GIRA LATINOAMERICANA DOSMILDOCE

Ya se conocen las fechas de la próxima gira latinoamericana. Toda la información aquí..

GIRA USA 2011

Consulta toda la información que ha deparado la gira norteamericana de "Licenciado Cantinas".

NUEVO SENCILLO Y NUEVO ALBUM DE ENRIQUE BUNBURY

El próximo 13 de Diciembre 2011, Enrique Bunbury lanzará su nueva producción bajo el nombre de "LICENCIADO CANTINAS".

LAS VENAS ABIERTAS

El nuevo canal oficial de Bunbury en Youtube ha estrenado el vídeo documental "Las venas abiertas de Licenciado Cantinas" (en cuatro actos)

DOCUMENTAL: "PORQUE LAS COSAS CAMBIAN"

Ya puedes disfrutar desde hoy del documental completo de "Porque las cosas cambian". Puedes hacerlo desde nuestra sección de vídeo.

27 febrero 2010

Fechas para la gira de Bunbury por Usa 2010

Ya están disponibles en la web oficial de Bunbury, www.enriquebunbury.com (sección de Giras), las fechas y lugares de la gira por Usa que empezará el próximo mes de Abril. A continuación, las reproducimos aunque os remitimos siempre a la web oficial para así conocer los lugares donde conseguir las entradas.

08 junio 2010
Rialto Theatre, Tucson (Arizona)
hora: 20:00h

04 junio 2010
4th and B, San Diego (California)
hora: 20:00h

02 junio 2010
The Fillmore, San Francisco (California)
hora: 20:00h

27 mayo 2010
House of Blues, West Hollywood (California)
hora: 20:00h

26 mayo 2010
House of Blues, Anaheim (California)
hora: 20:00h

24 mayo 2010
House of Blues, Las Vegas (Nevada)
hora: 20:00h

22 mayo 2010
The Depot, Salt Lake City (Utah)
hora: 20:00h

21 mayo 2010
Gothic Theatre, Denver (Colorado)
hora: 20:00h

19 mayo 2010
House of Blues, New Orleans (Lousiana)
hora: 20:00h

16 mayo 2010
The Fillmore, Miami (Florida)
hora: 20:00h

15 mayo 2010
Tabernacle, Atlanta (Georgia)

14 mayo 2010
The Fillmore, Charlotte (North Virginia)

12 mayo 2010
Warner Theatre, Washington DC
hora: 20:00h

10 mayo 2010
Cafe Live 600, Philadelphia (Pennsylvania)

08 mayo 2010
House of Blues, Boston (Massachussetts)

04 mayo 2010
Irving Plaza, New York (NY)
hora: 20:00h

01 mayo 2010
V Live, Chicago (Illinois)

30 abril 2010
Andrews Hall, Detroit (Michigan)
hora: 20:00h

28 abril 2010
House of Blues, Dallas (Texas)
hora: 20:00h

27 abril 2010
House of Blues, Houston (Texas)
hora: 20:00h

24 abril 2010
El Coliseo de El Paso, El Paso (Texas)
hora: 20:00h

Enrique Bunbury y Quique González, esta noche en Canal 6

El programa musical '!Jo…Qué Noche¡', a partir de las ocho de la tarde, ofrece un reportaje especial con Enrique Bunbury, con una entrevista que el programa realizó con el artista zaragozano paseando por las calles de Murcia, en los aledaños del Teatro Romea. Enrique Bunbury disfruta de los diferentes rincones de la plaza, mientras habla con un equipo de '!Jo…Qué Noche¡' de su pasión por la música. Entre otros asuntos, confiesa que el momento más importante y con el que más disfruta es componiendo sus propias canciones, por encima del de actuar o grabar discos. Además, desvela la admiración que siente por artistas como Nino Bravo, su gran atracción por Latino América y su ilusión por aprender día a día en la música, no importándole experimentar y cambiar de estilo. '!Jo…Qué Noche¡' emite esta entrevista con motivo del lanzamiento del nuevo disco de Bunbury que acaba de ver la luz bajo el nombre de 'Las consecuencias', según el artista su disco más intimo, profundo y oscuro.

Por último, el cantante y autor Quique González acerca su última gira con la que hace tan solo unos días actuaba en Murcia y Alicante y contara algunas de sus aficiones, su amistad con Xavi Alonso y si es verdad que jugó o no en el Real Madrid como dice alguna leyenda urbana. Quique González hablará también de su último disco 'Daiquiri Blues', entre otras cosas.

Si te lo perdiste el pasado miércoles, hoy tienes una cita a ocho de la tarde en Canal 6.

Fuente: Extracto de laverdad.es

Enrique Bunbury firmará discos en Los Ángeles y Chicago

El cantante zaragozano Enrique Bunbury estará en Los Ángeles y Chicago los próximos martes 9 y miércoles 10 de marzo para presentar su nuevo material discográfico "Las consecuencias".

La cita es en Los Ángeles en F.Y.E. ubicada en Stonewood St DOWNEY, 195 y en Chicago es en la discoteca F.Y.E ubicada en el centro comercial North Riverside Park -7501 W. Cermak Rd. Suite E17- a partir de las 6 p.m. El primer sencillo en promoción de "Las Consecuencias" es el tema "Frente a frente", nueva versión del clásico que hiciera famoso en la década de los 80 la cantante Jeanette. Para más detalles sobre el vento, llama F.Y.E al 708.442.9844.

Fuente: extractos de vivelohoy.com

Entrevista a Bunbury en la Popular 1 de Marzo (nº437)

Después de haber sido elegido como mejor cantante español del 2009 por los lectores y tras participar en el especial sobre Elvis Presley publicado en el número de febrero, Bunbury vuelve a reaparecer en la revista Popular 1 del mes de marzo (nº437) con una entrevista de cuatro páginas concedida a Ignacio Reyo. En ella comenta algunos aspectos de su nuevo disco, además de contestar a preguntas sobre Bauhaus, Tom Waits, Gram Parson o Mickey Rourke entre otros referentes.

La portada de este número está dedicada a la nueva sensación del porno Sasha Grey, aunque también aparece una foto de Bunbury para anunciar la entrevista.

Más información: www.popular1.com

26 febrero 2010

'Burburina' curativa

"No es la primera vez que un rockero se ha rebobinado para mostrarse íntimo y recogido, lo que no significa aburrido o mortero. Ahora mismo, sin ir más lejos, Peter Gabriel lo ha hecho con fondo orquestal y Springsteen lo hizo 'a pelo' en 'Nebraska' y 'Tom Joad', si bien el gran maestro en esconderse en la bruma del intimismo ha sido Neil Young, con la sorprendente alternancia de discos rockeros y acústicos que ofreció en los 70-80."

Así comienza la crítica que de "Las Consecuencias" hace el periodista musical Matías Uribe en el Heraldo de Aragón. Si quieres seguir leyéndola pincha aquí.

