GIRA LATINOAMERICANA DOSMILDOCE

Ya se conocen las fechas de la próxima gira latinoamericana. Toda la información aquí..

GIRA USA 2011

Consulta toda la información que ha deparado la gira norteamericana de "Licenciado Cantinas".

NUEVO SENCILLO Y NUEVO ALBUM DE ENRIQUE BUNBURY

El próximo 13 de Diciembre 2011, Enrique Bunbury lanzará su nueva producción bajo el nombre de "LICENCIADO CANTINAS".

LAS VENAS ABIERTAS

El nuevo canal oficial de Bunbury en Youtube ha estrenado el vídeo documental "Las venas abiertas de Licenciado Cantinas" (en cuatro actos)

DOCUMENTAL: "PORQUE LAS COSAS CAMBIAN"

Ya puedes disfrutar desde hoy del documental completo de "Porque las cosas cambian". Puedes hacerlo desde nuestra sección de vídeo.

28 julio 2011

El Bunburazo 6 tendrá su sede en México D.F.


Antonio Estación, alma mater de la Estación del Silencio y creador de los homenajes a Enrique Bunbury bajo el nombre de "Bunburazos" nos adelanta información respecto a la nueva sede de la "Estación" en México D.F. y nos ofrece en exclusiva la información relativa al Bunburazo 6 que tendrá lugar en México D.F. el próximo mes de noviembre. Te dejamos el vídeo donde Antonio en primera persona nos cuenta dichas novedades.

Texto | Jesualdo Jiménez de Cisneros

Una info de | Antonio Estación

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Blancanieves: Un Cuento Gótico, tercera incursión de Bunbury en la producción de cine español.



EXTRACTO DE ENTREVISTA A ENRIQUE BUNBURY AL DIARIO MEXICANO RÉCORD

¿Qué te alentó a debutar como productor de cine?

A lo largo de los últimos años he invertido mi dinero con muy poco acierto, en: una compañía discográfica que quebró (“A la inversa Records”), una revista monográfica que sólo editó un número (“Avalancha”), una editorial de poesía que publicó trece volúmenes y también quebró (“Chorrito de Plata”) y, ahora, me asocié con un productor de cine para sacar adelante proyectos cinematográficos de diversa índole. Ya ves, sigo en las mismas, o parecidas. 

Este año produciremos tres películas. Es un año malo para el cine español. Dicen que el cine español vive únicamente de las subvenciones del Estado. Nosotros intentamos conseguir dinero de particulares para que se sigan contando historias emocionantes y, artistas con talento y cosas que decir, puedan hacerlo. 

Fuente | Web oficial Enrique Bunbury

Web película | www.blancanieves.es

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Crónica del Low Cost Festival 2011


Una crónica para la revista EnPortada 

La nueva edición del Low Cost Festival en Benidorm fue un auténtico éxito tanto por afluencia de público como por la variedad y calidad de las bandas que participaban en el cartel de este evento, que año tras año aumenta su capacidad de convocatoria. Si el año pasado los conciertos se realizaron en el Parque Julio Iglesias en esta ocasión se trasladaron a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, donde la cercana distribución de los escenarios permitió que los hambrientos devoradores de canciones pudiéramos disfrutar del festín mucho más comodamente. En la jornada del viernes bandas destacaron sobre manera: en el escenario LCF Delafé y las Flores Azules destilaron groove y buenas sensaciones a partes iguales. Siguen presentando su tercer LP, vs Las Trompetas de las muerte y su directo pleno de sabor orgánico y metales nos hizo bailar siempre con una sonrisa en la boca: además de los clásicos del primer disco, Mar el poder del mar y Enero en la playa, las nuevas composiciones, como la autorreferencial La Primavera, el hit absoluto de Espíritu Santo, la revisión analógica de los recuerdos que es 1984 o Río por no llorar, con la que abrieron el recital, siguen alimentando la leyenda de una formación que gana en directo tantos puntos que te parece estar viendo una propuesta distinta. Los metales, repletos de funk y actitud, la solidez de las bases, tanto programadas como reales y guitarras puntuales, hacen de un concierto de Delafé y las Flores Azules una experiencia única. Mención aparte merecen sus dos vocalistas principales, la deliciosa Helena y el rítmico Oscar D'aniello, perfectamente empastados en voces y bailes y que buscaron y consiguieron plenamente la complicidad y comunicación con el público. Uno de los platos fuertes del festival era, sin duda, la actuación de Vetusta Morla en el escenario Budweiser y allí que nos plantamos para ver la evolución de las nuevas canciones de Pucho y compañía. La presención del nuevo disco Mapas dejó un sabor agridulce. Primero porque los nuevos temas, a pesar de los notables En el río o Lo que te hace grande, no son tan excepcionales como los que contenía el debut en largo de la banda, Un día en el mundo, reclamadas hasta la extenuación por los fans de la banda a lo largo de todo el concierto. Será complicado que Vetusta Morla se quite de encima la losa de este primer disco. Además el sonido, sobre todo en la voz de Pucho, vocalista principal, no conseguía hacer justicia a la intensidad que la banda madrileña trataba de transmitir. Destacaron la fuerza percusiva y el estribillo perfecto de El hombre del saco, la ya mítica Copenhague y otros temas antiguos como Sálvese quien pueda, Un día en el mundo o la Cuadratura del círculo (o como convertir una letra casi ridícula en un fenomenal final de recital). Podrían mejorar y deben hacerlo si quieren ser la auténtica punta de lanza de la música española fuera de los circuitos más comerciales. Digan lo que digan los medios más consagrados. El final de la jornada del viernes para el que firma fueron The Excitements en el escenario pequeño, un combo correcto de soul con vocalista negra, donde el conjunto formado por la fuerza de la parte instrumental y la garganta prodigiosa de la cantante Koko Jean Davis queda lastrada por un excesivamente erudito repertorio de clásicos de r&b.

