue bajando los escalones hasta salir por el portal y notar el golpe del frío. Miró a ambos lados de la calle y como era propio de el tiró por el camino que tenía en frente, calle arriba. En su cabeza iba dándole vueltas a cualquier tema que se le pasara en ese momento, consiguió desconectar de la angustia que la pasada noche lo tenía atrapado y ahora tenía la mente en blanco parcialmente.

Se cruzó con dos hombres de edad avanzada, calcula que unos cincuenta y muchos que hablaban del gobierno y la inmigración, entonces reparó en que olvidó el mp4 en casa y no podía taponarse los oídos mientras caminaba por la calle como acostumbraba, pero en lugar de volver a casa y encerrarse sin salir en un ataque de agorafobia siguió caminando hasta entrar en un bar para comprar tabaco. A pesar de las horas que eran para ser un día laborable estaba atestado de gente, miraban la gran televisión de plasma en donde aparecía el presidente del desgobierno mientras debajo una marquesina con letras correderas informaban sobre los vaivenes de la bolsa.

Una mujer apoyada en el carrito de la compra se gastaba las vueltas o quizás el dinero destinado a su idea principal en una máquina tragaperras, pidiendo cambio al tranquilo camarero que le daba cincuenta euros en monedas de uno. Un teléfono móvil suena con lo último en politonos, algún ídolo latinizado que a pesar de estar a tres bajo cero cantaba distorsionadamente a través del auricular sobre lo que brilla el sol encima del mar. Con el tabaco en el bolso salió por la puerta hacia la grisácea ciudad.

Tal y como el humo salía de su boca y nariz fue difuminando recuerdos de chicas que pasaron por su vida, recuerda a una joven de nariz respingona y con dos lunares en un pómulo que era fanática de The Beatles aunque no compartían Beatle favorito, el de ella era Lennon y el de el era George Harrison. Le viene a la mente otra muchacha bajita con la que compartió mucho tiempo que era amante del punk-rock aunque no le hacía ascos al rock y al pop… compartían nombre y mal recuerdo. Casi podía calificar esos pensamientos y sentimientos como lo hacía Rob Gordon en Alta Fidelidad pero no era su estilo aunque si amaba la obra de Nick Hornby llevada al cine por Stephen Frears y protagonizada por John Cusack.

Se hacía tarde aunque eran cerca de la una de la tarde pero ya estaba cansado de gente y más gente, además pronto sería Navidad y no hay cosa que más le repugne que personas que se llevan a matar el resto del año o hermanos a hostias por herencias terminen en nochebuena o nochevieja llenándose la cara de babas para luego volverse a sus respectivos agujeros criticando al “soplagaitas” del cuñado. Deliciosamente hipócrita.

El choque de las llaves creaba un tintineo hipnótico junto con el viento helado de aquella mañana. Entró por la puerta y cerró para no volver a salir jamás, ya había tenido suficiente. Del mueble-bar sacó una botella de ginebra que mezcló con tónica, el gintonic de la tarde que se convirtió en compañero hasta que perdió la noción del tiempo y quedó tendido sobre el sofá con su gata en el regazo que yacía dormida mientras sonaba Diecinueve.

“Con viento del Este hiciste una cama, soplaste sobre ella para templarla y con el murmullo de tu voz de agua me cantabas nanas sin letra”

Tic-tac-tic-tac-tic-tac-tic-tac
Tic-tac-tic-tac-tic-tac-tic-tac
Tic-tac-tic-tac-tic-tac-tic-tac

Amaneció un nuevo día, asomado a la ventana ataviado con una camiseta en la que ponía Kill Your Idols bostezaba.

Día uno, en pie…

A peQueÑo, por los discos invernales…

Charly.-


Para cerrar el año entre cava y besos de pegatina:

Loup Garou de Willy DeVille
La Tierra está Sorda de Barricada
Ball N’ Chain de Big Mama Thornton
You Are There de Mono
Liquor on the Front de Reverend Horton Heat

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Entrevista a Mariano Casanova por Mariano del Peral de "El Club del Silencio"

Conocozco a Mariano desde hace más de 15 años y he tenido la gran fortuna de compartir con él bonitos momentos que guardo en mi flaca memoria como pequeños tesoros. A lo largo de los años me ha enseñado que hay que luchar por las ilusiones de uno y eso, él me lo ha demostrado con su propia vida. Soy afortunado por contar con su amistad, pero lo soy aún más porque en sus canciones encuentro instantaneas de mi vida, y porque en los momentos bajos siempre suenan al son de mis latidos.

¿Cómo contactasteis con Juanma Bajo Ulloa?

Tuvimos un primer contacto en 1997 cuando teloneábamos a David Bowie en San Sebastián. Allí coincidimos con Juanma brevemente en el backstage. Pero es cuando llegó la hora de hacer nuestro último concierto que decidimos abordarle definitivamente. Pensamos que había que dejarlo grabado en imágenes del mejor modo posible y que él era el mejor para reflejar el sentimiento de aquella última vez sobre el escenario. Quique y yo fuimos a Vitoria a convencerle y finalmente lo que en principio era un pequeño proyecto, un corto con las imágenes del concierto y poco más, gracias a él, acabó convertido en un largometraje documental sobre nuestra historia. Es increíble. Ha transmitido en una hora y cuarto la esencia de lo que fue el grupo durante toda una vida. Trabajando con la realidad, sin ficción, ha construido su nueva película. El público cuando sale del cine tiene la sensación de haber visto cine, no un documental. Ha reflejado como nadie había hecho la historia humana que ha habido tras las canciones, giras, discos, éxitos y también malos momentos. Ha reflejado lo bueno, lo malo y lo regular. Nadie lo hubiera podido hacer mejor.

