BUNBURY: "EN CRUDO Y AL NATURAL"

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SEXTA RONDA LICENCIADO CANTINAS

Consulta las fechas de la nueva gira norteamericana de "Licenciado Cantinas".

QUINTA RONDA LICENCIADO CANTINAS

Toda la información sobre la nueva ronda de conciertos en España y México actualizada con las nuevas referencias de prensa a diario.

LICENCIADO CANTINAS MÉXICO TOUR 2012

Bunbury anuncia las primeras fechas de su esperada gira por México y la edición de una caja especial de "Licenciado Cantinas".

TOUR ESPAÑA 2012. LA REVISTA DE UNA GIRA.

Un resumen en 188 páginas de los 12 conciertos por España (junto al suspendido en Valencia) de Bunbury y Los Santos Inocentes..

29 julio 2010

Conoce a las bandas o artistas que mencionaron al Perú en su historia



Desde el portal Terra.com han confeccionado una lista de diez grupos y artistas con alguna referencia a Perú. Entre ellos aparece Enrique Bunbury y sobre él, comentan lo siguiente: "El romance que el ex Héroe del Silencio tiene por nuestra tierra quedó comprobado con la canción “El rescate”. El tema fue compuesto cuando el español estaba de mochilero en Cajamarca, donde se sintió inspirado para escribir la melodía. “Desde la plaza de armas de un lugar cualquiera, te escribo una carta para que tú sepas lo que ya sabías”, dice el rockero ilustrando algún pueblito perdido de nuestro territorio. “Bobby Perú” es otra canción que está incluida en los bonus del vinilo del disco “Hellville de Luxe”; sin embargo, el tema está basado en el personaje de la película “Wild At Heart”, en donde había un maleante llamado de esa manera.

Si quieres leer el artículo al completo, pincha AQUÍ.

Diario de Álvaro Suite en Rolling Stone": "La fiesta de Bunbury fue un desastre neuronal"



Nueva entrada en la web de Rolling Stone del diario que Álvaro Suite fue escribiendo durante la pasada gira de Bunbury por Estados Unidos. En esta ocasión, bajo el título de "La fiesta de Bunbury fue un desastre neuronal", el guitarrista habla de su experiencia por tierras californianas. Pincha AQUÍ para poder leerlo. O pincha AQUÍ para acceder a las anteriores entregas.

Ley Arizona: el rock como protesta



El diario "El Universal" de México publica un interesante y extenso artículo sobre la "Ley Arizona". En él resalta la implicación de la escena musical que muestra su repulsa a esta denigrante ley. Entre los artistas que muestran su disconformidad, se encuentra Enrique Bunbury que ya emitió un mensaje grabado durante su pasada gira por Estados Unidos. A continuación, reproducimos el artículo.

Esta semana entra en vigor. Se llama Arizona SB1070, una ley que convierte en delito la inmigración ilegal en ese estado. En la práctica, un policía podrá detener a cualquier sospechoso de inmigrante para interrogarlo y exigirle su documentación.

Aprobada por el 70% del electorado de Arizona, sus partidarios alegan que se limita a aplicar la legislación federal existente, además de que los desplazamientos hacia Estados Unidos no son responsabilidad de esa nación, sino de los países de origen donde los gobiernos no ofrecen oportunidades para su población.

Apenas el mes pasado, la gobernadora Jan Brewer -quien firmó la iniciativa en abril- sostenía que sólo una minoría de ilegales entran al estado para buscar empleo, mientras que el resto se encuentra involucrado en delitos como el narcotráfico.

Para los opositores a la ley, en cambio, equiparar a un foráneo sin papeles con un criminal es un error, ya que fomenta la discriminación y la violación de los derechos humanos. Organizaciones civiles hablan incluso de racismo, tal como publicó EL UNIVERSAL en su nota del pasado lunes 26 de julio.

"Las familias serían separadas y el extranjero que sea forzado a regresar a su país de origen perdería todos sus bienes" advirtieron junto a líderes migrantes y grupos defensores. "México no está preparado para enfrentar esta situación y, ni siquiera, se conoce un plan de contingencia", coincidieron con expertos.