La jornada del sábado comenzó en el escanario LCF donde el delirante horario en el que estaba colocado Maga hizo que solamente pudiéramos llegar al final de Agosto Esquimal y ya, rápidamente acudir al escenario principal donde Sexy Sadie revisaba el repertorio que les otorgó una gloria efímera a finales de los noventa. La banda de Mallorca, con un Jaime Soriano en formato vocalista hablador y Miki Serra a la diestra, demostró que la conexión con el público treintañero que los disfrutó en su mayor momento de gloria, no está perdida del todo, si bien está claro que los remiendos de que suelen traer las copias de esquemas anglosajones terminan siendo más visibles con el paso de los años. De todos modos un concierto muy correcto, con grandes momentos como In the water o Mr. Nobody, y ciertos aires Beatles, que servía de aperitivo perfecto para la larga jornada que quedaba por delante. El impresdincible avituallamiento en la zona de restauración nos permitió escuchar algunos de los temas de la banda Cosmonauta, perfil indie de manual y que no pasaba del aprobado en el escenario LCF. Volver al principal con Mando Diao ya totalmente lanzados y empezar a bailar fue todo uno. La banda sueca, acompañada de un cuarteto de cuerda, desplegó todas sus artes sobre el escenario, demostrando que uno puede ser vintage y sonar moderno. Hit incuestionables como Gloria o Dance with somebody, mucha actitud y un sonido perfecto hizo que los escandinavos elevaran el listón del festival. Había que escuchar también qué se cocinaba en el escenario pequeño, en el Stereo, donde los Guadalupe Plata estaban destilando su blues pantanoso, esquemático y saturado, para el disfrute del respetable. Un estupendo disco homónimo me había hecho subrayar con tinta roja su actuación en el Low Cost Festival. Y creo que ninguno de los que estábamos frente al escenario quedamos decepcionados. Temas como Lorena, Serpiente negra o Baby me vuelves loco, eran puro ramalazo psicobilly para una banda que consigue sacar lo peor de ti y encima que lo disfrutes. Casi deseoso de experimentar qué se siente al matar un gatito esperamos la salida del siguiente combo en el escenario Stereo. No eran otros que los vascoargentinos Cápsula, en esta ocasión dispuestos a emular a las Serpientes de Marte y tocar íntegra la obra magna de David Bowie: El ascenso y la caída de Ziggy Stardust. Y lo hicieron muy bien, repasando cara A y cara B del disco fundacional del glam rock, llevando a un terreno garajero temas como Starman o Lady Stardust, sonando absolutamente lúbricos en Hang onto Yourself o consiguiendo mejorar la versión de Bauhaus del Ziggy Stardust. Encima, de propina, Jean Jenie del Aladdin Sane y Rebel Rebel del Diamond Dogs.

Otro punto de inflexión en el escenario Stereo. Pero había muchos fans de John Boy desplegados por Benidorm y yo era uno de ellos, así que tocaba rendir pleitesía a la banda de Santi Balmes. Love of Lesbian triunfaron en la pasada edición y volvieron a repetir, esta vez como cabeza de cartel definido, en el escenario grande. Una gira propia de los grandes dinosaurios del rock, esos que ya hacen vida en la carretera, los ha convertido en la referencia absoluta de la música indie. Mucho más sólidos en su propuesta en directo que en las últimas fechas que había podido verlos, a pesar de seguir sin alcanzar la magia de estudio en las distancias cortas, se atrevieron a obviar su Club de Fans de John Boy para picotear sin tapujos entre sus últimos tres LP´s, quedando momentos como siempre para el recuerdo, Noches reversibles, Carta a todas tus catástrofes, Domingo astromántico o los inevitables hits Allí donde solíamos gritar, Me amo mucho, o las mágicas 1999 e Incendios de nieve, invitaron a Carlos Cros para interpretar con una enorme fuerza funk Miau y se despidieron evitando el playback habitual de Algunas plantas para interpretarla completamente en directo dejando un excelente sabor de boca. Rápidamente nos desplazamos al escenario LCF donde Standstill estaban descargando toda su acidez eléctrica. La banda barcelonesa fue la que mejor sonido desplegó en todo el Festival y encadenó una parte final de recital impresionante. El magma sónico parecía continuado, sin respiración, hipnótico en temas como 1, 2, 3 Sol, epiléptico en Moriréis todos jóvenes, programaciones y tubas, acústicas siempre en el abismo del acople y la voz de Enric Montefuso repitiendo como en un mantra el texto de Moriréis todos los jóvenes. Una banda que hace retumbar tus neuronas, que es capaz de reservar para el final del concierto Feliz en tu día y esa rumba psicótica que es Adelante Bonaparte, una banda grande, muy grande. Tocaba volver a cambiar de escenario, porque se notaba en el ambiente la estática pantanosa de los Tiki Phamtoms en el Stéreo. Uno iba ya un poco desfondado, después de acumular más de seis horas de festival, pero un poco de surf de influencia azteca, bien combinado con máscaras de ultratumba, hacer renacer el espíritu zombie de cualquiera. Lanzaron máscaras en busca de la complicidad del público, que se dejaba encadenar por el sonido de la gruta en un baile más propio de alteraciones primarias tribales que de festivaleros en subidón. Eso, subidón y del bueno, lo estaban ofreciendo los Klaxons en el escenario grande. La banda mantiene el poso tecnopop ochentero con teclados ad hoc pero añade algo de contundencia con instrumentos reales y una voz mediana que lastra a una banda que tras su hit de hace unos años, Atlantist to interzone, no vive sus mayores momentos de gloria.

Y hasta aquí puedo leer. El año que viene, si todo va bien, me apunto a la nueva edición del Low Cost Festival, por su estupendo cartel, más ecléctico y abierto año tras año, las facilidades de alojamiento que a los treintañeros nos ofrece Benidorm (evitándonos la terrible perspectiva de las tiendas de campaña) y la inmejorable logística del festival que, sobre todo este año con la nueva localización y disposición de escenarios, permite disfrutar de los conciertos cómodamente.