Viendo la buena aceptación que está teniendo HISTORIA DE UN GRUPO DE ROCK, se abre un abanico de ilusiones dentro de la gente que os queremos. ¿Hay alguna posibilidad de ver de nuevo a Distrito 14 sobre un escenario?

No, ninguna. El grupo tuvo su principio y su fin. Ten en cuenta que nuestro final fue elegido, no hubo rupturas, ni discusiones y en nuestro último concierto estuvimos casi todos los que pasamos a lo largo de los años por el grupo tocando juntos. Excepto Quique y yo, todos los componentes del principio se habían ido marchando amigablemente a lo largo de los años, cuando ya no pudieron más. Cada uno tuvo su razón, sin duda. En la última etapa logramos tener una formación de ensueño, el grupo sonaba mejor que nunca, estábamos en nuestro mejor momento. Pero Quique y yo sentimos que había llegado el momento de decir adiós, para siempre. Y lo dijimos.

Hasta ahora ha tenido su desarrollo por festivales, pero creo que ahora vais a publicar un disco con lo que fue el concierto y además estáis preparando su estreno en cines.

Espero que el estreno de la película en cines de algunas ciudades españolas sea en febrero o marzo. Y parece que esto va a ocurrir también en otros países, muy especialmente en mi querido México. Por otra parte, en los próximos meses, continuaremos recorriendo el mundo presentando la película en importantes festivales de cine. Además somos candidatos a obtener un Goya, quién nos lo iba a decir. Respecto al disco de nuestro último concierto prácticamente está listo, esperamos tenerlo en la calle para mediados de enero.

¿Cómo se costea la película?

Arriesgando todo, empeñándonos en los bancos y con la única colaboración del Gobierno de Aragón a los que estamos sinceramente agradecidos. Aunque en principio no contábamos con ninguna ayuda y nos tiramos al precipicio igualmente. En este momento la deuda es importante pero confío en que al menos recuperaremos lo puesto. Más nos vale.

Quique ya sabemos que está de gira con Amaral, pero tú parado tampoco estas ¿Verdad? Estas preparando nuevas canciones para lo que será tu carrera en solitario, pero además estás escribiendo un libro. ¿Me equivoco?

Tengo un libro en mi mente y varios en los cajones. Pero no tengo tiempo para poner orden en los escritos que tengo guardados. Ni tampoco para ponerme a escribir con la concentración y la plena dedicación que creo ha de tener la labor de escribir ese libro aún etéreo. Ahora estoy entregado por completo a la película. Pero no tengo prisa.

¿Nos puedes adelantar algo de esas nuevas composiciones?

Tengo algunas canciones nuevas. Pero, sobre todo, lo que tengo es muchos textos, ideas para elaborar canciones con que componer mi primer disco en solitario, en cuanto el cine me lo permita.

¿Qué diferencias encontraremos con respecto al sonido de Distrito?

No tengo ni idea. Jamás me he podido plantear a priori cómo van a ser mis canciones. Siempre compongo sin saber qué diablos va a surgir, dejo que las canciones fluyan desde lo más profundo. Es un proceso muchas veces doloroso pero a la vez catártico, renovador y un medio de conocimiento que me permite aprender día a día. Y siento un enorme respeto por este oficio y un enorme agradecimiento por tener en la vida la oportunidad de dedicarme a él. Me apasiona, me absorbe, me parece un privilegio tener esta profesión, esta vocación tan incierta, siempre en el filo, siempre con la duda de si seré capaz de hacerlo mejor, incluso de si seré capaz de volverlo a hacer una vez más, simplemente. Mira querido tocayo, te voy a contar un secreto: atreverme a anunciar como va a sonar mi próximo disco sería señal de que lo que viene es un gran fraude.

¿Al final nos vamos a quedar con las ganas de escuchar el disco que grabasteis en Frankfurt en el 84?

Algún día lo sacaremos. Llevo diciendo esto 25 años, pero es que es verdad. Ese día llegará.

Corrígeme si me equivoco, pero me da la impresión de que cuando volvisteis de vuestras exitosas giras por Cuba y Estados Unidos aquí en España tuvisteis que empezar de cero. Estoy seguro que en cualquier otro lugar se os hubiese reconocido esa labor por tierras lejanas ¿Por qué aquí no?

Bueno, no nos podemos quejar. Hay muchos grandes artistas que pasaron por la vida sin tener ningún tipo de reconocimiento. Yo creo que en nuestra historia todo está bien como está. Y hemos tenido la fortuna de llegar con nuestras canciones a mucha gente, en muchos lugares. Y ahora gracias a la película aún más.

No habéis sido nunca una banda de masas, pero sí de grandes amigos.

Lo cierto es que una de las fortunas más grandes que te da la música es la oportunidad de conocer mucha gente, muchos lugares, muchas personas maravillosas. Y entre todas ellas siempre quedan amistades verdaderas. Y también mucha gente por la que se siente cariño verdadero, aunque no se haya tenido la oportunidad de profundizar demasiado en la amistad, debido seguramente a la distancia y a que el tiempo del encuentro ha sido muy breve.

Después de 25 años luchando contra todo ¿Con qué recuerdos te quedas?

Bueno, yo no diría luchar contra todo. Yo entiendo que ésta es una forma de vida distinta de lo habitual y por tanto casi siempre es una vida a contracorriente. Pero a mi me parece que la mía, para mí, es una manera normal de vivir. Y doy gracias por lo vivido. Y me quedo con todos los recuerdos que soy capaz de recordar.