25 febrero 2010

Fiesta despedida "Héroes Humanes" 20.02.10

El pasado sábado 20 de Febrero tuvo lugar una de las tantas fiestas memorables que se han celebrado en el pub "Héroes Humanes", aunque esta vez con un carácter más especial aún. Tras un año de funcionamiento, el pub cerraba sus puertas, aunque no los lazos de amistad que se han establecido durante todo este tiempo. Después de convertirse en un punto de visita obligada no solo para cualquier seguidor de Héroes del Silencio y Bunbury, sino para los amantes de la buena música, el fin llegaba con una fiesta por todo lo alto. Numerosos habituales del pub se reunían para rendir su particular despedida a este pub que tantas buenas noches nos ha brindado. Entre ellos, Javi y Víctor componentes del grupo Hechizo, más Pedro Gallego que también les acompañó en la voz, nos regalaron en acústico con sus siempre emotivas versiones, no sólo de Héroes del Silencio sino también de temas clásicos de The Cult, Placebo, U2, The Doors... (si quieres bajarte el audio, pincha AQUÍ).

Por otro lado los dueños Jose Antonio y Dioni, junto a la camarera Karen, estaban visiblemente emocionados por compartir con tanta gente esta fiesta de despedida. Conociendo su calidad humana, estoy convencido de que la vida les traerá nuevos y emocionantes proyectos llenos de grandes alegrías. Aunque los buenos momentos en el "Héroes Humanes" ya han quedado grabados "Parasiempre" (nunca mejor dicho) en nuestros corazones. Desde aquí, un brindis con jarabe de flor venenosa. ¡Salud!

Si quieres enviarle un mensaje a Jose Antonio, accede a su Facebook pinchando AQUÍ o a su Tuenti pinchando AQUÍ.

Texto: Juan Garrancho

FOTOS Y VÍDEOS DE LA NOCHE






Rafa Domínguez en "Comunidad Sonora" 23.02.10

Octavio Gómez Milian, colaborador en el programa radiofónico de "Comunidad Sonora" que se emite los martes a través de www.aragonradio.es, nos comunica lo siguiente:

El pasado martes 23 de Febrero tuvimos la oportunidad de compartir micrófono con Rafa Domínguez, uno de los mejores guitarristas, compositores y productores de los últimos veinte años de la música pop y rock en Aragón. Hablamos de sus bandas (Tras el Francés, INK, Muy Poca Gente o Guisante), de sus producciones (Malamente, Copiloto, Insulina Morgan, Estige...)....un auténtico placer tenerle en Espíritu Margot de Comunidad Sonora (con Alberto Guardiola en Aragón Radio)

Las canciones:

Intro de Flumen
1. El Charleston de la Serpiente (Tras el Francés)
2. Jirafas (INK)
3. Chimos (Muy Poca Gente)
4. Buceador y buceadora (Guisante)

para descargarlo, pincha AQUÍ.

Y el próximo jueves 25 de Febrero, a partir de las 23h en el PULP (en General Sueiro) una guisantada en acústico, con Rafa Domínguez en voz y guitarra, Liborio Picore en los bajos y Alfonso Tachenko en percusiones ocasionales adelantando los temas del nuevo disco de Guisante: Envasado en hechos reales...

Bunbury portada en el nº125 de Rolling Stone en España

Ya está en los kioskos de toda España el nuevo número (125 - Marzo) de la revista Rolling Stone con un especial dedicado a las 100 mejores voces del rock español con Enrique Bunbury ilustrando la portada. Además, en la misma también podemos encontrar una entrevista que Bunbury realizó antes de viajar hacia Los Ángeles (puedes leerla en www.enriquebunbury.com). Más información: www.rollingstone.es

24 febrero 2010

Las Consecuencias de Bunbury ya es disco de oro

En su primera semana en la calle, Las consecuencias, el nuevo disco de Enrique Bunbury, ha entrado directamente a lo más alto en España y México.

En España, el álbum es nº1 en ventas físicas, en ventas digitales (iTunes) y en vídeos con Frente a frente, su primer single, el más visto según certifica Nilssen Music Control y con más de 1,5 millones de visitas en YouTube. En México, Las consecuencias es nº1 y Disco de Oro el mismo día de su lanzamiento.

Publicado el pasado 16 de febrero, Las consecuencias es uno de los discos capitales de Bunbury y goza de una acogida sin precedentes dentro y fuera de España . Definido por el artista como un "disco de cámara, música íntima susceptible de ser tocada en una habitación", significa un cierre de etapa que comenzó con 'El tiempo de las cerezas' (junto a Nacho Vegas), continuó con Helville de Luxe y culmina con Las consecuencias.

Las consecuencias es el sexto disco en solitario de Bunbury y se lanzó con la canción Frente a frente como primer single, una revisión del clásico que Jeanette llevó al éxito en 1981 y que el artista español recrea ahora con la colaboración de Miren Iza, cantante de Tulsa.

VÍDEO DE ANTONIO BAYONA

Un tema que llega acompañado por un excelente y oscuro vídeo realizado por Juan Antonio Bayona (director de El orfanato), protagonizado por Bunbury y Miren y en el que Jeanette hace una fugaz aparición al final. Producido por el propio Bunbury, Las consecuencias es una obra pura e intimista sobre las dificultades que encontramos los seres humanos para comunicarnos, que prolonga la naturaleza sobria de sus últimos discos pero con mayor presencia de lo acústico frente a lo eléctrico y con una sección de cuerda que enriquece las canciones.

La nueva gira Las consecuencias Tour 2010-11 comenzará el próximo 15 de abril en Estados Unidos en locales de entre 500 y 1.500 personas. Durante abril, mayo y junio, Bunbury y su banda recorrerán este país de costa a costa y se filmará una película documental del periplo, que el artista define como "una experiencia vital. No voy a la conquista de Hollywood". Tras su gira por Estados Unidos, Bunbury comenzará su gira española de presentación de 'Las consecuencias'.

Fuente: Europa Press

Ya somos más de 1.000 miembros en nuestro grupo de Facebook

Con poco más que tres meses de vida nuestro grupo oficial en Facebook ha alcanzado la cifra de los 1.000 miembros. Queremos daros a todos y cada uno de vosotr@s las gracias por vuestra respuesta. Os recordamos que tod@s aquell@s que os unáis a nuestro grupo recibiréis información puntual de todo cuanto suceda en torno a Enrique Bunbury. Todas y cada una de las noticias publicadas en la web es subida automáticamente al mismo por lo que tendreis información al instante de todo lo que acontezca. Si aún no perteneces a nuestro grupo y quieres formar parte del puedes hacerlo pinchando aquí.

23 febrero 2010

Presentación de "Las Consecuencias" en Colombia

Desde Colombia, nos llega esta información:

"Queremos invitarlos cordialmente al lanzamiento de "Las Consecuencias" el mas reciente trabajo Discográfico de Bunbury este próximo sábado 6 de marzo a partir de las 7pm en el café bar del Teatro Porfirio barba Jacob. Se venderá el Cd por parte de EMI MUSIC con un descuento especial y los integrantes de "Emisarios del destino" sede Medellín tienen un descuento en el cover. Además habrán sorpresas en esta noche

Mil gracias

atte.