Texto | Octavio Gómez Milián

Fotografías | Ana Lacarta

Fuente | Zaragota

Especial Héroes del Silencio en Rock Zone este viernes en los quioscos


Como ya os comentabamos en anteriores noticias, la revista Rock Zone editaría un especial dedicado a Héroes del Silencio durante este verano, estando la fecha por confirmar. Ahora, y gracias a Pablo Ferrer, podemos confirmaros que el próximo viernes 29 de julio estará disponible en los quioscos. Un especial en el que hablan todos los protagonistas y que promete ser un referente en la biografía del mítico grupo zaragozano. No te la pierdas!

Incluye entrevistas exclusivas con Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel, Alan Boguslavsky, Phil Manzanera, Bob Ezrin, Andy Jackson, Gustavo Montesano, Pito, Javier Clos,Roberto Azorín, Santi Rex, Gonzalo Valdivia, Toño (Las Novias), Juan Marrero, Zú, Carlos SanMartín y Angie Bao.

Texto | Jesualdo Jiménez de Cisneros

Con la información de | Pablo Ferrer

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25 julio 2011

Yotuel Romero presentó su primer sencillo en solitario "Rock and roll con chancleta"


Yotuel Romero, uno de los principales miembros del trio cubano Orishas, lanzará en poco tiempo su disco en solitario llamado “Rock’n Roll con Chancleta” que cuenta con las colaboraciones de Tego Calderón, Enrique Bunbury, Rita Indiana, Nelly el arma secreta y Beatriz Luengo.

Yotuel se adentra en su nuevo universo creativo que se caracteriza por el encuentro entre lo “urbano” y el sabor de su tierra natal, la cual se nota aun más en sus líricas, todo mezclado con su voz en un background musical empapado de AFRO-CUBAN-PUNK, como ha llamado su ritmo pegajoso.

Realmente este es un nuevo paso en la generación de música para la región caribe, que ya está en mora de superar el reggaeton lleno de letras románticas y eróticas (o bueno, que tratan de ser eróticas y se pasan a lo vulgar). Esta propuesta es sin duda, un avance que va muy de la mano a lo propuesto desde hace varios discos por los amigos de Calle 13, quienes dejaron de lado la música hecha desde una consola y pasaron a hacer música con los instrumentos de verdad, en vivo y con calidad de fiesta todo el tiempo.

Este proyecto fue presentado a la prensa en New York durante la realización del “Latin alternative Music Conference 2010″ con gran aceptación pero con poca difusión, solo hasta ahora, el álbum está comenzando a tomar bastante fuerza en la radio latina en el continente y otros países.

El primer single llamado “Rock’n Roll con Chancleta” y en el que colabora Tego Calderón ya esta disponible en iTunes y espera contar con gran acogida entre los latinos. La fecha final de presentación del disco no se ha definido, pero contamos con que antes de terminar el año ya esté en las tiendas y en las principales radiodifusoras.




21 julio 2011

BUNBURY ESPAÑA SE TRASLADA EN FACEBOOK


IMPORTANTE: Os invitamos a uniros a la nueva página de Bunbury España en Facebook. Debido a que el grupo que tenemos actualmente ha dado fallos y Facebook quiere realizar modificaciones que no sabemos si terminarán por hacer desaparecer el grupo (el nuestro y muchos otros), hemos optado por crear un nuevo grupo.

De modo que para que todos los seguidores de Bunbury y Héroes del Silencio sigáis estando informados, os sugerimos uniros a la nueva página que hemos creado en Facebook. 

En el grupo antiguo nos limitaremos a poner este aviso para que os trasladéis con nosotros, las noticias, fotos y demás iniciativas las colocaremos en la nueva página de Facebook. Poco a poco iremos añadiendo e incorporando cosas. 

Únete a nuestro grupo!  BUNBURY ESPAÑA | OFFICIAL FAN GROUP

18 julio 2011

Quino Béjar: «Grabar lo nuevo de Bunbury ha sido una gozada»


Usted tiene una larga relación con Zaragoza y la música zaragozana, pero su presencia en los estudios Sonic Ranch de Tornillo (Texas) para grabar percusión en Licenciado Cantinas, el nuevo disco de Bunbury, viene por otra vía...

Es verdad, lo del disco de Enrique surge por la presencia en su banda de Jordi Mena y Rebenaque: nos conocemos bien, tocamos juntos en Jarabe de Palo y hablaron bien de mí. Seguro que hubo un poco de todo (risas) pero al final salió, y la verdad es que ha sido una gozada, una gran experiencia. Lo mismo que compartir estudio con Ramón Gacías, al que conozco desde hace mucho.

¿Cómo discurrió la grabación? El lugar parecía un auténtico paraíso musical, tanto por las instalaciones como por el bagaje histórico del estudio...

Definitivamente, las instalaciones son impresionantes. El rancho tiene cinco estudios separados: tres de ellos son de grabación directa, otro está enfocado a las mezclas y el otro es de masterización. La estancia fue muy agradable, aunque allá hace un calorazo tremendo. Como cosa curiosa, Sonic Ranch se dedica también a la producción industrial de nueces: tienen nogales por todos lados.

El disco es una oda a la tradición latina, pero conociendo a Bunbury, no habrá nada de típico ni tópico en el sonido final...

Es un asunto de tradición en cuanto al origen de las canciones, tradición latina, pero el tratamiento es complejo de calificar. Digamos que los arreglos se adaptan a los gustos de Enrique y a la potencialidad de su banda: es un asunto muy natural, por cierto. Y los temas no suenan exactamente latinos: hay toques, pero se les ha dado la vuelta. De hecho, el trabajo ha sido básicamente eso: ensayar nuevos arreglos. Cuando se lograba la sonoridad que gustaba, a grabar. No he oído las mezclas finales, pero la impresión que me dejó es excelente.

El disco sale a final de año. ¿Se va a quedar Quino Béjar en la estructura de Los Santos Inocentes para los directos del 2012?

Hay posibilidades: ojalá. Cuando se concrete todo será hora de contarlo. Me gustaría, es un proyecto muy atractivo.