Si te parece y a modo de homenaje hacia ellos, ¿Qué nos puedes contar de los distintos compañeros que compartieron camino en Distrito contigo?

Son muchos y cada uno es un mundo. Confiamos mutuamente y trabajamos unidos, con la verdad por delante y creyendo en lo que hacíamos día a día durante un trecho del camino más o menos largo, según el caso, destacando si duda la excepcionalidad de Quique, que estuvo conmigo hasta el final. Sin ese mundo interior que aportar que cada uno poseía (y posee) no hubiera existido la atracción, ni las ganas de trabajar y vivir juntos. Todos y cada uno de ellos tenía algo interesante que contar, tenían fuerza y como músicos para mí son los mejores. Y tuve la fortuna de que eligieron mis canciones como el mejor modo de expresarse y relacionarse con el mundo. Y, esto, de un modo tan intenso y tan verdadero, que seguramente a muchos, visto desde afuera, bien pudo parecerles irreal. Pero no, ahí está la verdad, ahí están los discos, los documentales, la película, a disposición de todo el mundo, para siempre. Desde luego mi agradecimiento para todos mis compañeros por haber confiado en mi y en mi trabajo. Y sobretodo por haberme concedido parte de su tiempo y su amistad. Ten en cuenta que uno de los mayores valores que tiene la vida es precisamente ese, el tiempo. Y por supuesto la amistad.

Antonio Vega era una persona muy especial para ti, ¿Verdad?

Para mí y creo que para el cien por cien de los que lo han escuchado alguna vez. Contarte mi relación con Antonio Vega brevemente sería imposible. Todo comenzó nada más salir el primer disco de Nacha Pop. Lo escuché por primera vez con quince o dieciséis años, en la radio de una furgoneta donde yo iba a tocar a un pueblo. Sonó una de aquellas canciones y me quedé impactado. Al llegar al pueblo me enteré que tocaban al lado, a una calle de distancia de donde tocaba yo. Era una de sus primeras actuaciones. Me escapé a verles en la prueba de sonido. Cómo podía imaginar que muchos años después iba a acompañarme en una de mis canciones. Ni en mis mejores sueños.

Tuve la fortuna de conocerle y de compartir con él unos cuantos momentos. Fue un choque emocional bastante grande para mí conocerle. Maravilloso poder compartir con él música y conversación, aunque también es cierto que en ocasiones su presencia removió en mí recuerdos de un pasado lejano, prácticamente olvidados y que me resultaron dolorosos de revivir. Pero bueno, eso en todo caso fue mi problema. Antonio Vega, al contrario de lo que mucha gente piensa, era una persona nada triste, ni solitaria, todo lo contrario. Y además de su excepcional sensibilidad, que no voy a descubrir ahora a nadie, poseía una inteligencia y una memoria apabullante, sorprendente. Él hizo siempre lo que quiso con su vida y fue consecuente hasta el último momento.

Otra persona muy especial para el grupo era Gilito, persona a la que tuve la gran fortuna de conocer y que vosotros siempre habéis considerado un miembro más de la banda y que además dentro de HISTORIA DE UN GRUPO DE ROCK le dais vuestro particular guiño.

Era y siempre será mi amigo del alma. Crecimos juntos en el Barrio de La Jota. Nacimos en la Calle de Los Caracoles. Hubo mucho amor entre Gilito y los que formamos parte del grupo, incluyendo nuestras familias y los que nos arroparon o vivieron con nosotros en diferentes momentos, durante tantos años. De hecho estoy sorprendido por la cantidad de personas, al margen de los compañeros y amigos en Zaragoza, que me hablan de Gilito y le recuerdan perfectamente y que yo ni fui consciente de que habían coincidido en su día con él, porque tal vez fue un breve encuentro en un concierto, o en una grabación. “Gilito”, Ángel Gil Ballano, es una de las personas más buenas e íntegras que he conocido en mi vida. Desgraciadamente murió hace ahora cuatro años.

Mariano ¿Por qué el adiós? Cuando un mes antes de anunciar la disolución del grupo hablabais de grabar el nuevo disco en Chicago. ¿Qué pasó en ese mes?

No recuerdo bien. Pero lo cierto es que siempre tuvimos en proyecto un disco, mientras duró el grupo fue así. Pero llegó el momento en que Quique y yo nos sentamos a hablar. Sentimos que era mejor dejar Distrito 14, solo en el recuerdo, en los discos grabados, en las imágenes grabadas en película y en la memoria de quienes nos acompañaron de uno u otro modo. Fue nuestro modo de honrar lo vivido hasta ese momento, fue nuestra muestra de respeto a ese nombre que nos acompañó en nuestras vidas tantos años y que nos dio tanto en lo personal, en lo vital. A veces no puedo dejar de pensar que Distrito 14 nos salvó la vida. Teníamos que decir adiós a ese maravilloso pasado, dejarlo a merced del viento, de las mareas, libre, incluso de nosotros mismos.

Cuando paseas entre los recuerdos de tu vida ¿Qué ves?

Que soy muy afortunado.

Siendo una persona tan arraigada a tu tierra y a ese barrio al que sus calles te vieron crecer. ¿Te has planteado alguna vez irte a vivir a otro país?

Me lo planteo una vez a la semana. De hecho me quedaría a vivir en cada sitio que visito y cuando regreso a Zaragoza también en Zaragoza. Es un lío, así que de momento sigo en mi tierra sin parar de moverme por el mundo, antes debido a las giras y ahora gracias a la película. No se, la vida dirá.