JAIME FRANCO Coordinador "Emisarios del destino" con Sede en Medellín

Pep Blay de gira promocional por México del 23 de febrero al 7 de Marzo

Con motivo de la reedición en México de la biografía de Bunbury “Lo demás en silencio” en formato bolsillo, además de la presentación de “Erótica Mix”, Pep Blay iniciará una gira promocional por tierras aztecas donde firmará ejemplares de ambos libros. Algunas de las fechas confirmadas son las siguientes:

-Estancia en la capital mexicana y atención a los medios del 23 febrero al 2 marzo.

PUEBLA: 1 marzo

QUERETARO: 3 marzo

GUANAJUATO: 4 marzo

GUADALAJARA: 5-6 marzo.

Por otro lado, en España se hará una segunda edición de 1500 ejemplares más de “Lo demás es silencio”, debido a la demanda, que coincide con la salida de “Las Consecuencias”. Si aún no has conseguido el libro, este es el momento.

Más info: www.myspace.com/pepblay

El tigre se prepara para atacar

Hace tiempo en una entrevista realizada a Carlos Ann le pregunté de su nuevo proyecto que estaba realizando y que presentó por vez primera en el teatro Manuel Doblado en León, Guanajuato. En aquella ocasión posterior a dicha presentación le pregunte que si ya tenía nombre y él me contesto que aún no pero que pudiese titularlo “La Cabra Loca, El Tigre del Congrés” que aún no sabía. Por fortuna veo que el título del disco no estaba tan lejos, ya estaba en su mente.

Tras una larga espera “El Tigre del Congrés” anuncia su llegada aunque no sabemos con certeza cuándo pero está muy cercano el ataque del tigre. Algo si es seguro es un gran disco con temas como “El Patata”, “Calle Matanza” entre otros… aunque no sabemos cuando llegará este material a México se espera con ansias y con gran gusto ya que lo hemos visto y disfrutado más de una vez y que sin duda rebasará las expectativas.

La evolución constante y la experimentación en cada uno de sus discos es sin duda lo que a Carlos Ann lo mantiene en el gusto de todos, cada disco es diferente, ninguno suena igual al anterior… pero todos cuentan con esa característica especial que ha caracterizado a Carlos y es la energía con la que interpreta cada uno de sus temas, la fuerza con la que escribe cada una de sus canciones y sobre todo esas ganas de hacer algo diferente, y de evolucionar en cada paso que da, desde “Día Especial”, “Entre Lujos y Otras Miserias”, “Descarado”, “La Nada”, “Bala Perdida”, “Santa N” y ahora con “El Tigre del Congrés” nos demuestra que cada paso es firme y que no se detendrá. Esta experimentación constante es la que ha llevado a Carlos a ganarse un lugar entre el público que lo adora y que sin importar lo que pase siempre está en cada presentación y sigue sus cada uno de sus pasos.

Carismático, amistoso, enigmático, lleno de un misterio indescifrable, pero sobre todo una gran persona y un gran artista…

“el tigre afila las garras para un gran ataque”

Texto: Carlos Lara

Foto: www.carlosann.com

22 febrero 2010

Entrevista a Mae Kurtz por Javi Bustos

Mae Kurtz es el nombre de una joven artista afincada en Barcelona que lleva unos cuantos meses en el candelero de la escena más underground española. Aún sin disco en el mercado, la magia de Internet ha hecho posible que ya haya compartido escenarios con un grupo como Psychotica. De nombre cinéfilo, con buen gusto, y carismática en el escenario, las canciones de Mae son difíciles de clasificar, abarcando territorios en su mayor parte prohibidos para la música Rock nacional. Esperemos disfrutar en breve de un trabajo en estudio que promete al menos originalidad.

Lo primero que me gustaría preguntarte es tu edad. No se sabe muy bien si estás más lejos de los 30 que de los 20. (Risas)

“Mae Kurtz no tiene edad. En realidad no existe… aunque para tu tranquilidad te diré que es mayor de 21, así que podría hacerme responsable de mí misma en Estados Unidos”.

Puedes explicar cómo nace el proyecto Mae Kurtz.

“El proyecto nace cuando en el 2008 me compro un ordenador y empiezo a grabar las canciones que ya tenía compuestas y a añadirles instrumentación, coros… A partir de aquí, me busco mi alter ego y mando la maqueta al proyecto demo, quedando semifinalista. Sigo haciendo canciones y me busco una banda de amigos para poder desarrollar el directo. Hasta el día de hoy. Antes de convertirme en Mae Kurtz, ya componía y cantaba canciones, pero de una forma mucho menos visible”.

Los inicios de un músico siempre son duros, pero supongo que en esta época la dificultad se habrá acentuado, debido a la crisis. ¿Cómo reciben las compañías a un desconocido que se presenta con un proyecto bajo el brazo?

“De momento no he mandado nada a ninguna compañía. En realidad no sé cuál es el camino a seguir ni estoy muy segura de nada en relación al funcionamiento normal de alguien a quien le gusta hacer música. Lo único que hice cuando grabé las canciones por medio del ordenador, fue mandarlas al proyecto demo y bueno, quedé semifinalista. Los concursos también son un camino, aunque no sé cual es el correcto. Veremos cómo afecta la crisis y qué alternativas se presentan, aunque con calma”.

¿A qué tipo de público va dirigida tu música?

“A ninguno en particular. No hago música pensando en el público, sino más bien por necesidad vital de expresar algunos sentimientos que me angustian, así que quien quiera escucharme ahí lo tiene. No tengo preferencias, aunque no creo que sea música apta para todos los públicos”.

¿Se ha pensado ya en grabar un disco?

“En estos momentos estamos grabando varios temas para poder mandarlos a gente que me lo ha pedido y a alguna discográfica. Las canciones de momento las voy grabando de forma casera mediante el logic, así las tengo y las puedo pasar a los músicos. Pero no es suficiente, por eso estoy en ello”.

¿Cuánto tiempo le dedica alguien que está empezando a una banda?

“El tiempo que creo necesario. No sé si es mucho o poco, pero de momento, voy al ritmo que me impongo, según cómo me siento y según los bolos y los proyectos que tengo en cada momento. En mí caso, mi dedicación a la música es mayor a la que le doy a la banda, que es sólo una parte. Las canciones las hago sola, y cuando las tengo, las envío a los de la banda, se lo aprenden y quedamos para ensayarlas. Así que, resumiendo, a la música le dedico mucho tiempo, pero a la banda según las circunstancias”.

-¿Mae Kurtz es un proyecto personal, o hay más gente involucrada?

“Es un proyecto totalmente personal en el que involucro gente según las circunstancias y el momento. Ahora estoy trabajando con la banda que he formado (the Fakers) pero no quiere decir que haya un proyecto común, simplemente cubrimos nuestras necesidades mutuamente”.

Las comparaciones, en la mayoría de las ocasiones son odiosas, pero en Internet se te compara con Lydia Lunch, Thalia Zedek o Janis… ¿Qué piensas de las comparaciones?