¿Dónde arranca su relación con la escena musical zaragozana?

Ya hace tiempo de eso. Toqué con Gatos Locos, allí estaba Santi Del Campo de Especialistas, que cantaba y tocaba el saxo. Siempre pasaba a buscarlo por Zaragoza para irnos de bolos, y ahí empezó todo: cada vez venía más y conocía más gente. De hecho, la madre de mi hija es de Zaragoza. Luego toqué con Especialistas... ahora no mantengo demasiado contacto, la verdad. Tengo ganas de ver la nueva etapa de Enfermos, ahí siguen Gonzalo de la Figuera y Santi, sé que sacaron disco y que han hecho varios bolos últimamente. A ver si los pillo en el próximo...

Texto | Pablo Ferrer


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11 julio 2011

El viernes, 8 de Julio, se terminó de mezclar "Licenciado Cantinas" en Westlake Studios, Los Angeles, California.


El equipo de producción ha sido el mismo que grabó dos de los álbumes de la carrera de Enrique Bunbury más valorados por la prensa especilizada: "El Viaje a Ninguna Parte" (2004) y "Las Consecuencias" (2010). 

Ramón Gacías: Asistente de producción

Enrique Bunbury: Productor

Jordi Mora: Ingeniero de Sonido








06 julio 2011

Entrevista a Alan Boguslavsky


Alan Boguslavsky (Los Ángeles, 1965), empezó a ser conocido para la gran mayoría cuando en 1993 se incorporó como guitarrista a la mejor banda de rock de habla hispana, los Héroes del Silencio, para la grabación del disco El Espíritu del Vino. En esta formación estuvo hasta su disolución en 1996. Posteriormente acompañó a Enrique Bunbury en solitario en su primer disco titulado Radical Sonora. En 1999 crea Bogusflow junto a Copi Corellano, Ramón Garcías y Del Morán. En 2002 saca un disco acústico llamado The Art Of Waiting. En 2008 edita el disco Flautas Lakotas. En 2009 se une a la banda mexicana Milky brothers y en 2011 a la banda española Marcalma.

A continuación os dejamos la entrevista realizada desde EL IMPORTUNO al azteca de oro Alan Boguslavsky:

- ¿En dónde te encuentras actualmente?

Actualmente me encuentro en un pequeño paraíso llamado Valle de Bravo, en el estado de México, México...

- ¿Qué proyecto se trae entre manos  Alan Boguslavsky en estos momentos?

Ahora soy parte de la banda riojana Marcalma (www.myspace.com/marcalma) a la vez que empiezo a componer canciones con un músico español llamado José Riaza, integrante de Tragicomi-k y con el cual estamos preparando unos conciertos para finales de agosto en España.  Marcalma & Tragicomi-k a la vez, en los que José y yo haremos unas sets acústicos de los temas que estamos componiendo.

- ¿Qué es lo que aprendiste junto a los MIlky brothers?

Con Los Milky Brothers aprendí a disfrutar una vez más del Rock, ya que llevaba unos años sin mucha acción en los escenarios, y también aprendí lo difícil que es formar parte de una de las que llaman Super Bandas. Complicado eso de ponernos de acuerdo para ensayos y bolos, aun así siempre merece la pena.

- ¿Qué tal fue la gira con Marcalma a finales de 2010 por España?

Fue una rica experiencia volver a tocar en España, volver a mi segunda casa....y ahí vamos otra vez!!!

- ¿En qué fase se encuentra el disco CONTINENTE ANÓNIMO? ¿Qué artistas han colaborado?

El disco aun no se edita...ya casi lo tengo listo, pero sin embargo estoy buscando el sello correcto para sacarlo....Han colaborado Pablo Civera (Sulllivans, DeVito, Experimentos in Note) Hans Mues, (guitarrista de Antidoping, gran ingeniero y productor) Zhanna, (Zhanna, cantante y productora afincada en Barcelona) Alfonso Casasnovas (El Bosque, E.B.A. , Bandada Marina, Raspa de Gato..) Beatriz Indigo (Cantante española y maestra de yoga) Pico Azpiri (Los Poncho Kingz), José Riaza (Tragicomi-k) Hugo Itzcuautli (chaman mexicano),...como puedes ver esta variada la cosa.

- ¿Qué nos puedes decir del disco Rock por Lorca? ¿Cuál fue tú aportación? ¿Quién te lo propuso?

La invitación salió a través de Francisco Rodríguez Serna, para quien José Riaza y yo hicimos una adaptación de un poema suyo, En Manos De Los Vencedores, la cual estará si no me equivoco en el recopilatorio. Siempre es un placer poder ayudar como sea.

- Pedro Andreu ha sacado recientemente un disco con dab “The Best 3”, ¿has escuchado algo?

Desafortunadamente no. Ya hace muchos años que no tenemos comunicación. Me encanta lo que hace, de hecho tuve la fortuna de colaborar en su primer disco.

-Sabemos que una de tus aficiones es la  fotografía. Henri Cartier-Bresson, dijo: fotografiar es poner la cabeza, los ojos y el corazón en el mismo punto de mira. ¿Qué es la fotografía para Alan Boguslavsky?

Tener la oportunidad de expresarme creativamente a través de otros medios, poder capturar imágenes para compartir y para dejar un legado en forma de archivo visual....

- ¿Llevas algún amuleto contigo? ¿Qué es y qué significado tiene?

Creo que el mejor amuleto que puedes llevar contigo siempre es tu sabiduría. No creo en la suerte, creo en el karma, en el actuar lo mejor posible en cada momento, aunque uno falle como todos.

- Groucho Marx en su tumba puso el epitafio “Disculpe que no me levante, señora” ¿Cuál pondría Alan Boguslavsky?

¡Y QUE NO PARE LA MUSICA SEÑORES !

- Batería de preguntas:

-Un lugar para vivir: Valle de Bravo

-Una comida: La Mexicana, patrimonio de la humanidad!!!