¿Cómo ves la situación musical en estos momentos?

Bien. Siempre hay gente que hace música muy buena e interesante, y yo en eso es en lo que me fijo. Siempre hay música que merece la pena ser escuchada y que hace que uno se sienta vivo. Lo demás, todo lo que rodea a la música, al músico, siempre ha sido una pena. En España, yo creo que no más de un diez por ciento de la gente que, de un modo u otro, vive gracias a la música la ama realmente. Y si no a los hechos me remito, solo hay que escuchar la radio o ver la televisión para darse cuenta de esto. E igual hasta un diez por ciento me parece mucho. Menos mal que a pesar de todo sigue habiendo músicos. Que por cierto no llegan ni a ese diez por ciento los que viven de su música. ¿Es increíble no?. Miles, millones de personas dedicadas a labores musicales en radio, prensa, televisión, compañías discográficas, management, bares, discotecas, antros en Internet, salas de conciertos, compañías telefónicas, empresas de tecnología, sonido, fabricantes de Ipods, Mp3, equipos HiFi, grabadores de CDs, funcionarios de cultura etc etc viviendo de puta madre a costa de la música y a casi todos estos la música se la suda realmente y los músicos más.

Es una pena que sean ya muy excepcionales los casos en los que un chaval, cuando decide dedicarse a trabajar en sus propias canciones de modo serio y a montar un grupo, tenga la esperanza de ganarse la vida algún día con ello. Y no hablo de la esperanza de fama y gloria, no, hablo solo de querer sobrevivir. Como todo el mundo, como el lechero, el cartero, el agricultor. Bien, amigos del asqueroso negocio musical, adláteres y gente de a pie que os creéis con el derecho de tener toda la música por la cara en vuestra casa, al final lo habéis conseguido.

Qué barbaridad decir que la cultura y, más concretamente, la música debe de ser libre. ¿Y los abogados? ¿Y los funcionarios? ¿Y los dueños de los bares? ¿ Por qué no todo esto es libre? ¿Y la música sí? ¿Podemos contar con su labor y sus cubatas gratis a partir de ahora? No se como a la gente en la calle no le da por pensar que cuando los partidos políticos, las televisiones, radios, periódicos, los ayuntamientos, las súper empresas y tantos y tantos están en un tema tan de acuerdo es que algo muy raro hay tras esto. Qué fácil es expoliar al débil. Y qué fácil es cerrar los ojos por interés – cutre - de uno mismo. Y mientras tanto las telefónicas anunciando en la tele abiertamente el expolio: compra este móvil y te regalamos tres millones de canciones gratis, pero bueno, qué barbaridad. Y todo el mundo pagando sin rechistar banda ancha, ordenadores, móviles, grabadores, wiskies de garrafón - a precio de oro - en un bar, mientras suena el último disco grabado con toda la ilusión por algún compañero y pirateado sin compasión por un tabernero. Es que ni gastarse en los discos que ponen en público. Joder, si robamos al menos vamos a admitir que somos unos ladrones, con dos cojones. Pero que no me diga nadie que tiene derecho a usar y a tener mis canciones por la cara porque no, no es así. Me da igual que me roben, te lo juro, admito que la gente se baje y se copie mis canciones, me parece bien. Pero al menos que no me digan que yo soy el ladrón, por favor. Porque me cago en su puta madre.

¿Por qué piensas tú que vuelven a juntarse grupos que en su día sus miembros decidieron coger distintos caminos?

Imagino que habrá muchos motivos, unos tendrán unos y otros otros. A mí en principio no me parece nada mal que grupos que me gustaron vuelvan a reunirse. Aunque hay casos en que hubiera sido mucho mejor que eso no hubiera sucedido. Bueno, sea por el motivo que sea, creo que la música no hace daño a nadie y además si quieres la escuchas y si no no.

¿Hay algún grupo actual que te llame la atención?

Muchos, sería una larga lista.

¿Sueles acudir a conciertos? ¿Cuál ha sido el último al que fuiste?

Peter Murphy, el otro día.

¿Cómo te gustaría que os recordara la gente?

Como cada uno sienta y quiera. Nosotros hicimos todo lo que hubo en nuestra mano, o mejor dicho, mucho más de lo que hubo en nuestra mano. Hicimos todo lo posible por hacer un buen trabajo. A partir de ahí yo no tengo derecho ninguno a pedir nada a nadie, ni siquiera que se acuerden de mi. Mi mayor recompensa es haber vivido lo que he vivido. Y sobre todo haber tenido la suerte de haber sentido lo que he sentido con cada una de las canciones que he compuesto en mi vida. El proceso de composición es lo que a mi más me llena, musicalmente hablando. Y una de las cosas que más me satisfacen en la vida. Y después el proceso de plasmarlo en un disco.

Pues para cerrar esta entrevista me gustaría darte las gracias una vez más por ser tan gran músico y mejor persona. Por la amistad que siempre me has brindado, por tus consejos y por supuesto por las canciones que como tú ya sabes forman parte importante de mi banda sonora. Gracias tocayo.

Entrevista realizada por Mariano del Peral para El Club del Silencio.

Más información: http://elclubdelsilencio.blogspot.com/

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Cuando 2.500 personas salen impresionadas de un concierto...

"Hace diez años estaría tocando a 200 metros de aquí, en El Rincón del Arte Nuevo para una pareja que, a la tercera canción, ya habrían empezado a enrollarse". Simpático agradecimiento de un protagonista igualmente majete que ha ascendido al olimpo del rock and roll en un espacio de tiempo relativamente corto. Y es que los conciertos de Quique están actualmente a mucha distancia de sus shows pretéritos. En todos los sentidos.