Como medida de resistencia, afectados como críticos promovieron un boicot contra el estado fronterizo, mismo que contempló desde resistirse a comprar productos, hasta cancelar toda actividad turística. Los deportistas también reaccionaron, tal como algunos beisbolistas de Grandes Ligas reacios a jugar en Phoenix.

Los músicos no tardaron en manifestarse, primero en tierras mexicanas, como cuando Julieta Venegas, Andrea Echeverri y tal vez uno que otro oportunista, se manifestaron en contra de la ley en los diferentes escenarios del festival Vive Latino.

O bien ese 16 de mayo en la plancha del Zócalo, cuando bandas como Molotov y Maldita Vecindad -a ritmo de "Frijolero" y "Mojado"- cantaron contra la ley gracias a un lluvioso masivo, propuesto al gobierno del DF por los jóvenes de "Prepa Sí".

"Algunos llegaron puntuales para escuchar el pronunciamiento de las autoridades (...) otros simplemente preguntaban por Molotov, Jaguares o sus grupos preferidos", narró la reportera Mónica Archundia en su crónica para EL UNIVERSAL.

Ya luego en tierras gringas, mientras que Enrique Bunbury interpretaba "El Extranjero" para los mexicanos en Atlanta, el vocalista de Rage Against the Machine, Zack de la Rocha, invitaba a cada vez más artistas internacionales a su "The Sound Strike", otra iniciativa de boicot para no tocar en Arizona.

Rage Against the... Arizona Law

No es la primera vez que Zack de la Rocha se solidariza con luchas sociales. Cuando el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) se levantó en armas en 1994, viajó hasta Chiapas junto con sus compañeros de Rage Against the Machine.

Fue desde mayo del presente año, cuando lanzó su convocatoria para que bandas musicales se unieran a la causa de impedir la ejecución de la Ley Arizona, primero reuniendo sus firmas y luego cancelando conciertos en ese estado.

Entre los firmantes figuran los nombres, nada más y nada menos, que de Cypress Hill, Cafe Tacvba, Joe Satriani, Ozomatli, Massive Attack, Sonic Youth, Tenacious D, My Morning Jacket y Nine Inch Nails.

La lista la completan artistas como Juanes, Los Tigres del Norte, Kanye West, Calle 13, Serj Tankian, Micheal Moore, Sabertooth Tigre, One Day as a Lion, Spank Rock, Maroon 5, Gogol Bordello, Ben Harper, Ry Cooder, Pitbull, Steve Earle, Billy Bragg, Anti-Flag, Throwing Muses, State Radio, Aztlan Underground y DJ Spooky, algunos ajenos al rock como podemos observar, e incluso al arte musical.

En el comunicado dado a conocer a los medios de comunicación, la iniciativa denominada The Sound Strike -algo así como "huelga del sonido"- menciona que "algunos de nosotros tuvimos malas experiencias con el perfil racial, pero la ley SB1070 lleva este abuso a otro nivel" y advierte que "si otros estados siguen los pasos de Arizona, podríamos ver un país retrocedido".

Y sentencia: "nosotros no vamos a obedecer esta ley; nosotros los músicos no tocaremos en Arizona ¡vamos a boicotear a Arizona!".

Apenas el pasado viernes 25 de julio, De la Rocha organizó en California el festival The Sound Strike, con el músico Conor Oberst como copatrocinador. Algunas de las bandas antes mencionadas participaron en el concierto.

El mismo Oberst -mejor conocido como Bright Eyes- no sólo se opuso de manera verbal a la SB1070, también grabó una canción de protesta llamada "Coyote Song" sobre un amor separado por la frontera.

De igual forma, el legendario grupo de hip-hop Public Enemy, lanzó su propio tema titulado "Tear Down the Wall", en donde compara la próxima revisión de inmigrantes con los controles fronterizos de la vieja Gestapo de Hitler.

Arizona-México, el intercambio musical

Aunque su ascendencia no deja de ser mexicana, el rock de los migrantes -o de los hijos de migrantes- no se llega a reconocer del todo en su país de origen. Decidieron vivir en el Estados Unidos por diversas razones, principalmente económicas, y fue allá donde desarrollaron una música alimentada por la mezcla de dos culturas.