-Una bebida: Tequila

-Mejor disco: Ahí está más difícil.... Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, The Beatles White Album, Los Rolling Exile on Main Street, Grace de Jeff Buckley, Fight For Your Mind de Ben Harper  y así nos podríamos pasar toda la tarde.

-Mejor película: La Última tentación de Cristo por citar alguna.

-Mejor libro: Amor en los tiempos del Cólera, Gabriel García Márquez.

-Mejor cantante: Pedro Infante, Jeff Buckley, Lila Downs.

-Mejor grupo de rock de habla hispana: Héroes del Silencio.

-Tú  actor favorito / tú actriz favorita: Anthony Hopkins, Carmen Maura.

-Tú director de cine favorito: Alan Parker y Guy Ritchie.

-Tú escritor favorito: Gabriel García Márquez.

-Tú Talón de Aquiles: mi propio tobillo derecho... (el cual me fracturé hace un par de años volando en parapente).

- Tú afrodisíaco favorito: mi mujer!

- Por último, haz de periodista y formula desde EL IMPORTUNO una pregunta dirigida a tu amigo Copi Corellano, la cual intentaremos hacérsela llegar y que no la responda.

¿Volverá el cometa Bogusflow a pasar por la órbita terrestre?

- Muchas gracias Alan por concedernos esta entrevista. Ha sido todo un placer.

Gracias a ustedes chicos!!! un placer y cuando quieran !!!

Amor, luz y buenas vibras siempre!!!!

Alan.

Entrevistas realizada por Ana Fernández – Marcela Blanco – Horacio Valcárcel

Fuente | El importuno

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Reseña de Bliss de The Patinettes (Voxcapo, 2011)


Cuando un LP que se abre con una joya como Mystic Monkey (saliva de Tina Turner cantando canciones de la Credence Clearwater Revival, tú sabes de lo que te estoy hablando, ¿verdad?) sabes que estás ante algo serio. Una voz superdotada que se eleva sobre las acústicas épicas de The Man with the Electric Flag, llevando el sonido americano a las orillas del Ebro, los jinetes fantasmas han traído la tormenta. Whisky Galore tiene el sabor del vodevil de los hermanos Davies, con una voz masculina aclimatada a los estándares del indie y Milky Day da el contrapunto de folk perezoso para un LP que maneja referencias de distintas barajas anglosajonas con mucho gusto. Producción exquisita en manos, como no podía ser de otra manera, del gran Rafa Domínguez (cocinero supremo de esta tierra), porque llegas a Brainless y parece que estamos de vuelta al powerpop luminoso de los noventa o aparcas para encenderte un pitillo junto al motel que hay en la orilla del pantano y escuchas en la radio The Cigarrette Song. Y llegará la lluvia de Persons y tendrá tus ojos, una guitarra y las percusiones sobre ella, mientras los coros cubren de melancolía la habitación. El manual pasa de página y la electricidad punzante de Thinner than water nos trae un poco de la maldad lúbrica de los Sonics, perfecto para una noche en el Gruta 77, Sing a long es la parte bucólica que guardamos en el imaginario los que imaginamos Frisco como una fiesta. Nos levantamos de la hierba y la armónica de Frankie Losa nos remite a los años en el que el altcountry reinaba en la tierra de los dinosaurios con I don´t see anything. Un poco de elegancia, monedas lanzadas sobre el piano, Happy numbers en la rifa de la vida, más caverna en Yellow Moon, la voz de Patricia Destoky abrasa como el cuatro rosas en ayunas, Talking to the rain tiene un punto mesiánico y el cierre de nana con Bliss para redondear un disco sobresaliente. Instrumentistas calientes, abanico abierto, voces contundentes adaptados a todos los registros. Un servidor, contrario generalmente a las bandas que usan el inglés como vehículo para las canciones, solo puede rendirse ante la evidencia: si las cosas se hacen tan bien como lo hacen los Patinettes nos queda poco más que quitarnos el sombrero y gritar alto que este es uno de los mejores discos aragoneses del último lustro.

Texto | Octavio Gómez Milián

Reseña de Apúntame a mí primero de Tachenko (Limbostarr, 2011)


La trayectoria de Tachenko siempre ha estado marcada por pequeñas golosinas que, en forma de EP´s intermedios, aligeran la espera de sus fans y permiten juegos y guiños desde sus caras B. Este es caso de este nuevo material de la banda de Sergio Vinadé, cuatro temas, con su versión final incluida para servir de puente hacia el próximo largo. Se abre con Yo no quiero sonar moderno, una declaración de principios en la voz de Sebas Puente con una mirada solapada hacia el Bagdad de los Negativos y las luces de neón como guía, un tema con una letra afilada cubierta de la engañosa suavidad del pop. Seguimos con Armas tomad, épica de los malencarados que enlaza de manera sinuosa con Compañeros del Metal y cerramos las composiciones propias con El Alud, con una deliciosa pincelada de trompeta que abre las ventanas de la casa para que entre la luz y suene una excelente versión del Mediterráneo de Serrat, venerable revisión de un clásico a las orillas del mar que casi te hace saborear el vino pesado y el pan recién hecho en la primera tarde del verano. Con esta anécdota que crece hasta devorar el EP y dejar (lástima, porque El Alud es una canción estupenda) los temas de la banda zaragozana en un segundo plano. Pero la verdad que la lucidez con la que llevan Tachenko a su terreno la canción del cantautor catalán es absoluta.

Texto | Octavio Gómez Milián

04 julio 2011

Especial Héroes del Silencio en Rockzone



La revista Rockzone anuncia un Especial dedicado al mítico grupo zaragozano en la que hablarán todos sus protagonistas. Desconocemos si el mismo será incluido en su edición de julio o agosto. Estaremos atentos para seguir informandoros.

Web Rockzone

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Bunbury en la exposición fotográfica "Manos. Las llaves del alma"


Exposición fotográfica "Manos. Las llaves del alma" que reúne 20 retratos de figuras musicales españolas, entre ellas Bunbury. Inauguración a las 12.00 del mediodía el 4 de julio, durando hasta el 28 de julio en el Teatro Cómico Principal de Córdoba.