Enrique González es rock and roll. Lejos de esa imagen de cantautor sensible y sincero de sus inicios, uno comprende desde las primeras estrofas de Daiquiri Blues (la primera de la noche) que este músico ha evolucionado. Un camino que empezó a materializarse con La aristocracia del barrio hace un par de años y que en el concierto de anoche, llegó al cénit en muchos sentidos.

Ya no es ese chico tímido que salía encorvado a cantar por Enrique Urquijo. Aunque muchos de sus referentes siguen siendo los mismos, ahora, tiene presencia suficiente para liderar con eficiente solvencia a una banda de altura que, después de un mes, cada vez está más engrasada. En el espectáculo cae casi todo el disco nuevo en directo. Pone especialmente los pelos de punta Lo voy a derribar (él sólo con la guitarra) y, sobre todo, Algo me aleja de ti, con la colaboración de César (teclista de la banda de Pereza). José Ignacio Lapido puede sentirse orgulloso de este homenaje, sentido y cariñoso.

Su día libre, El arma precisa y Riesgo y altura (todas reforzadas por la contundencia de la banda) estuvieron a la altura de los grandes clásicos del músico, que sus fans corean de forma incontestable. Emociona ver a una masa cantar muchos de los clásicos que le han hecho llegar al lugar donde se encuentra ahora.

Sobrado de voz y sensibilidad, con un sonido inmaculado para ser La Riviera (y eso que el concierto se retrasó cuarenta y cinco minutos por problemas técnicos) suenan Avería y redención o No hay partida, de su último disco y la reacción del respetable es eufórica. Menos, cuando Quique, en plan gracioso cabrón, alaba la figura del Barça como nuevo campeón mundial, antes de interpretar El campeón.

Ojos iluminados de muchos cuando sonó Pájaros mojados y, sobre todo, Kamikazes enamorados. Una desgarradora, encantadora, profundamente melancólica canción donde se ve toda su sensibilidad, su infinito gusto por las buenas canciones y su capacidad de fabricar frases memorables a flor de piel. Pequeño rock and roll se consolida (una vez más) como una de las mejores canciones escritas del último rock español. O Bajo la lluvia, con ese sencillísimo arreglo de piano que te implanta una sonrisa involuntaria en la boca sin darte apenas cuenta.

Lo de Vidas cruzadas, de La noche americana es sencillamente espectacular. Ni siquiera se oye la voz de Quique en la canción. El público canta demasiado fuerte, entregadísimo y nos regala una de las estampas más bonitas del concierto. La canción responsable de que Quique dejara los aforos que nunca se llenaban para pasar a las salas llenas de incondicionales que le valoraron por fin como merecía.

La luna debajo del brazo, junto con Miss Camiseta mojada, se la guardó para el final. Y podrían haber sido otras. Su repertorio tiene nivel suficientemente estable para permitírselo. Ha conseguido una hazaña jodidísima: que cualquiera pueda decir "esta frase sólo la podía haber escrito Quique González”. Una personalidad arrolladora. Un compositor imprescindible. Sin él, no existirían muchos de los nombres que dan lustre a las paredes de muchos garitos madrileños.

Foto: MySpace Quique González

Una crónica de Kike del Toro, por cortesía de músicaen1000direcciones.com

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'El poder de lo frágil', nuevo álbum de Shuarma

Desde la web oficial de Shuarma nos llegan nuevos datos de su próximo álbum que se llamará “El poder de lo frágil”. A continuación reproducimos dicha información:

“El poder de lo frágil” es el título del esperado segundo disco de Shuarma. Tres años es el periodo de tiempo que separa “Universo” de este nuevo trabajo que verá la luz en Enero del 2010 de la mano del sello discográfico Pias.

Doce son las canciones que lo componen y en las que encontramos a un Shuarma muy parecido al que recordamos en su periodo de Elefantes. Energía pura, letras honestas y atrevidas y un sonido muy elegante y único en el panorama musical español. Un trabajo producido por él mismo y del que dice: “Hacia tiempo que no me sentía tan orgulloso al terminar un disco. Lo siento especial, puro, transparente, sincero y en el que vuelvo a reencontrarme con el Rock porque lo necesitaba. Un disco fruto de muchas contradicciones y de la necesidad de expresión sin trabas “.

Permaneced atentos a su web porque en unos días publicaran el titulo de las canciones que lo componen y un corte del videoclip de su primer sencillo: “Otra ráfaga de luz”.

Fuente: Estacion Sonora

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Edición en vinilo de ‘El Manifiesto Desastre’

Ya se encuentra disponible la edición limitada en vinilo de ‘El Manifiesto Desastre’ de Nacho Vegas. Esta edición consta de dos vinilos de 180 gramos en una carpeta desplegable con fundas duras. Además del repertorio de la edición en CD, incluye la inédita "Historias de nunca acabar" y en la cara Ch su último EP, 'El Género Bobo'. Además, contiene las letras de todas las canciones.