Recordemos a la familia Valenzuela que de México viajaría a Los Ángeles donde nacería Ricardo, conocido después como Ritchie Valens, responsable de salpicar con rock a "La Bamba" y "La Malagueña". Tampoco olvidemos a Santana, guitarrista tapatío radicado en San Francisco que electrificó ritmos afroantillanos en "Oye como va" y "Black Magic Woman".

En parte latina y en parte estadounidense, esta música que también podríamos llamar como rock chicano tuvo otros exponentes en los años sesenta y setenta, desde Lalo Guerrero hasta Trini López, aunque mención aparte merecen Los Lobos, banda en cuya propuesta se combinan el country, rhythm and blues y rockabilly con la música ranchera, boleros y sones jarochos o huastecos.

También Tito & Tarántula, famosos por sus composiciones para las películas de Robert Rodríguez. Un caso particular es Ozomatli, agrupación que inició su carrera en la frontera de San Diego y Tijuana, con una alineación caracterizada por su diversidad racial. Faltaría asimismo Pastilla y un sinfín de ejemplos más.

Pero de origen meramente estadounidense, y más aún provenientes de Arizona, encontramos a respetadas agrupaciones como Alice Cooper, pioneros del glam metal, o más recientemente Calexico (recordar post Rock con Mariachi).

Nacidos en Tucson, Joey Burns y John Convertino lideran este experimento que fusiona el rock alternativo con el alt country, ya con cinco discos bajo el brazo, donde lo mismo se escuchan guitarras y bajos que trompetas y guitarrones.

Por cierto que Calexico, Jimmy Eat World y otros músicos originarios de Arizona, han formado una comunidad de nombre "Artists for Action", con la idea de protestar contra la Ley SB1070 con conciertos en su propio estado.

Cabe recordar que el rock no es propiamente música de protesta. En la práctica, las líricas que persiguen algún interés político no son la mayoría. Sin embargo, por su naturaleza rebelde, en distintas décadas el género se ha convertido en un canal de expresión para demandar justicia e igualdad social.

En su momento lo intentaron Bob Dylan, John Lennon, Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, Bob Marley, Sex Pistols, The Clash, Public Enemy, Sepultura, Brujería, El Tri, Charly García, Santa Sabina, System of a Down, entre muchos otros.

Ahora el rock and roll moderno, pese a sus falencias y contradicciones en el siglo XXI, tiene otra oportunidad con el caso Arizona. La historia juzgará si cumplió las expectativas.

Fuente: El Universal México

28 julio 2010

Coleccionismo Héroes del Silencio/Bunbury



Bunbury, tanto con Héroes del Silencio como en solitario, es uno de los artistas que más seguimiento tiene en el mundo del coleccionismo. Al margen de su discografía habitual, numerosas son las piezas que los seguidores buscan para intentar completar o ampliar sus colecciones. Entre los coleccionistas más destacados, especialmente de Héroes del Silencio, se encuentra Ernesto Iglesias. Un seguidor que posee un gran blog, http://eltesorodeheroesdelsilencio.blogspot.com/, donde recoge imágenes de su colección que incluye numerosas ediciones de CDs y cassettes de varios países, singles, Lps, libros y revistas, abundante merchandising... y en definitiva, un lugar para conocer algunas de las piezas más curiosas que se han ido editando sobre Héroes del Silencio y Bunbury.

Por otro lado, en la red también encontramos otros lugares dedicados al coleccionismo de Héroes del Silencio y Bunbury. Entre ellos destacamos el grupo creado en Facebook con el nombre de "Coleccionista Héroes del Silencio/Bunbury" donde los seguidores van colgando y comentando material de la banda o del artista. Pincha AQUÍ si quieres unirte al grupo.

Por último, quiero destacar una iniciativa que se está preparando en México. En breve, esperan realizar una mega exposición con material de Héroes del Silencio. De momento ya se encuentran contactando con seguidores a través de su grupo en Facebook qal que puedes unirte pinchando AQUÍ. Estaremos atentos.