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01 julio 2011

Las Colaboraciones de "Licenciado Cantinas". El Nuevo disco de Enrique Bunbury


El esperado nuevo álbum de Enrique Bunbury, (cuyo título ya adelantamos: "Licenciado Cantinas" ) cuenta con las colaboraciones de cuatro maestros y leyendas de la música:

el acordeón de Flaco Jiménez, 
la harmónica de Charlie Musslewhite, 
y las guitarras de Dave Hidalgo (Los Lobos) 
y Eliades Ochoa (Buenavista Social Club). 

El disco se ha grabado en los estudios Sonicranch en Tornillo, Texas y las mezclas se están realizando en los estudios Westlake de Los Angeles, California.

La fecha prevista para el lanzamiento de Licenciado Cantinas,  es la navidad de 2011.


Hotel. Madrid 2 de julio. La Cocina del Rock.





El grupo zaragozano de rock HOTEL estará en Madrid este sábado 2 de julio presentando su CD “Mujer satélite” en un concierto en el que también se presentará el videoclip de la canción que da título a su último trabajo.

La fiesta tendrá lugar a las 22 horas en La Cocina Rock Bar (Alberto Alcocer, 48) y contará con invitados muy especiales como Josu García. Actuarán también los madrileños Sparkle Gross.

El videoclip de “Mujer satélite” ha sido dirigido por JORGE NEBRA y cuenta con la actuación de la madrileña MIRIAM CORREA, actriz en películas del calibre de “La soledad” (Goya en 2.008 a la Mejor Película y al Mejor Director) a quien también hemos podido ver como protagonista en series como “Los misterios de Laura” o “Hermanos y detectives”.






“MUJER SATÉLITE” es su segundo trabajo en estudio. Grabado en Madrid en ASK Estudios, factoría de grandes éxitos de la música española, y producido por Josu García (Tequila, Más Birras, Tercera República, Amaral, The Rollers…), esta nueva entrega supone un paso adelante en madurez compositiva y es, sin duda, la confirmación de Hotel como una de las grandes bandas de rock en Aragón.

La prestigiosa revista “This is rock” incluirá en su edición de julio la reseña del CD y una entrevista a toda página, prueba fehaciente de que “Mujer satélite” está teniendo una gran acogida entre la crítica de toda España:




El CD se puede adquirir en iTunes, Linacero Daily Price y en El callejón de la música (C/ Lorente, Zaragoza) y también se puede escuchar en Spotify.

Hotel participa también en el recopilatorio "Salida de emergencia", una iniciativa de BUNBURY ESPAÑA que pretende hacerse eco de algunas de las bandas emergentes del panorama musical en España. Se puede descargar aquí.

Entrevista a Pedro Andreu


- ¿Cómo es un día en la vida de Pedro Andreu desde que se levanta hasta que se acuesta?

Depende del día (anterior). En mi estudio 12+1 me paso las tardes entre semana con Luis Sancho, trabajando en nuestro proyecto dab y en publicidad.

- ¿Qué ha estado haciendo Pedro Andreu desde que finalizó la Gira 2007 de los Héroes del Silencio hasta ahora? 

He estado inmerso en el nuevo disco, que acaba de salir. Con dab he viajado a Taiwan, Portugal, Dubai e Irlanda, por motivos de ocio y negocio estuve en China, y viajo a México cada año a visitar a mi numerosa familia mexicana. No me aburro.

- Después de publicar DAB los discos The Best y The Best 2, ¿para cuando nuevo disco?

Entrad en facebook, en nuestra página (http://www.facebook.com/pages/Dab-Digital-Analog-Band/146309152091759?ref=ts&sk=wall). Hay una promo interesante para la próxima semana (del 27 Junio al 3 de julio), donde puedes conseguir una entrada gratuita para nuestro concierto de presentación que será después del verano.

- ¿Nos puedes hacer un adelanto de lo que nos vamos a encontrar en este nuevo Album? ¿El estilo será muy diferente a lo escuchado en los dos discos anteriores?

The best 3 son once nuevas canciones. Esta vez creo que es nuestro disco más pop en ese sentido. Han colaborado músicos y cantantes de mucho talento y la combinación de sonidos y ambientes sigue en la dinámica del grupo.

- En The Best y The Best 2 habéis contado con la colaboración entre otros de Gonzalo Valdivia, Javier García-Vega, Miriam Brunet, Javier Celdrán, Rafa Domínguez, … ¿Contareis con colaboraciones en este nuevo disco? 

Algunos no están esta vez, pero podrían volver si hace falta. A todos les agradecemos su aportación. Hacen un trabajo genial. Clara Téllez ha grabado su preciosa voz en un tema; y Elena Rubio, Philippe Tarricone, Susan North, y un largo etcétera.

- Sabemos que DAB montó su propia productora (Music On) ¿Le habéis editado el disco a algún grupo o artista?

Hasta ahora no, pero pensamos que no tardaremos mucho en comenzar. Tenemos planes de futuro que desvelaremos en su momento.

- ¿Qué artistas han pasado por el estudio de grabación Ático 13 de Luis Sancho y Pedro Andreu?

Hace tiempo que el estudio trabaja al 100% para el proyecto dab pero no estamos cerrados a otros proyectos.

- Por cierto, enhorabuena por la web de DAB http://www.digitalanalogband.com/dab.html#pedro es muy interactiva y está muy currada, ¿de quién fue la idea y el diseño?

Gracias. Trabajamos con Pablo Olivera de Catinred. Estuvimos durante semanas investigando, planeando y desarrollando las ideas que iban surgiendo. Me siento muy orgulloso de ese trabajo porque la página está muy bien para mi gusto. También nos ha ayudado mucho Javier Alvero.

- ¿Cómo surgió el proyecto de VOXCAPO?