“En el caso concreto de la música, las comparaciones simplemente me sirven para saber dónde me sitúa el otro, aunque no dejan de sorprenderme. Nunca acabo de ver el parecido, así que intento entender por qué o qué es lo que hace que me sitúen en un sitio u otro. Pero como en realidad no creo en las comparaciones, nunca me he comparado con nadie. Me importa muy poco cómo sea el otro. Siempre es diferente a mí, así que intento ser yo. Y cuando se compara, nunca es justo, siempre es subjetivo, así que a nivel real, me tiene sin cuidado. Uno es según sus posibilidades y circunstancias, así que si partimos de la base de que siempre son diferentes, no hay nada que comparar. Lo que pasa es que necesitamos poner las cosas en su sitio, así que hay que buscar similitudes. Yo nunca he tenido ningún modelo, por lo que no tengo a quien parecerme. Y los que me han gustado, como Elvis, están a mis antípodas, así que tampoco me sirven…”.

¿Cuáles son tus voces femeninas favoritas?

“Básicamente me emocionan Janis Joplin, Billie Holiday, Edith Piaf y Coco (de Coco Rosie). De otra manera me gustan Dinah Washington, Nina Simone y Amy Winehouse. También la voz de Tina Turner en su primera época con Ike. ¡Y qué decir de Yma Sumac! Me gustan las voces femeninas muy personales y, normalmente, de registro grave”.

¿Crees que un futuro no muy lejano, en el mundo de la música pueda estar todo inventado?

“Es una cuestión sin importancia. Porque la música no es tecnología punta que tenga que servir para algo. La música es expresión y sí, todo está dicho, pero cada uno lo ha dicho, lo dice y lo dirá a su manera”.

Todavía tenemos presente el 2009. Un año un tanto gris, musicalmente hablando. ¿Qué discos le han gustado a Mae Kurtz?

“Este año pasado apenas he comprado ni escuchado música. Cuando estoy involucrada con mi música, me cuesta desconectar y ponerme a escuchar algo diferente. Lo siento como interferencias. Como mucho he recuperado discos y canciones. Así que voy a decir la reedición del Kind of Blue de Miles Davis”.

Mae Kurtz es un nombre muy cinéfilo… ¿en qué tipo de películas crees que encajaría bien tu música?

“Supongo que en las películas de David Lynch, por una cuestión atmosférica y, si me apuras, podría encajar con Jim Jarmusch. Aunque también, y a lo mejor es menos obvio y mucho más subjetivo, en una película de Won Kar Wai”.

¿Y qué películas rescatarías del 2009?

“Tampoco considero que el 2009 haya sido un gran año a nivel de películas…tampoco ha sido mi año más cinéfilo. Aunque me gustaron Harvey Milk de Gus Van Sant , Control, de Corbijn y Despedidas de Jojiro Takita, a pesar de que no me llevaría ninguna de estas tres cintas a una isla desierta”.

Como fan de Elvis, la pregunta del millón, ¿cuál es tu disco favorito del Rey?

“Mis discos favoritos son From Elvis in Memphis y Special Comeback’68. El primero porque fue el primer disco de Elvis que escuché que me sorprendió, después de haber escuchado más de cuatrocientas canciones de todas sus épocas, Me parece el único disco maduro y de alta calidad musical. De hecho hubo un tiempo en el que me encantaba vacilar a la gente y ponerles alguna canción tipo Any Day Now y preguntar quién cantaba. Nunca nadie lo acertaba. Entonces era mi manera de demostrar que Elvis siempre era algo más que Love Me Tender. Y en el caso del Special Comeback, porque tiene una voz más rasgada y es más atrevido y natural.
En el caso de las películas, ninguna vale la pena, si no es porque te guste él. Son indefendibles, aunque las he visto todas”.

¿Ni siquiera te gusta el Elvis de “King Creole” o “Flaming Start”? Está muy bien en esas dos películas, demostrando que era un buen actor...

“Sí, yo no digo que no fuera buen actor. Él lo intentó, pero al Coronel Parker tenía otros intereses. Fue una pena, porque apuntaba maneras”.

¿Qué otros artistas de Rock de los 50 te han influenciado aparte de Elvis?

“Dion probablemente el que más, y a lo mejor Eddy Cochran, aunque diría que he sido influenciada al 100% por Elvis”.

-¿Algún interés en el Rockabilly? En gente como Stray Cats o Crazy Cavan…

“No. El rock clásico ya cubrió y cubre todas mis necesidades en cuanto a este estilo. A pesar de ello, me encanta que exista el Rockabilly, alguna vez que otra he visto algún grupo en directo, me parecen entrañables (aunque no creo que les guste demasiado este término…) Pero es que el Rock’n’ Roll lo vivo con nostalgia, forma parte de mi época juvenil”.

Gracias a ese invento, que tanto ayuda a los artistas que estáis empezando, el Myspace, también sé que eres muy fan de Bowie, pero, ¿de todo Bowie o de alguna de sus fases en especial?

“Básicamente de su primera época, desde sus inicios hasta el Glam incluido. Después me gusta menos, aunque sigue teniendo canciones impresionantes como Heroes”.

¿Cómo ha sido la experiencia vivida en los conciertos que has hecho con Psychotica?

“Muy buena. Hubo una exigencia mayor que cumplir, porque estamos hablando de músicos que llevan muchos años pisando el escenario, ya sea como banda o por separado, y telonear a alguien con tantas tablas te obliga a ponerte mucho las pilas. Nos pilló un poco verdes, pero fue una gran experiencia de la que, espero, haya aprendido mucho. Por otra parte, tanto Pat como Paul y Cris fueron muy simpáticos, y el hecho de que Paul Kostabi saliera a tocar una canción con nosotros es para enmarcar”.

Y para acabar, decirte que tu propuesta me parece muy personal, alejada de la serie media española. ¿Qué bandas o solistas nacionales sueles escuchar?

“No suelo escuchar bandas nacionales. No ha llegado a mis manos nada por el momento que me emocione demasiado, aunque reconozco que hay mucha calidad”.

Entrevista: Javi Bustos

http://www.myspace.com/maekurtz

Enrique Bunbury: "Voy a hacer una serie de cambios"


Artista por los cuatro costados, bohemio empedernido y aragonés errante, Enrique Bunbury vuelve a la carretera con su sexto disco en solitario, Las consecuencias (EMI), un trabajo oscuro y necesario que, según él, cierra un ciclo en su carrera profesional.

¿Su nuevo disco es muy guitarrero?

Intento que las canciones tengan una base de guitarra, que, en definitiva, es con lo que compongo. Cuando he tenido una banda más grande, los metales o las percusiones podían tener más importancia, pero ahora, con un grupo más reducido, la guitarra es la base de mis canciones.

En la canción Las consecuencias dice que es necesario asustar de vez en cuando a la gente.

Es una advertencia al empezar un disco que representa el lado oscuro de Hellville de luxe. Es una canción densa, lenta y oscura con la que advertía que este no era un disco luminoso, sino en blanco y negro.