Podéis hacer el pedido en la tienda online de Limbostar
o escribiendo a pedidos@limbostarr.com

Repertorio:

Cara A
1. Dry martini, S. A.
2. Detener el tiempo
3. Junior suite
4. Lole y bolan (Un amor teórico)

Cara B
1. El tercer día
2. Nuevas mañanas
3. Crujidos
4. Mondúber

Cara C
1. Un desastre manifiesto
2. En lugar del amor
3. Morir o matar
4. Historias de nunca acabar (inédita)

Cara Ch
El Género Bobo EP
1. Intro (Como en los erizos)
2. Pesadilla Genérica
3. Las Inmensas Preguntas
4. Penúltimo Anhelo
5. (Al final) Te estaré esperando

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Presentación del libro EL CHADOR AZUL de Beatriz Pitarch

Fecha: Miércoles 16 de diciembre

Hora: 20'00 horas
Lugar: Fnac Plaza de España // Entrada libre

Intervendrán el periodista y escritor Miguel Mena, el iraní afincado en Zaragoza Reza Shokouhi y la autora. Tras la presentación, se degustarán pistachos iraníes.

El Chador Azul. Editorial Laertes, Colección Nan Shan, Isbn: 978-84-7584-654-5.
Ya a la venta.

Sinopsis del libro: El chador azul es la historia de dos mujeres viajeras, madre e hija, que sortean las dificultades que supone que una de ellas viaje en silla de ruedas, gracias a la fuerza de voluntad propia y a la hospitalidad ajena. Día tras día, comprueban en primera persona los contrastes de un país vestido de negro, en el que el exceso de amabilidad comparte protagonismo con el fanatismo religioso. Las dudas, sueños, rebeldía, hospitalidad, prohibiciones y riesgos de sus entes se convierten en el hilo conductor de este relato que nos sumerge en el Irán cotidiano, el que forman las personas y sus conversaciones, lejos del Irán que sale en televisión.

Biografia de la autora: Beatriz Pitarch nace en Jaca (Huesca) en 1977. Cursó estudios de historia del Arte y pronto desarrolló su vocación periodística. Actualmente reside en Zaragoza donde trabaja como locutora de radio en la cadena SER y codirige el portal www.aragonmusical.com. Ha publicado sus relatos en diferentes revistas culturales y colabora habitualmente en prensa escrita y televisión. El chador azul es su primer libro.

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Bunbury pone fecha a ‘Las consecuencias’

El interprete y compositor zaragozano y la compañía discografica EMI, han puesto fecha a su nuevo trabajo discográfico, que verá la luz el 16 de febrero de 2010. Un mes antes aparecerá ‘Frente a frente’, un adelanto que vendrá acompañado por un videoclip.

El nuevo single de Bunbury aparecerá en las radios de España y América el 16 de enero del año próximo y servirá de muestra de su nuevo y sexto larga duración en solitario. Este primer acercamiento es una revisión del clásico de Jeannette de 1981, para el cual el artista ha querido colaborar, con Miren Iza, cantante de Tulsa, cuya voz aporta carácter y emotividad al tema. Junto al single aparecerá su correspondiente videoclip, que ha sido dirigido por el español Juan Antonio Bayona, director de El Orfanato y, en el que la propia Jeannette hace una breve aparición.

‘Las consecuencias’, álbum producido por el propio Bunbury, se perfila como una obra intimista que prolonga la naturaleza sobria y árida que abunda en sus últimos discos, pero en esta ocasión con una mayor presencia de lo acústico frente a lo eléctrico y la sección de cuerda como principal añadido. El cantante lo ha definido como un “disco de cámara”.

Bunbury acaba de regresar de su gira Hellville de Tour 08-09, con la que recorrió América de punta a punta y algunos países europeos, de más de un año y medio de duración y que tan buenas críticas ha cosechado. El pasado 14 de noviembre, tras el histórico en el Estadio Azteca, finalizó el recorrido en Cancún, México, ante miles de personas que asistieron al eclipse musical que sirvió de cierre a una de las giras más espectaculares y más vistas del año.

"Las Consecuencias Tour 2010-11" se inciará en Abril en Estados Unidos. Próximamente anunciaremos las primeras fechas concretadas.

Las Consecuencias Tracklist:
1. Las consecuencias
2. Ella me dijo que no
3. El boxeador
4. Frente a frente
5. 21 de octubre
6. Lo que más te gustó de mí
7. Los habitantes
8. Es hora de hablar
9. De todo el mundo
10. Nunca se convence del todo
a nadie de nada

Ficha técnica

- Lanzamiento el 16 de enero de 2010
- Dueto con Miren Iza, cantante de Tulsa
- Videoclip realizado por J.A. Bayona
(director de la pelicula “El Orfanato”)
- Producido por Enrique Bunbury

El álbum sale en formato vinilo, cd y online

Fuente: www.enriquebunbury.com

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Entrevista a Álvaro Suite: "América ha temblado a nuestro paso"

Más de 150.000 unidades de “Hellville de Luxe” vendidas (consiguiendo disco de oro en México, Argentina y España), una gira de 70 conciertos a través de 10 países, más de 600.000 espectadores disfrutando del espectáculo del “Hellville de Tour”… son solo algunos de los datos que confirman el éxito de la nueva etapa en solitario que Bunbury emprendió el año pasado tras la disolución del Huracán Ambulante en el 2005. Aunque más allá de números y estadísticas, tenemos la calidad y personalidad de una nueva banda que ha sabido inyectar energía renovada para llegar a lo más alto. Y ahora, después de la vorágine de la última parte del tour, es hora de hacer balance. A la derecha, en la guitarra: Álvaro Suite.

-Han pasado unas semanas desde que acabasteis la cuarta y última parte del “Hellville de Tour”. ¿Qué tal se ha desarrollando este fin de gira por América?