Gustaff Choos, fotógrafo nos reunió. Y una vez reunidos, pensamos en cómo desarrollarlo. Todavía no ha alcanzado la madurez, pero seguimos creyendo que es una buena iniciativa y esperamos que vaya dando sus frutos próximamente.

- ¿Cómo has encajado la noticia del traslado de La Estación del Silencio de Zaragoza al DF?, ¿Nos puedes rememorar algunos de los momentos más emotivos que has vivido en esta "Estación"?

En la Estación del silencio he pasado muchísimo tiempo y diría que siempre he estado como en casa. Siempre he estado a gusto y la mayoría de ese tiempo lo considero como momentos geniales y emotivos, acompañado de muy buena gente a la que aprecio muchísimo.

- ¿Qué opina Pedro Andreu de las protestas de Sol?

Me parece un derecho y me alegra que la gente se movilice para protestar ante la poca vergüenza de muchos conciudadanos que sólo ven su interés personal (o el del partido), que mienten, roban y se ríen en nuestra cara con el beneplácito de ellos mismos. Ojalá se logren objetivos para el bien común. Y haya justicia social.

- Para finalizar una batería de preguntas:

- Último libro que has leído: Me gusta leer. La trilogía de la Fundación de Asimov, ahora Fortunata y Jacinta de Galdós.

- Último disco que has escuchado: Un cantante mexicano desconocido.

- Último canción que has escuchado: Pecker, Volador, Radio Internet

- Última película que viste: Tierra del Cierzo de Jorge Nebra

- Un lugar para perderse: Costa Rica

- Un concierto con Héroes: Todos

- Un concierto con DAB Layali Club en Dubai

- Último concierto al que has asistido: Andy Chango en el Poeta Eléctrico de Zaragoza.

- No queremos terminar la entrevista con Pedro Andreu sin agradecerle su amabilidad y su predisposición para atendernos. Esperamos que te haya gustado nuestra web www.elimportuno.com

Gracias, un saludo

Fuente | El Importuno

El cantautor chileno Riveros presenta nuevo single y canción escrita por el español Bunbury


El cantautor y poeta chileno Riveros presenta su nuevo single, se trata de “El desastre”, extraído de su disco “La Verdad”, editado hace unos meses por el histórico Sello Alerce. 

“El desastre” es uno de los instantes poéticos mas intensos del mas reciente disco de Riveros, ya fue estrenado por radios mexicanas y este domingo aparecerá en formato Maxi single digital, para descarga gratuita.

Como ha sido costumbre, desde los días en que lideraba la banda chilena Truman, hoy Riveros vuelve a sumar material extra en sus sencillos, por lo que ahora sorprende con la canción “Dos clavos a mis alas” perteneciente al repertorio inédito del español Enrique Bunbury.

“El desafío fue ponerle mi propia personalidad y mi sello a esa preciosa canción de Enrique. Desnudarla, empaparme de su escencia y hacer que finalmente sonara como yo”.

Bunbury se mostró sorprendido y muy entusiasmado con la versión grabada por Riveros, que si bien no está en ninguno de los discos del zaragozano, ya había sido registrada en el 2003 por otro español: Raphael.

Esta no es la primera vez que el chileno cuenta con la venia y la colaboración de artistas españoles de ese círculo de arrolladores artistas, ya que en su álbum “La Verdad”, hace un dueto con el también cantautor y poeta Carlos Ann, y cuenta la participación del pianista Copi Corellano, compositor y arreglador del propio Bunbury.

“El desastre” y “Dos clavos a mis alas”, en versión del chileno Riveros, se podrán descargar gratis desde este domingo a partir de las 18:00 hrs (hora chilena) desde su web oficial: www.mauricioriveros.net

Fuente | Web Mauricio Riveros

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Entrevista a Alvaro Suite (El Importuno)


Desde El Importuno entrevistan a Álvaro Suite (Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica, Mandolina, Voz) componente de LOS SANTOS INOCENTES, banda que acompaña actualmente a Enrique Bunbury desde el disco Hellville de Luxe.

-  ¿Cómo es un día en la vida de Álvaro Suite en Texas?

 Me levanto a las 08:00h, me ducho y aseo, desayuno, a las 09:00h me meto en el estudio a trabajar con el resto de Los Santos Inocentes, paramos para comer, hablo un rato con mi familia, volvemos al estudio, y a eso de las 21:00h paramos hasta el día siguiente. Es por la noche cuando nos metemos con el campeonato de ping-pong que iniciamos la segunda semana. Cena y a sobar. Un día normal para cualquier artesano.

 -  El disco “Licenciado Cantinas” supondrá el tercer disco de estudio de Enrique Bunbury con la banda Los Santos Inocentes ¿Cómo ha sido la fase de grabación?

Muy interesante y bien producida. Tenemos varios estudios a nuestra disposición a la vez. Y esto ocurre ni todos los días, ni a muchas bandas. Trabajamos mucho y bien para hacer algo interesante y a la altura de las expectativas de Enrique. Él la tiene clara, sabe lo que hay que hacer, cómo hacerlo, y con quien.

 -  ¿Es muy diferente a lo que lleváis hecho hasta ahora?

Muy diferente. Pero sigue siendo Enrique Bunbury. Y nosotros Los Santos Inocentes.

 -  Una duda que tenemos muchos fans y que nos está quitando el sueño es ¿en dónde se grabó el video que Enrique subió al Facebook que sonaban tantos pájaros?

Pues para serte sincero no tengo ni idea, aunque supongo que será acá en el rancho.

 -  ¿Qué sintió Álvaro Suite cuando le propusieron entrar a formar parte de la banda?, por cierto, ¿de dónde viene el nombre Los Santos Inocentes y cómo surgió?

Los primeros días eran como si estuviera en un campamento juvenil; conociendo gente, dejándome ver, acercamiento al staff, etc. Pero poco a poco me fui dando cuenta de donde me había metido y sentí caer sobre mí el enorme peso de la responsabilidad de mi papel en esta banda, y la confianza en mí depositada. Lo que me ha hecho ver las cosas de una manera más seria, y me ha devuelto la ilusión por esta profesión.