Texto: Juan Garrancho

Nuevo pase concierto de Bunbury en 3D: 29.07.10


Este jueves 29 de julio volverá a proyectarse el concierto de Bunbury que Canal + grabó en 3D en las siguientes ciudades y cines: Madrid (Ideal, Islazul y Plenilunio), Barcelona (Icaria), Alicante (Puerta Alicante), Zaragoza (Plaza Imperial), Málaga (Plaza Mayor). Pincha AQUÍ para conseguir tu entrada.

"Me cansé de rogarle", drama y música basado en el legado de José Alfredo Jiménez



Según publica el medio musical mexicano Esto, se prepara una serie de televisión basada en la obra musical de José Alfredo Jiménez. Como indicó el propio hijo del artista,  la producción incluirá versiones de conocidos intérpretes como Enrique Bunbury con "El hijo del pueblo". Sigue leyendo para conocer más sobre este proyecto.

Serie de TV con la obra de José Alfredo Jiménez

La obra de 239 canciones de José Alfredo Jiménez, versionada en 4,700 intérpretes, dará vida a la nueva serie urbano-campirana "Me cansé de rogarle", de la idea original de Ismael Rodríguez hijo, René Cardona III ("Chanoc, la nueva versión") y José Alfredo hijo, quien en entrevista con ESTO como el director musical de este género para televisión, dijo que en cada uno de los 13 capítulos de esta producción, "irá el tema de 'Ella' como central de cada capítulo, más otros dos, uno de éstos será de mi autoría", detalló.

Bajo la dirección escénica de René Cardona III, se rodará en formato de cine cada uno de los capítulos dramatizados por actores de renombre, así como la interpretación de grupos, solistas nacionales y extranjeros, en base al género musical que cuadre en cada capítulo.

Explicó José Alfredo Jiménez hijo, que en la serie "Me cansé de rogarle", musicalmente se incluirán 27 temas, de los cuáles 14 serán las clásicas de Fello en las voces de él mismo, como de Plácido Domingo "Paloma Querida", Andrés Calamaro "Te solté la rienda", Enrique Bunbury "El hijo del pueblo". Mientras que de las canciones ya seleccionadas, pero que aún se está definiendo qué intérprete la cantará como un Pedro Infante, Jorge Negrete, Alicia Villarreal, Cristian Castro, Lucero, El Recodo, son: "El Rey", "El Jinete"; "Caminos de Guanajuato", "Que te vaya bonito", "Deja que salga la luna" y la que da título a la serie "Me cansé de rogarle".

José Alfredo hijo hizo saber que será acabando el Mundial de Futbol que "iniciaremos el casting para seleccionar el cuadro de actores y dar pie para el inicio de rodaje, ya que los guiones de los 13 capítulos van avanzados".

Y cómo surge la idea de "Me cansé de rogarle" la serie; agregó el heredero de la obra de Fello, que en noviembre cumplirá 37 años de fallecido que; "luego que René dirigió y produjo 'Chanoc', la nueva versión con Aarón Díaz. Pues, nació esta idea, la cual está platicada con Ismael Rodríguez hijo y yo, en calidad de director musical".

Adelantó que como tributo a su señor padre, José Alfredo Jiménez, "habrá unas escenas con mi madre Paloma y sus nietos, para dar pie a cada capítulo de la serie", finalizó.