Antes de nada quiero disculparme por la tardanza en responder esta última entrevista de 2009. Esta etapa final de Hellville de Tour ha sido muy intensa y exitosa. Es por lo intensidad por lo que he tardado más en “aterrizar” de nuevo en mi vida cotidiana y por ello en responder. Intensa también por la cantidad de países, gentes, aeropuertos, colas, horarios, etc. y por la presión, si se puede llamar así, de ser los últimos shows de un disco que ha sido el más importante de toda mi carrera. Como ya sabes, este último año y medio ha sido la piedra angular de mi vida como músico, y saber que se acaba en circunstancias tan especiales como una gira de algo más de dos meses, por Latinoamérica, y con un éxito tan rotundo, pues supone un golpe contundente para mi cabeza.

El éxito ha sido brutal y especialmente notable en el ambiente de los shows. Mucha energía entre el público y nosotros, éxtasis en los rostros, actividad frenética en las horas previas al concierto, y dos horas y media de rock en vena con la intención de dejarlas grabadas en el alma de miles de personas. América ha temblado a nuestro paso.. Es la hostia!!!

-Una de las grandes sorpresas ha sido la inclusión de “La herida” y “La chispa adecuada” en el set-list de algunos conciertos. ¿Cómo ha sido la reacción del público al escucharlas?

Las primeras veces que la incluimos en el repertorio causaron euforia en el público. Llegamos a ver lágrimas de agradecimiento en las primeras filas; algo impagable e inolvidable. Pero la verdad es que con Youtube y con la fiebre de grabar TODO el show, desde las primeras imágenes de las pantallas, ha echado un poco por tierra el factor sorpresa a partir del segundo o tercer concierto, y ya se notaba que la gente la esperaba e incluso la pedían a gritos. Pero aún así, el momento en el que Enrique arrancaba con ese “Siempre es la misma función…” , o el Rebe atacaba las primeras notas de “La Chispa Adecuada”, el público estallaba en un solo grito de alegría y gratitud. Y gratitud es lo que siento yo hacia todos ellos. Gracias por tratarnos así y regalarnos esos momentos.

-Otro regalo ha sido la versión que hicisteis de José Alfredo Jiménez de “El hijo del pueblo” en el concierto de Tuxtla 24.09.09 que posteriormente recuperasteis para otras ciudades. ¿Qué te parece este tema?

El repertorio de José Alfredo Jiménez lo he conocido dentro de Hellville de Tour y he de reconocer que me entró de puta madre desde el principio, ya sea por sugestión externa (Enrique y el resto siempre hablan de él, sobre todo en cuanto pisamos territorio mejicano…) o por similitud en la raíz de su música con el folklore español, como la copla o la zarzuela, que yo tanto mamé en la infancia; esta generación tuvimos la suerte de nuestras abuelas para este tipo de cultura musical. “El Hijo del Pueblo” tiene un texto hermoso, claro y eterno, y especialmente en México cala hondo, pero allá donde la tocamos sacamos el suspiro del público. Para un músico creado de cenizas del rock, interpretar el cancionero de José Alfredo Jiménez ante 90.000 mejicanos, era un reto que nuca imaginé. Bru-tal!.

-Aparte, ¿cuáles han sido son los temas con los que más has disfrutando en esta gira?

Disfruté enormemente con todo el repertorio, todas me gustan, y más sabiendo que podía ser la última vez que tocara muchas de ellas. Las últimas semanas disfruté mucho de tocar “200 Huesos y un Collar de Calaveras”, “El Porqué de Tus Silencios”, “La Herida”, “El Rescate”, “Apuesta por el Rock & Roll”, “Alicia (Expulsada al País de las Maravillas), o “Porque las Cosas Cambian”. Pero ya te digo que todas tienen su momento especial dependiendo del show. Ha sido un repertorio amplio y variado. Mi favorita es “El Porqué de Tus Silencios”.

-Sin lugar a dudas, uno de los conciertos más importantes que habéis ofrecido fue el que realizasteis el 11 de Noviembre en el Estadio Azteca de México ante 90.000 personas (récord de público para un artista español). ¿Qué sensaciones tuviste al estar tocando ante tantísima gente?

Teniendo en cuenta que para mí, tocar ante mil ya es un logro personal, un lujo y un orgullo, esas 90.000 gentes han sido un regalo que vale por toda una vida en los escenarios. Lo del record de público es una chorrada, aunque cuenta a la hora de echar la mirada atrás. Lo importante es que todos y cada uno de ellos estaban entregados a Enrique en cuerpo y alma. Para ellos ese fue el mejor regalo que se les podría haber hecho. El Estadio Azteca rezumaba rock y alegría esa noche. La energía era realmente especial desde la mañana, se notaba en el ambiente que algo espectacular iba a ocurrir. Daba ganas de saludar uno a uno a los 90.000 con un buen abrazo. Efectivamente fue una noche espectacular.

-El concierto de Hermosillo previsto para el 20.09.09 tuvo que posponerse un día por indisposición de Bunbury al consumir comida en mal estado que también afectó a algún componente más de la banda, según un comunicado. ¿Cómo vivisteis este día?

Todos juntos en la habitación más cercana al váter…

-Y en contraste, ¿cuál ha sido la anécdota más divertida que te ha pasado?

Para mí, desde que salgo de mi casa camino del aeropuerto para irme de gira, todo se convierte en anécdota. Pero soy malísimo para recordarlas. Bueno!... Lo de Sig-Sig, en Ecuador, fue tan acojonante que se hizo divertido por surrealista. Un pueblo perdido en la montaña, una gente más rara que un pie (agradable como pocos), miles de personas por las montañas y caminos dirección a un show de Rock,etc. Se suspende; encarcelamientos, enfados, ejército, policía, alcaldes, amenazas, etc. Todo eso me recordaba a los escenarios de Cien Años de Soledad, Macondo, o a Amanece Que No Es Poco. Cada instante desde que entramos en esa fase de Ecuador fue surrealista y por ende divertida para mí. Teníamos un hotel sólo para nosotros..