Esa oscuridad, a qué se debe

Responde a una necesidad, a un estado de ánimo y a un gusto por determinadas músicas que me apetecía desarrollar. Siempre hay canciones más oscuras en mis discos, pero son más bien los islotes. Ahora quería hacer un álbum que estuviera definitivamente en esa onda y recogiera una parte de mi personalidad que necesitaba expresarse en este momento.

Otra de las nuevas canciones se titula El boxeador, ¿por qué le atrae tanto este deporte?

Te permite encontrar metáforas de la vida, sobre todo para los que peleamos por aquello que nos importa. También está lo del boxeador sonado, que tiene esa simbología del ‘nadie sale vivo de aquí’. En el rock and roll sales perjudicado si te importa de verdad.

Dijo que Hellville de luxe era su disco más redondo. ¿Sigue pensando lo mismo ahora?

Cuando terminé de hacer Hellville de luxe no estaba muy convencido, pensaba que mi mejor disco era El viaje a ninguna parte. Ahora me siento muy orgulloso de él y creo que tiene unas cuantas canciones que me acompañarán durante mucho tiempo. Las consecuencias está muy reciente y no tengo perspectiva para compararlo, pero sí sé que era un disco necesario.

Siempre le ha gustado colaborar con otros artistas ¿tiene algún proyecto en el horizonte?

Me gusta trabajar con otra gente, y si tienen más talento que yo, mejor. Ahora estoy preparando dos colaboraciones que saldrán dentro de poco: una con Andrés Calamaro, para su nuevo disco, y otra con el grupo mexicano Zoé.

¿Cómo anda la salud de su carrera?

Estoy en un momento muy bueno para hacer un giro importante. Con Las consecuencias cierro un ciclo que yo llamaría Las canciones desde El Puerto, que sería El tiempo de las cerezas, Hellville de luxe y Las consecuencias. Ahora empieza una nueva etapa en la que voy a hacer una serie de cambios en cuanto a sonido, grabación, producción, interpretación y músicos.

¿Tiene canciones guardadas en el armario?

Creo que no me queda nada por rescatar. Para mi próximo disco me gustaría tener material nuevo y fresco. Con suerte, estará listo en el 2011.

¿Cuándo arrancará la gira de Las consecuencias?

El 15 de abril empieza en EE.UU., en ese país estaremos dos meses actuando en locales con capacidad para 500 y 1.500 personas. En España, seguramente, será en otoño, pero también hay ofertas de algún festival en verano y no sé qué pasará.

Fuente: El Universo

Entrevistas relacionadas:

> "Falta respeto por los artistas" - La voz libre

El disco oscuro y necesario de Bunbury

El ex Héroes del Silencio afirma que Las consecuencias cierra un ciclo en su carrera como solista.

Hellville De Luxe (2008) quedó para el registro de Enrique Bunbury, aquel inconforme rockero aragonés que ha coqueteado con lo electrónico, lo árabe, viajero y hasta circense.

Y es que a Bunbury, el ex ‘frontman’ de Héroes del Silencio, no le gusta encasillarse con su música.

Para el artista español, que el pasado 7 de octubre ofreció un show en el Ágora de la Casa de la Cultura de Quito, Hellville De Luxe fue su disco “más redondo”. Lo nuevo se llama Las consecuencias, un álbum más “oscuro, guitarrero y necesario”, según su autor, quien considera que este sexto trabajo en solitario cierra un ciclo en su carrera que sobrepasa los 20 años.

“Intento que las canciones tengan una base de guitarra, que, en definitiva, es con lo que compongo. Cuando he tenido una banda más grande, los metales o las percusiones podían tener más importancia, pero ahora, con un grupo más reducido, la guitarra es la base de mis canciones”, dice acerca del sonido de Las consecuencias.

Bohemio empedernido y errante (de hecho, el disco El viaje a ninguna parte, surgió de su paso por Nicaragua que duró algunos meses), Bunbury explica que la “oscuridad” lírica de su nuevo trabajo “se debe a una necesidad, a un estado de ánimo y a un gusto por determinadas músicas que me apetecía desarrollar. Siempre hay canciones más oscuras en mis discos, pero son más bien los islotes. Ahora quería hacer un álbum que estuviera definitivamente en esa onda y recogiera una parte de mi personalidad que necesitaba expresarse en este momento”.

Bunbury, quien en realidad se llama Enrique Ortiz de Landázuri Irzadui, sostiene que el disco Las consecuencias refleja el lado oscuro de Hellville De Luxe. “La canción que da título a este nuevo trabajo en estudio “es una advertencia de esa oscuridad. Es necesario asustar a la gente. Es una canción densa, lenta y oscura con la que advertía que este no era un disco luminoso, sino en blanco y negro”, refiere el artista zaragonzano, que plasma sus estados de ánimo en canciones como lo hizo en Flamingos (2002), álbum del que se desprenden los temas Sácame de aquí y Contar contigo.

En aquella canción, ahora un clásico de Bunbury, su autor atravesaba una ruptura matrimonial. El resultado, un trabajo de corte depresivo y metafórico que se reflejó en la portada de Flamingos (con vestuario de boxeador, como queriendo decir que recibió muchos golpes, pero sigue de pie para luchar.

Aquella fórmula la repite en Las consecuencias. Entre las canciones de ese nuevo disco consta El boxeador.

“Me atrae mucho ese deporte porque te permite encontrar metáforas de la vida, sobre todo para los que peleamos por aquello que nos importa. También está lo del boxeador sonado, que tiene esa simbología del 'nadie sale vivo de aquí'. En el rock and roll sales perjudicado si te importa de verdad. Siempre sucede, pero ahí estamos”, sostiene el cantautor que inició su carrera cuando tenía 12 años en una banda colegial que se llamaba Apocalipsis, en la que fue baterista.

Bunbury, cuyo nombre artístico fue tomado de una compañera de colegio que era muy parecida a él, afirma que al principio no estaba muy convencido de cómo se grabó Hellville De Luxe.

“Pensaba que mi mejor disco era El viaje a ninguna parte. Ahora me siento muy orgulloso de Hellville De Luxe y creo que tiene unas cuantas canciones que me acompañarán durante mucho tiempo. En cambio, el disco Las consecuencias está muy reciente y no tengo perspectiva para compararlo por ahora, pero sí sé que era un disco necesario”, reflexiona el ex cantante de Rebel Waltz y bajista de Proceso Entrópico.

Bunbury asegura que está en un buen momento musical. “De hecho, es tan bueno que me permite dar un giro. Con Las consecuencias cierro un ciclo que yo llamaría 'Las canciones desde El Puerto', que sería El tiempo de las cerezas, Hellville De Luxe y Las consecuencias. Ahora empieza una nueva etapa en la que haré una serie de cambios en cuanto a sonido, grabación, producción, interpretación y músicos, que podría estar listo para el próximo año”, dice Bunbury, quien prefiere estar siempre de gira porque puede “añadir algo de trovador, bohemio y de nómada, de estar cada día en una ciudad distinta”. Por eso anuncia su próxima gira para el 15 de abril, en Estados Unidos.