Texto. Alma Rosa Camacho
Fuente: Esto

25 julio 2010

Concierto de Pecker: FNAC Zaragoza 8 de Julio 2010‏



Un concierto acústico de Pecker es una oferta demasiado apetitosa como para dejarla pasar. Armado de una guitarra acústica y unas programaciones livianas, Raúl Usieto aka Pecker repasó temas de sus tres discos y perlas escogidas incluidas en su recinte recopilatorio Grandes Éxitos de un Hombre Invisible, como "París, Tokyo, New York", con la que abrió el recital, a continuación una estupenda la revisión de "Aviones desde el corazón", con efluvios de café cantante, dotada de un swing sobresaliente. El soul lúbrico de "Tu boca en espiral", capaz de elevar la temperatura incluso por encima del estío zaragozano con un fraseo de altísima densidad. "Me quemas bastante" es un hit mayúsculo, de los que aligeran el corazón al ritmo de la fusión sintética de estribillo perfecto y bases bailables. Dejamos hueco para que nos ilumine la "Supernova", demostrando que las palabras encajan con ciertos biorritmos arcanos impregnados por la música disco en nuestra conciencia. "Amor de estómago" muta desde su origen pianístico hacia la orquestación mínima del hombre invisible que cierra el recital a base de ukelele y regalos: estreno del tema "Do avesso" en directo, que ha compuesto junto al poeta brasileño Paulo Carvalho. Bossa tropical de participación globalizada...hubiera sido un cierre estupendo, pero Pecker nos tenía reservada la última golosina: su versión del "I wanna be your boyfriend", hullahop mediante. Los Ramones desde una piscina oscense. No se puede pedir mucho más. Pecker, navegando en las aguas de la desnudez, mostrando el esqueleto más íntimo de sus temas, se descubre como un compositor original, un extraordinario amanuense de canciones. Siempre lúcido y original.

Texto: Octavio Gómez Milián (http://leocamaleon.blogspot.com/)
Foto: José Vizcaino

Crónica concierto de Juan Luis Saldaña y Alex Mister Hyde (Remolinos, Zaragoza, 18 de Julio 2010)



El domingo 18 de Julio Confesiones de Margot se desplazó a Remolinos para asistir a una nueva edición del Festival Sal a Remolinos. Coordinado por el agitador cultural, editor y escritor David Giménez (responsable de la editorial Libros de El Imperdible), cuenta con las actuaciones de, entre otros, Morays o Tech 4 (con Sweet Sinners, Räro dj  y EdSullivan). En el estupendo escenario del Pabellón Municial de la localidad zaragozana el programa incluía conciertos acústicos a cargo de dos cantautores muy distintos dentro de su conexión generacional: Juan Luis Saldaña y Alex Mister Hyde. Abrió el antiguo bajista de Nubosidad Variable y lo hizo, precisamente, con una ralentizada versión de "Puedes ir en paz", uno de los mejores temas incluidos en el último EP de la mítica banda zaragozana. Juan Luis Saldaña es un compositor exquisito, armado de ironía elegante y en sus canciones desgrana todas y cada una de sus obsesiones: el amor en una sociedad postmoderna, la religión y la espiritualidad, la madurez inesperada.... Saldaña arrebata los aplausos en un estadio intimista que encaja perfectamente con su costumbrismo minimal: hermosísimo el tema "La Mujer de la librería", exigente "Caracoles", salvajemente generacional "La Militancia" (con sus referencias a Espinete, la televisión socialista y los monstruos de serie Z)... esperamos con muchas ganas su primer disco. Voces como la suya escasean. A continuación Alex Mister Hyde, cantante de una de las más prometedoras bandas de la escena aragonesa, interpretó una serie de clásicos del rock intercalados con temas propios en ausencia de electricidad: abrió con "Laberintos en la Tierra", de su último EP Fantasmas, para enhebrar a continuación una escalofriante revisión del tema "De Viaje" de Los Planetas. Un poco de buen material americano con Tom Petty y su "Free Fallin´" para volver a las referencias más cercanas con "Días de Gloria", de Distrito 14, impregnada de lluvias y habitaciones de motel. Entre el público está Luis Cebrián, líder de Louisiana, que sube al escenario para recordar a U2 e interpretar a dúo con Alex "All I want is you" del disco Rattle and Hum de 1987. Alex continuó con temas de Mister Hyde en la parte final de su repertorio, muy conseguidos en formato acústico (y que pueden ser un aperitivo de la grabación que la banda al completo a realizado hace breves fechas y que conoceremos después del verano) para terminar con una de las mejores canciones de la historia de la música, "There is a light that never goes out" de los Smiths. Un broche perfecto donde el oficio de Alex sobre las tablas quedó una vez más demostrado. Un lujo lo que pudimos disfrutar el pasado domingo en Remolinos y celebremos que se sigan realizando iniciativas de este tipo a lo largo de toda la geografía aragonesa.