-¿Qué tal os sentís en estos momentos como banda?

Pues yo los echo tanto de menos que empiezo a sentirme asustado y triste. Pero a estas alturas del partido ya imagino que debe de ser un alivio separarse un poco de tus compañeros, dejar espacio entre nosotros para recargar pilas, y tener algo nuevo que contarnos y compartir. Además, yo puedo llegar a ser muy brasa.

Me he dado cuenta por fin de lo que es una banda sólida y contundente. Tenemos muchas ganas de trabajar juntos, de aprender, discutir, viajar, compartir y absorber de Enrique lo que hace de él un artista único y genial, sólo para poder procesar rápidamente en el futuro lo que él necesita para hacer La Gran Canción, y así no perder tiempo antes de atacarla; saber leerle por dentro. Yo considero que él montó La Banda con un criterio para mí aún misterioso. Pero al hacerlo me regaló la vida tal y como la entiendo ahora, y eso le vale mi gratitud eterna. Así que yo le ofrezco mis años venideros, y eso implica que debo aprender lo más posible para poder ofrecer lo más posible. Y yo creo que todos en La Banda pensamos más o menos igual. Gratitud, admiración y trabajo. Todos en la misma. O al menos, eso quiero pensar… Te diré que estar encima del escenario con esas bestias es un lujo…

-En febrero aparecerá el sexto disco en solitario de Bunbury en estudio: “Las Consecuencias”. El disco lo grabasteis hace unos meses. ¿Qué piensas que supondrá la edición de este nuevo trabajo en la carrera de Enrique?

Pues creo haberle escuchado decir en alguna entrevista que cierra un ciclo, y eso debe ser algo bastante importante en una carrera tan amplia y ascendente como la de Enrique Bunbury. No todo el mundo cierra un ciclo. Casi nadie tiene un ciclo, no?... “-..Quién tiene un ciclo?”.. “- ..Oye colegas, te quedan ciclos por ahí o qué..?”.. “-Pásame el ciclo, flaco!!..” Para mí, la edición de “Las Consecuencias” supondrá mi tercer disco en el mercado, y eso es camino.

-¿Cómo ha sido la forma de trabajar las canciones de este disco?

Para empezar este lo ha producido Enrique, y eso ha cambiado la forma de trabajar con respecto a Hellville De Luxe. Ha sido más elaborado desde el punto de vista personal. Me explico mejor: esta vez no nos hemos metido todos juntos a tocar y construir las canciones desde cero; nada de improvisar sobre la marcha e ir construyendo las canciones con la frase adecuada.
“Las Consecuencias” estaban claras y grabadas en demos desde antes de meternos en el estudio, y eso nos permitió llevar al estudio mucho trabajo hecho en casa. Además, este disco tiene unas canciones muy especiales por su carácter íntimo y oscuro. Ha sido más calmado pero no por ello menos eficaz. Estamos encantados y deseosos de que salga ya al mercado.

-¿Podremos veros de gira en la presentación de “Las Consecuencias”?

Creo que sí, aunque no tengo ni idea de cómo está estructurada, ni cómo va a ser el espectáculo, ni fechas, etc. Sólo sé que Enrique no puede estar mucho tiempo quieto y siempre que se edita un disco se sale a la carretera para mostrarlo. Eso debe significar que sí, no?...

-En todos estos viajes por diferentes países y ciudades me imagino que habréis descubierto rincones, bares o restaurantes llamativos. ¿Cuáles han sido tus favoritos?

La Candelaria en Bogotá (Colombia), todo Chiapas (México), Playa del Carmen y Tulum en Cancún (México), Antigua en Guatemala, todo Buenos Aires, Haight-Ashbury en San Francisco, se vienen conmigo a la tumba…

-¿Qué discos has escuchando durante la gira?

* NICK CAVE & THE BAD SEEDS – Dig Lazarus, Dig! * PEREZA - Aviones * ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS – Raising Sand
-¿Habéis tenido tiempo de ir a otros conciertos?, ¿a cuáles?

Pues no recuerdo haber ido a ninguno…

-¿Algún capricho que hayas comprado en esta gira?

Discos y ropa en San Francisco, un charango en Perú, y caramelos en Colombia. Ahora no salgo de casa sin eso…

-Al final, para un hombre de mundo… ¿es muy exótico volver a casa?

Definitivamente sí.

-¿Qué les dirías a toda la gente que ha asistido a vuestros conciertos?

Lo primero agradecerles el haber venido y decirles que sin ellos, todos y cada uno de ellos, no seguiríamos aquí. Y que les esperamos en los muchos shows que nos quedan.
-¡¡¡Mil gracias!!!

A vosotros, rockers!!!...

(ESTA ENTREVISTA NO TIENE AUTORÍA YA QUE QUIEN REALMENTE IMPORTA, ES EL PROPIO ENTREVISTADO. LAS PREGUNTAS SURGEN CON LA IDEA DE REGALAR ESTE CUESTIONARIO A TODAS LAS WEBS DEDICADAS A BUNBURY QUE HAN HECHO UN SEGUIMIENTO A LA GIRA DE “HELLVILLE DE LUXE”. ESPERAMOS QUE DISFRUTÉIS CON SU LECTURA!!!)

Fotos: Andrea Di Giovanni y phandora

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