OTRAS NOTICIAS EN PRENSA

21 febrero 2010

Liga Quintana. "Diario de grabación" (II)

febrero 2010, Grenoble - Francia

De vuelta de la ciudad del viento, entramos en "Casa Tarricone" para perfilar los temas, siguiendo las direcciones que hemos cogido con Pedro Andreu (Héroes del Silencio).

Benjamin Tarricone está arreglando las máquinas para dar ese toque electrónico que caracteriza a Liga Quintana aunque el próximo disco va a sonar más rock. Su hermano, Simon (bajista) y David Litavicki (guitarrista) trabajan el sonido, para buscar algo mas "inglés", mas potente y eficaz...

Buscamos los mejores acordes para seguir perfectamente a la melodía, y son horas de ensayo, discutiendo, grabando, escuchando, cambiando y probando muchas cosas... hasta encontrar lo mejor posible y lo mas emocional.

Queda mucho trabajo todavía antes de ir al estudio de grabación, en Zaragoza.. Vamos a hacer, con Pedro un disco mítico porque "Nada es imposible"...

..."Nada es imposible" es uno de los primeros temas que tanto Pedro como nosotros, vemos como uno de los principales. Desde el momento que hemos compuesto las melodías de las estrofas y del estribillo hemos visto un potencial, y con su rítmica repetitiva y electro, y su larga subida emocional podemos ver nacer un tema a destacar.

El mejor momento para mí, pero el mas difícil y complicado es la escritura... pero "Nada es imposible"...

Soy francés, y con mi cultura española siempre he escrito en castellano, pero es mucho mas complicado para mí, que para un español... y también, sé que tengo que hacerlo bien. Es un buen reto, y "Nada es imposible"...

Como siempre voy a tratar de mis temas favoritos.... la esperanza, las diferencias, el maltrato animal y otras cosas personales... pero universales... porque llegan, nos conciernen y afectan a todos.

La escritura para la música es un ejercicio muy particular... entre ser "totalmente libre" y dejarse imaginar cosas... y a la vez muy cuadrado con muchos parámetros, de rítmica, rimas, sílabas... son días, y noches de búsqueda... momentos solitarios con guitarra, libros y borradores, y otros en internet y con diccionarios...

"Poco a poco" o "paso a paso" como nos repite Pedro, avanzamos...

El 3 de marzo, estaré en Zaragoza, la ciudad del viento, o como diría David Litavicki ("putain de cierzo") para terminar el trabajo sobre las letras con Pedro... Os contaré y daré más noticias sobre el parto de este buen disco, y la fotógrafa Jessica que nos sigue en cada momento en esta estupenda historia, os ofrecerá otros magníficos clichés...

...hasta la grabación y salida del disco... en primavera ?

..."Nada es imposible".


continuará...


ANTERIORES ENTREGAS


Para más info sobre Liga Quintana os recomendamos los siguientes sites:


"Diario de Grabación" es una iniciativa de Jessica Calvo, Piero Quintana y Jesualdo Jiménez de Cisneros para Bunburyclub.com. Agradecemos la reproducción y difusión de este artículo haciendo referencia a su fuente.

19 febrero 2010

Bunbury: "Hay gente que triunfa con muy poco talento"

El País te ofrece una entrevista en exclusiva del cantante, que acaba de poner a la venta su nuevo LP, Las consecuencias.

Pincha aquí para acceder al vídeo.

Fuente: enriquebunbury.com

Copi: "Piano, voz y sentimiento" - Pub "Frida", Azul-Buenos Aires.

Bunbury: "No voy a la conquista de Hollywood"

Con su disco "Las consecuencias", recién sacado del horno, Enrique Bunbury se plantea su traslado a Los Ángeles para preparar su gira por Estados Unidos como "una experiencia vital", no como ir "a la conquista de Hollywood".

"Yo voy a mirar por la ventanilla y a ver las montañas Rocosas, las secuoyas", explicó el músico español durante su visita promocional a México en entrevista con Efe, sobre el tour con el que ofrecerá treinta conciertos de costa a costa de EE.UU., desde mayo.

Para Bunbury, supone una oportunidad de "conjugar lo vital con lo profesional, que sean emocionantes las dos cosas". Y, de cara a prepararlo bien, ha decidido pasar unos meses en tierra angelina.

"A lo mejor vuelvo con el rabo entre las piernas, digo que hemos fracasado totalmente, pero incluso en ese, que es el peor de los casos, habré mirado por la ventanilla", se sinceró.

Aunque para él anteriores visitas a EE.UU. habían sido difíciles, el año pasado "se abrieron una serie de puertas", según reveló. "Nos propusieron una serie de opciones, y yo soy muy echado para delante, me gusta viajar, me gusta tocar en directo, y dije: 'vamos a intentarlo'", se explayó.

El cantante tiene "muy claro" que su público será latino y que "el público anglo que venga es un extra, no cuento con él". "Yo estoy convencido de que el público latino no está concentrado en Miami, Nueva York y Chicago, está en todo Estados Unidos", afirmó.

"Creo que nos vamos a encontrar con un público que me conoce, Internet hace que la música llegue a lugares insospechados", aseguró el cantante. "En Detroit estoy convencido de que hay alguien que ha oído algún disco mío; igual soy un iluso, pero creo que sí", añadió.

El tour transcurrirá por pequeños locales, en parte por el estilo del disco, más intimista y acústico que otros trabajos de Bunbury, y en parte porque el propio cantante así lo prefiere, para acercarse al público.

"No sé si es por nostalgia de los principios, pero sí que es porque a mí me gusta más", dijo.

"Prefiero tocar en un local de 1.500 personas que en el Estadio Azteca. Aunque estoy enormemente agradecido de tocar en un sitio tan mítico, pero al final yo disfruto más (en locales pequeños)", abundó.

Precisamente, como fin de la gira "Hellville de Luxe", Bunbury ofreció un concierto gratuito en el Azteca ante unas 85.000 personas, convirtiéndose en el español que más espectadores ha congregado en México.

Bunbury es un ídolo en el país; una firma de autógrafos desató ayer la euforia y más de cuatro mil personas hicieron fila para verlo. Algunas de ellas habían acampado días atrás frente a la tienda de discos.

"En México yo tengo un sueño, que, no sé si será esta vez pero algún día lo conseguiré, que es tocar en (el Palacio de) Bellas Artes", confesó.

El recinto capitalino, que acaba de cumplir 75 años y fue un proyecto del dictador Porfirio Díaz, está considerado como el escenario magno del país.

Está reservado casi, exclusivamente, a la música clásica, la danza y la ópera, pero en él también han actuado artistas de otros géneros, como el virtuoso indio Ravi Shankar, diferentes genios del jazz y el popular Juan Gabriel.

"Ahí estaré tocando las pelotas al gobernador", expresó Bunbury, sabedor de que actuar allí será complicado pero sin cejar en el empeño.

A México, donde "Las consecuencias" acaba de ser disco de oro a un día de su lanzamiento, llegará en el segundo semestre del año a actuar.

Otro lugar donde le gustaría cantar, ya en España, sería el Teatro Real.

Sobre la leyenda que le han dado sus veinte años de carrera, tanto con Héroes del Silencio como en solitario, Bunbury se definió como "un artesano".