Texto: Octavio Gómez Milián (http://leocamaleon.blogspot.com/)

23 julio 2010

Más sobre el disco homenaje a Bunbury desde la web de Jaime Urrutia



Desde la web oficial de Jaime Urrutia (www.jaimeurrutia.com) avanzan más detalles del homenaje a Bunbury que se editará. Reproducimos el texto: "Jaime Urrutia participa en el disco de homenaje a Bunbury que la discográfica EMI lleva pergeñando desde hace varios meses y cuya publicación está prevista para el otoño. También estarán Loquillo (que ha grabado ‘Apuesta por el rock and roll’, tema de Más Birras que formaba parte del repertorio de Héroes del Silencio y del aragonés en solitario), Calamaro y los mexicanos Zoé, entre otros. Jaime ya colaboró con Bunbury en la canción ‘No se fíe’, incluida en el disco del maño ‘Flamingos’ (EMI, 2002).

Inyectan Rock a clásicos folklóricos



Desde el diario Récord de México anuncian que el próximo 13 de septiembre se pondrá a la venta en la cadena Starbucks el disco por el Bicentenario mexicano con numerosos artistas que revisarán el cancionero popular. Entre ellos, Enrique Bunbury estará presente con el tema "Vámonos". A continuación, reproducimos la nota con la noticia.

Mexicanos como Kinky, Ely Guerra, Jumbo y Hello Seahorse! se unen a músicos extranjeros como Flavio Cianciarulo y Bunbury en un disco de versiones que venderá la cadena Starbucks el 13 de septiembre.

Con la celebración del Bicentenario de la Independencia de México como pretexto, un puñado de referentes del rock nacional aceptó el reto de llevar a sus terrenos sonoros varios clásicos de la música folclórica mexicana, y el resultado de ese experimento, al que también fueron invitados artistas de otras naciones de Iberoamérica, se reunirá en un disco.

El 13 de septiembre será el día en que, a nivel nacional, se ponga a la venta el álbum ‘Bi Mexicano: Nuestros Clásicos Hechos Rock’, el cual, además de ser un ejercicio peculiar por darle un aire contemporáneo a ese catálogo de clásicos de antaño, tendrá la particularidad de que será distribuido exclusivamente en los establecimientos de la reconocida cadena cafetera Starbucks. Algunos de los 14 artistas participantes relatan a CIRCO cómo se integraron al proyecto.

LOS CREADORES

Alex Mizrahi, director de OCESA SeiTrack, coordinó, junto a Yolo Aguilar, este proyecto, que lanzarán junto con Starbucks. Mizrahi explica cómo se gestó.

 ¿Cómo surgió la idea?

Hoy día la gente ha mostrado mucho interés hacia los “discos conceptuales”, a los fans les encanta ver a sus artistas favoritos saliéndose de su camino tradicional. Por una parte, consideramos que la música mexicana tradicional está llena de joyas; y por otra, creemos que es innovador que un selecto grupo de artistas rockeros retome y redimensione estas joyas en el año de las celebraciones  del Bicentenario.

¿Por qué con Starbucks? Starbucks será el canal de distribución exclusiva de este disco. El disco se venderá a un precio accesible ($140 pesos) y estará fabricado on materiales reciclables y amigables para el medio ambiente. Starbucks ha mostrado una filosofía congruente y consistente hacia el tema ecológico, además de ser un apoyo importante en la exposición de este disco.

¿Cuántos temas serán?

Por ahora, 14 temas en la primera edición. Esto puede crecer conforme a que se sumen más artistas.

¿Presentarán los músicos las versiones en vivo?

No sabemos a dónde nos llevará esta aventura aún. Lo primero es el disco, y de ahí veremos qué sale, pero sería excelente tener a todos en el mismo escenario mostrando el resultado del proyecto.

Aunque está por confirmarse la presencia de más artistas, ésta es la lista del disco:

• ‘La llorona’ Ely Guerra

• ‘Vámonos’ Enrique Bunbury

• ‘La Martiniana’ Jaguares

• ‘Bésame Mucho’ Sussie 4

• ‘Un Mundo Raro’ Aterciopelados

• ‘Sombras’ Kinky

• ‘Cielo Rojo’ Hello Seahorse!