El nombre de Los Santos Inocentes vino sólo a nosotros huyendo de unos indies.

-  ¿Cuáles son los recuerdos que te van a quedar siempre de las gira de “El tiempo de las cerezas”, “Hellville de Tour” y “Las consecuencias Tour”?

La tres fueron el contexto perfecto para conocer bien a la familia Bunbury. Quizás de “El Tiempo de las Cerezas” me quedaría con la sensación de viajar tan lejos por primera vez para tocar mi guitarra, ver tanta gente, ver los fans de Enrique en México, el Liceu. Y por supuesto ver el trabajo de un gran artista desde dentro.

“Hellville de Luxe” cambió mi vida por completo. El disco es tremendo. Conocer a Phil Manzanera y verlo trabajar es algo que no olvidaré. La gira de ese disco fue espectacular; la plataforma que necesitaba para encajar ya definitivamente en esta familia. Acá me quedo hasta que la muerte nos separe. Anécdotas, experiencias, clases magistrales, la puta verdad del rock. Viajamos por todo el mundo. Alta calidad..

“Las Consecuencias” es mi primera gira seria como músico profesional. Para estos conciertos me preparé mucho mentalmente; quería hacer un buen trabajo.

Mis recuerdos con esta familia son el alimento de mi alma.

 -  Hablando un poco de futbol, el Betis ¡ha vuelto a primera!. Vuelven los derbis con el Sevilla, ¿crees que Rafa Gordillo debe seguir como presidente del Real Betis Balompié?

En realidad lo del Betis es algo que me gusta decir, pero no sigo sus resultados, ni me afectan en absoluto. Aunque Gordillo siempre me pareció un tipo interesante por llevar siempre las medias por los tobillos. Soy más del Barça por imposición fraternal.

- ¿Cómo ha evolucionado musicalmente Álvaro Suite en estos últimos 3 años junto a LOS SANTOS INOCENTES?

Soy bastante mejor músico y profesional a día de hoy que hace tres años. Es evidente. Y todo se lo debo a Enrique y al resto de Los Santos Inocentes. Ten en cuenta que cuando compartes estudio y escenario con gente del nivel de Jordi Mena, Ramón Gacías, o Jorge Rebenaque, no te puedes permitir el lujo de despreocuparte por lo que haces, tu sonido o interpretación, y tocar a tu bola; para ti. Creo que, por respeto a ellos, a su profesión, y a su bagaje musical, debes hacer lo máximo posible por ofrecerles lo mejor de ti. Y en eso ando cada día.

A parte está el ambiente musical en el que me muevo desde que entré con Enrique. Con ellos me refiero a discos, artistas, escenas, autores, etc, desconocidos hasta entonces para mi, e introducidos sutil y magistralmente por Enrique y Jose.

La pasión con la que viven la música todos en esta familia es impactante y enriquecedora. Adoran cada acorde, ritmo, voz o lo que sea de las canciones que escuchan y les llenan. Y si tienes la fortuna de amar la música como ellos (como es mi caso) es fácil que te contagien de su pasión. Si todo eso que te cuento ocurre en un momento concreto y en un estado concreto, se monta la de dios.

Técnicamente te diré que soy otro distinto al que entró, y personalmente soy el mismo pero recuperado de un dolor pasional.

 - Si el mundo terminara en el 2012 y tuvieras que ponerle un título al libro de tu vida, ¿qué título le pondrías y por qué?

Qué buena pregunta, aunque qué putada tener que pararse ahora a decidir un título así.

Tengo claros los valores y conceptos que resaltaría; como la persistencia, el valor, el sexo y el amor, la música y sus artes, la farra desmedida, el humo y la oscuridad, la alegría, la verdad, el error, lo animal, el caos y el volumen, el agradecimiento, los recuerdos, el pasado y el futuro contra el presente. 

El reto está en conjugar todo eso y sintetizarlo en un título. Lo dicho: una putada!.

Con una pregunta así, lo mínimo que debo hacer es tirarme al río. Pero me es imposible concretar sin dudar, así que te dejo un par de títulos, ¿sí?

Estoy entre Corre por tu vida y Alboroto. Aunque esos títulos valdrían para un libro sobre mi vida, en caso de ser a título póstumo o muriendo de forma natural, o al menos dentro de una lógica moderna. 

Ahora bien, si el mundo se acaba apocalípticamente, lo llamaría directamente Cobardes.

- ¿Qué opinión tiene Álvaro Suite a cerca del movimiento 15M, DEMOCRACIA REAL YA?

Creo que se están perdiendo tiempo e ilusiones en poner, con todas sus fuerzas, una tirita en una fractura de columna vertebral.

 -  Respóndenos a esta batería de preguntas:

Una canción: Run for your life

Una película: Grease

Un libro: El Conde de Montecristo

Un poeta: Mi padre

Un pintor: Rembrandt

Un director de cine: Tim Burton

Un actor /actriz: Robert De Niro, Winona Ryder

Una comida: Arroz a la cubana

Un lugar para vivir: Sevilla

Un lugar donde te gustaría tocar con la banda: Madison Square Garden

Un lugar al donde no viajarías más: No lo conozco aún

El mejor momento sobre un escenario. Son muchísimos. Ninguno destaca sobre otro.

 -  ¿Has visto nuestra web www.elimportuno.com? ¿Qué te parece?

Recientemente. A través de esta entrevista. Me parece muy divertida. Cualquier iniciativa cultural en estos momentos es bienvenida, y la vuestra parece muy interesante y entretenida. Enhorabuena.

-  Pues esto es todo. Muchas gracias Álvaro por tu amabilidad y tu predisposición Te dejamos escribir aquí lo que te apetezca y nunca te atreviste a hacer en otras entrevistas. Nuestros lectores te lo agradecerán:

Aquel encuentro en el bar cambió mi vida para siempre.

Amo a mis familias!!!

Fuente | El Importuno

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