"La gente me ve de una manera en la que yo no me veo, en absoluto (...), quizás deberíamos de valorar un poco menos cosas como tocar una guitarra y hacer una canción", narró.

"Yo voy a alegrarte el día, ese es mi oficio, luego paso el sombrero, es un trabajo", finalizó.

Fuente: Agencia Efe

Foto: Jose Girl

18 febrero 2010

Las consecuencias de Bunbury, canción a canción

Lejos del Bunbury electrónico, del Bunbury de la ranchera y del tango, del artista equilibrista del cabaret y los ritmos latinos, y, por supuesto, del Bunbury rockista de Héroes del Silencio o, sin ir más lejos, de su anterior trabajo (Hellville de Luxe, 2008), el aragonés errante ha dado a luz un nuevo disco, "Las consecuencias", al margen de casi todos los palos que había tocado en sus anteriores álbumes en solitario.

Con algún aire a lo Dylan (el de Duluth encabeza la lista de preferencias del compositor zaragozano) o con reminiscencias en algunos de los temas (muy tangenciales, muy de pasada) de los Beatles de la última época, Las consecuencias conforma una colección de canciones más apropiadas para escuchar antes de irse a la cama que para incluirlas en el cartucho de CD del coche. No se parece a casi nada de lo anterior, y aunque podría equipararse con el estilo puesto en práctica en "El tiempo de las cerezas" (2006), el disco que grabó a partes iguales con Nacho Vegas, se concluye que al término de la grabación de "Hellville de Luxe" y de su exitosa macrogira en grandes recintos, Bunbury podía optar por adentrarse en el camino labrado en canciones como "Hay muy poca gente" (guitarras, percusión contundente, estribillo pegadizo, carne de radio fórmulas, en suma) o coger la senda marcada por composiciones del mismo LP, casos de "Canción cruel" o "200 huesos y un collar de calaveras", en cuya estructura y tempo, el maño fundamenta la base principal de su nuevo trabajo.

Enrique Bunbury arrancará su gira el próximo abril en Estados Unidos, y es poco probable que, a juzgar por la línea marcada por "Las Consecuencias" y su obligada promoción, elija los grandes estadios. Comparado con anteriores discos, Las consecuencias está prácticamente desnudo de producción, una percepción que sobreviene en la primera escucha y que se destierra conforme uno se familiariza con los diez temas del nuevo trabajo. Si decimos que "Frente a frente", la versión del tema interpretado por Jeanette y compuesto por Manuel Alejandro a comienzos de los 80, es lo más cercano a un medio tiempo frente al resto del LP, podemos hacernos una idea del camino tomado por Bunbury para su sexto álbum en estudio. Como colección de canciones, "Las Consecuencias" no es el mejor álbum de Enrique, pero tampoco se puede decir que sea el peor, porque se opone a casi todo lo anterior y porque nada tiene que ver con "Radical Sonora", "Pequeño" o "Flamingos". El álbum no es apto para convertirse en el favorito de las FM. Es, sencillamente, otro paso en la carrera del artista, un disco que acaba gustando y que, como él ha reconocido, constituye el final de una trilogía que se inició con "El tiempo de las cerezas" y va a dar paso, con el siguiente disco, a otros géneros musicales en los que el autor desea bucear, seguramente hacia los sonidos de Nueva Orleans, como ha declarado en alguna entrevista.

Estas son las 10 canciones que componen "Las Consecuencias":

Las consecuencias


Me refería a esta pieza cuando aludía al toque dylaniano. Un tema acústico, con escasa percusión, y violines y armónica final, que no llega ni al medio tiempo. Podría haber acompañado al resto de composiciones de El tiempo de las cerezas. La letra parece un auto de fe (Cada uno se dedica simplemente a salvar su propio pellejo, dice la letra).

Ella me dijo que no


Habla de ruptura y de arrepentimiento. Es una de las canciones más bonitas del álbum. Recuerda en algún momento a los Beatles del Abbey Road versión McCartney o al Lou Reed de Caroline says. Posiblemente, a oídos del aficionado poco exigente, el tema habría ganado con una percusión contundente, pero entonces no estaríamos hablando de este elepé.

El boxeador


Le encanta a Bunbury el personaje del boxeador. Ya lo utilizó en Flamingos, tanto en la portada como en una de sus canciones. Cuando el zaragozano habla de fracaso y de perdedores, utiliza la figura del púgil (Levántate antes de que cuente hasta diez). La melodía del estribillo tiene cierto aire de música de carretera sureña.

Frente a frente


Ya se dijo en este mismo blog que sabía a poco como single de presentación, aunque el oyente se hartará de tararearla. Bunbury canta junto a Miren Iza, la vocalista de Tulsa, y lo cierto es que el tándem le da una fuerza al tema de la que carecía en la versión original de Jeanette, que siempre me pareció una moña. En la voz de Bunbury, la composición de Manuel Alejandro parece incluso una gran canción.

21 de octubre


El de Zaragoza no había editado todavía una canción sobre malos tratos y violencia de género. Si lo había hecho, dado lo críptico de algunas de sus letras, no lo habíamos advertido hasta ahora. Para tratarse de semejante asunto, la melodía no está a la altura de la dureza de la letra (Tu mirada sucia como un vertedero, sal de su vida, sal alegría, no hagas más daño a quien todo te dio).

Lo que más te gustó de mí


Para encontrarse en plena estabilidad emocional (la actual relación sentimental de Bunbury dura ya varios años, y esto es importante porque su anterior ruptura marcó toda la composición de Flamingos), la pieza habla de la vida en pareja después de unos años, cuando tras el enamoramiento inicial, uno/a se empieza a fijar en los defectos del otro. A estas alturas del disco, el batería ya debía de haber pedido su alta en el INEM.

Los habitantes


En mi opinión, la mejor del álbum. En contra de lo que parecía en la canción anterior, el Bunbury amante, el Bunbury compañero jura amor eterno a su chica, y eso parece alegrarle. El tema es un medio tiempo con uno de esos punteos a mitad de melodía que parece que te van contando la historia. Dado que Las consecuencias está estructurado como un LP de vinilo (cara A y cara B), es con esta canción cuando se aprecia más la pretensión del artista de partir el álbum en dos.

Es hora de hablar

Es uno de esos temas en los que Enrique Bunbury se enroca y no sabes muy bien cuándo habla de él, cuándo se refiere a un amor imaginario o real, o si en realidad se está cagando en la madre de alguien. Es probable que se trate de un poco de todo esto, porque al final de la canción aparecen las guitarras y el cantante abandona la lírica por la épica.

De todo el mundo


Otra de las más bonitas del disco. Parece una declaración de independencia (Soy vagabundo, siempre de paso, de aquí y de allá, de todo el mundo, no tengo dueño, no soy tu esclavo, un poco tuyo y de todo el mundo). Los acordes de la melodía van creciendo en la escala hasta convertirse en una canción importante. La letra podría constituir un compendio de declaraciones de Bunbury ante esos críticos que tanto desprecia.