• ‘El Rey’ Le Baron

• ‘De qué Manera te Olvido’ Jumbo

• ‘El Son de la Negra’ Sr. Flavio

• ‘La Cigarra’ Natalia Lafourcade

• ‘Cucurrucucú Paloma’ Chucho de Zoé

(con Ana Karla)

“Está de moda el Bicentenario, es fregón explorar las ideas de otros a raíz de un festejo. Es bonito rescatar temas que no hubiéramos hecho. Nos lo pusieron enfrente y aceptamos el reto con este tema que siempre se ha vivido desde una frontera del dolor, de lo bravío. Lo va a vender una franquicia que viene del gabacho, pero he leído sobre sus creadores y he observado que esta firma ha sabido convocar proyectos creativos. Esta cadena hace el disco de manera inteligente, conjunta, lo va a poner a no más de 150 pesos. Nos dio lana para producir y seremos dueños del master”.

Ely Guerra

“Me gusta el melodrama en su lírica, que representa bien a ese mexicano del siglo XX al que le gusta desangrarse por lo que ama. Así que colorear este tipo de escenas con el upbeat de Kinky nos parecía un riesgo agridulce de tomar, con el que, además de mezclar épocas, mezclábamos sabores. “La idea del disco quizá no es nada nuevo, pero la riqueza de este proyecto está en rescatar canciones valiosas del acervo mexicano, que quizá las nuevas generaciones no conocen y tendrán la oportunidad de escuchar”.

Gil Cerezo de Kinky

“Lo Blondo (voz) y Joe (guitarra) están más metidos en la música mexicana y sugirieron este tema. Nos gustó mucho, porque quedó muy minimalista. Por lo regular, metemos muchos sintetizadores y muchas capas de instrumentos, pero hicimos lo contrario. Sólo usamos batería, bajo, guitarra y voz. Quedó bien básica. Si hay alguna presentación en vivo, estamos más que puestos”.

Bonzz de Hello Sea Horse!

“Esta canción nos gustaba, y tenemos claro que al hacer tributo hay que respetar las bases, porque es necesario reconocerlo. La original tiene un arreglo de mariachi, y, lo hicimos rock clásico”.

Flip de Jumbo

“¿Cómo no iba a aceptar una propuesta como la de realizar con total libertad una canción del riquísimo cancionero popular mexicano? Las razones son más que evidentes en mi situación personal: el amor de mi vida, mi compañera, mi esposa, la madre de mis hijos es mexicana; por ende, mis hijos también lo son. Por las venas de mi familia corre sangre mexicana, y por empatía llega a mí”.

Sr. Flavio de LFC

Texto: Alberto Castillo
Fuente | Record.com.mex

20 julio 2010

Fechas de "Las Consecuencias Tour 2010" en Argentina y España


EL 2 DE SEPTIEMBRE SE PONDRÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA LAS CINCO ÚNICAS CIUDADES ESPAÑOLAS QUE SE INCLUIRÁN EN "LAS CONSECUENCIAS TOUR":

El día 20 de Noviembre en el Palacio de Congresos de Valencia, el 27 en el Málaga Auditorio Club, el 1 de Diciembre en el Palacio de Deportes de  Madrid (todo butacas), el 3 en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza (todo butacas) y el 10 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

"Las Consecuencias Tour" se inició en Abril con 26 conciertos en Estados Unidos y continuará los meses de Octubre, Noviembre y Diciembre por México, Argentina y España.

01.10.10 PUEBLA: Auditorio Siglo XXI
02.10.10 PUEBLA: Auditorio Siglo XXI
04.10.10 MÉXICO D.F.: Auditorio Nacional
06.10.10 MÉXICO D.F.: Auditorio Nacional
09.10.10 AGUASCALIENTES: Teatro Aguascalientes
10.10.10 AGUASCALIENTES: Teatro Aguascalientes
13.10.10 TORREÓN: Teatro Nazas
14.10.10 TORREÓN: Teatro Nazas
16.10.10 MONTERREY: Auditorio Banamex
18.10.10 MÉXICO D.F.: Auditorio Nacional
23.10.10 QUERÉTARO: Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez
24.10.10 GUADALAJARA: Auditorio Telmex
26.10.10 MORELIA: Teatro Morelos
28.10.10 MORELIA: Teatro Morelos
29.10.10 SILAO (GUANAJUATO): Auditorio del Bicentenario
31.10.10 ACAPULCO: Auditorio Foro Imperial
03.11.10 BUENOS AIRES: Gran Rex
04.11.10 BUENOS AIRES: Gran Rex
20.11.10 VALENCIA: Palacio de Congresos
27.11.10 MÁLAGA: Mac
01.12.10 MADRID: Palacio de Deportes
03.12.10 ZARAGOZA: Palacio Principe Felipe
10.12.10 BARCELONA: Teatre del Liceu


16 julio 2010

Yotuel: El rapero convertido al punk


La fibra, el sabor y la energía del rapero cubano se transforman en un nuevo proyecto individual grabado entre NY, Nueva Orleans y Los Ángeles, donde confluyen sus raíces cubanas, el sincretismo cultural entre África, Europa y América y el espíritu universal del punk. El disco será editado en septiembre y desde ya el exintegrantes del trío cubano que revolucionó el hip-hop afrolatino con su rumba-rap. 

Yotuel ahora reside entre Miami y Los Ángeles, donde ha dado un viraje en su concepto musical y ahora a solas se permite expresar ese lado roquero que permanecía en hibernación durante su paso por Orishas. El asegura que su punk tropical es tan auténtico como el hambre y el rebusque para sobrevivir en la áspera sociedad cubana, donde cada día es una aventura para conseguir comida y que sus ganas de hacer rock se hicieron cada vez más urgentes luego de abrir conciertos para bandas como Metallica o Rage Against the Machine.

Al final de la entrevista, Yotuel revela el pacto musical que hizo con Enrique Bunbury, con quien acaba de reunirse en la ciudad de Los Ángeles.

Escucha aquí la entrevista con el ex Orishas, presentando un adelanto de su álbum “Afro Cuban Punk”, directamente desde LAMC en Nueva York donde tocará esta noche en el Bowery Ballroom.

Texto | Alicia Monsalve
Fuente | Alborde

Nueva entrega del Diario de Álvaro Suite


16 Julio 2010 | "Bunbury hace de Iggy Pop en Detroit" Bajo este título encontrarás una nueva entrega del Diario de gira que el guitarrista Álvaro Suite escribe para Rolling Stone. "Tengo las ganas de escupir que te da una buena chupa de cuero" comenta el sevillano. Puedes seguir leyendo este artículo pinchando AQUÍ.



01 julio 2010

Carlos Ann presentará El Tigre de Congrés en Colombia el 16 de Julio de 2010



Carlos Ann presentará El Tigre de Congrés en Colombia
Fecha: 16 de Julio de 2010
Hora: 08:00 P.M.
Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño


A pesar de que su música no se distribuye en Colombia, Carlos Ann ha alcanzado un buen número de seguidores en ciudades como Medellín y Bogotá. Sobre todo desde su participación en proyectos como Bushido con Enrique Bunbury, Shuarma y Morti.

En días previos el músico español ofreció algunas entrevistas anunciando su visita en importantes medios de comunicación colombianos como RCNRadio y Radiónica puntualizando que: "No voy a defraudar con el show, va a ser muy especial", sin duda alguna, ya que después de las presentaciones que ofreció en El Lunario en México demuestran que Carlos Ann es un músico capaz de multiplicar los recursos que dispone para hacer un concierto haciendo gala de sus interpretaciones y el ambiente que genera una vez sale al escenario.

Carlos Ann estará acompañado de músicos como Mariona Aupi y el guitarrista de Chavela Vargas, Juan Carlos Allende, presentando su último trabajo discográfico El Tigre del Congrés, su disco más desnudo, el cual goza de una simplicidad conmovedora. La presentación se hará en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en la ciudad de Bogotá el próximo 16 de Julio. El evento será gratis y uno de los medios para obtener las boletas para entrar al teatro es ingresando al grupo en facebook de la comunidad oficial de Carlos Ann en Colombia BALA PERDIDA pinchado AQUÍ . Allí están todas las indicaciones.  Colombia No te lo pierdas!.

Edison Camilo Ospina A.
Medellín, Colombia.