Nunca se convence del todo a nadie de nada


Quienes seguimos a Enrique Bunbury conocíamos esta pieza porque la compuso para los Niños del Brasil, que la incluyeron en Pequeño Gran Hombre, el disco de tributo al maño que sólo está disponible en internet. A medio camino entre la melancolía y la resignación, Nunca se convence… es una gran canción que, estoy seguro, tendrá un largo recorrido en los set list venideros del zaragozano.

Y vosotros que lo disfrutéis.

Texto: Jorge Fauró

Fuente: Informacion.es

Excelente recibimiento para Enrique Bunbury en la firma de autógrafos

El intérprete y compositor originario de Zaragoza, Enrique Bunbury obtuvo un gran recibimiento por parte de sus fans quienes estuvieron presentes en la firma de autógrafos que se llevó a cabo ayer, martes 16 de febrero en Mix Up de Plaza Loreto.

Cerca de 4 mil personas estuvieron presentes, incluso algunas esperaron desde el lunes al medio día, para poder conocer a su ídolo. La firma de autógrafos comenzó a las 17:30 horas y terminó dos horas más tarde, logrando así firmar a más de 250 personas que adquirieron el sexto trabajo de estudio del músico español, Las Consecuencias, el cual salió a la venta esta semana y ya recibió Disco de Oro.

El músico agradeció a sus fanáticos y reconoció que le hubiera gustado firmar más discos, sin embargo, los 250 afortunados que tuvieron la oportunidad de conocerlo, platicaron con él durante los minutos que duró cada encuentro y se retiraron satisfechos.

Texto: Nayeli Rivera
Fuente: Prensa EMI Music México

Más de tres mil personas reciben “Las Consecuencias” de Bunbury

La llegada de Enrique Bunbury a México para presentar su nuevo material discográfico “Las Consecuencias” fue recibida con euforia por miles de seguidores que se arremolinaron en Plaza Loreto con la esperanza de ver por un momento a este ídolo del rock.

Previo a su llegada a esta plaza Enrique recibió la noticia de que su disco ya es “Disco de Oro” por vender 300 mil copias en tan sólo un día de comenzarse a vender en nuestro país.

Amable, dispuesto y atento fue como se mostró Bunbury con las 260 personas que lograron un sello para pasar a saludar a Enrique y llevarse un disco, una playera o cualquier objeto firmado por él.

Desde el lunes por la noche Plaza Loreto fue invadida por seguidores ataviados al puro estilo del ex Héroe del Silencio quienes esperaban contar con la fortuna de pasar a verlo, cuando los sellos se agotaron el estacionamiento de la plaza y los alrededores de la tienda de discos que recibiría a Bunbury se vieron rodeados por más de 1500 personas que no paraban de gritar “Enrique, Enrique…”.



El año pasado Enrique Bunbury ofreció un concierto totalmente gratuito en el Estadio Azteca y cerró su gira en las Playas de Cancún; el arranque de la promoción lo hace en México en tanto su gira comenzará el próximo mes de marzo por Estados Unidos, pero contemplará sin duda su paso por tierra azteca.



El primer sencillo de este su sexto disco en solitario es “Frente a Frente”, lanzado el pasado 16 de febrero, el cual a pesar de las dudas que el músico tenía respecto a la aceptación del público se ha ido posicionando rápidamente en las estaciones de radio; el dueto con Miren Iza, cantante de Tulsa, cuya voz aporta carácter y emotividad al tema es un cover de Jannet la cual participa en el videoclip dirigido por el español Juan Antonio Bayona. 



Enrique a penas ha tomado aire luego de “Hellville de Tour 08-09” cuando lanza este material que de acuerdo a él “sería poco radiable por ser más un material de cámara” este disco con grandes tintes acústico ya es favorito entre sus fans que lo califican como un renacer del Bunbury.

Texto: Adriana Becerra

17 febrero 2010

Presentación de "Lugares Comunes" por Octavio Gómez Milián

Comienza la gira de presentaciones de Lugares Comunes (Editorial Olifante) por España y la primera parada será este viernes 19 de Febrero en la librería Arrebato Libros (en pleno Malasaña) donde contaremos con la presencia de los poetas Sofía Castañón y Lucas Rodríguez Luis para hablar del libro.

Posteriormente habrá una pequeña actuación acústica del nuevo proyecto de Eduardo Zubiaur, AER sin los recuerdos del futuro.

...y alguna sorpresa orbital.

El lugar es Arrebato Libros (C/La Palma 21, Malasaña, Madrid. Metro Tribunal)

Y después, si todo va bien, a ver tocar a MAR en la Boite con Santi Rex de invitado.

Paraelissa + Mar + Kaboom
Viernes 19 de febrero Sala BOITE C/ Tetuán,27 (Madrid)

http://www.myspace.com/wwwparaelissacom

http://www.myspace.com/marsiempre1

http://www.myspace.com/5kabooms

apertura de puertas: 21,30 h
show: 22,00 h
taquilla: 8€

nos vemos...

La invitación es obra de Víctor Montalbán

QUADROPHENIA XV – My Little Runnaway

Tenía pensado continuar la historia de la entrada anterior, pero la continuaré en la próxima entrega. Mis razones son más que personales, un pensamiento, un sentimiento urgente prendió hace dos semanas tras una temporada demasiado invernal.

Nuevos horizontes de cambios y de canciones se abría.

Empecé a escribir la noche que fue el punto de inflexión, llegué a tener el texto completamente desarrollado, parecido, muy al estilo de Nick Hornby en “31 Canciones”, pero hoy lo he vuelto a cambiar completamente, a veces soy demasiado perfeccionista, pero esta noche me considero humanista aunque sea por un momento.

Se acabaron ciertos viajes y acompañantes, a día de hoy canciones que sonaron en su momento se detendrán hasta que vuelvan a sonarme nuevas y me sorprendan por enésima vez. The Mamas & The Papas, Ryan Bingham, Willy DeVille, Del Shannon, Quique… irán por un tiempo a mi estantería de discos, donde aguardarán su reaparición pues algunas de esas canciones y otras que no nombro, contienen una carga emocional que significaron una etapa que ahora prefiero guardar junto a esos discos hasta que pase el invierno.

Una vez leí una frase que decía:
El que fracasa es aquel que toma el camino que no le emociona.

Y ciertamente me la tomo al pie de la letra, tanto, que ahora que el viento cambia de dirección, yo voy a ir por otras corrientes, buscando lo que me emocione de nuevo y que me emocionará seguramente. Redescubro Gran Vía, Plaza de España, Princesa y el número de céntricas calles madrileñas que antes me resultaban tediosas. Las cervezas mezcladas con blues en La Coquette y la degustación de una cena eran suficientes para construirme un nuevo teatrillo del que seguro voy a disfrutar.

Por lo pronto, mi cabeza engrasada de ideas vuelve a fluir más enérgica dejando atrás un sombrero demasiado húmedo y oscuro, que ahora se ha ido volando cruzando Despeñaperros. Nuevos trabajos, colaboraciones en Efe Eme, proyectos pensados y por pensar… todo lo que conlleva un nuevo traje.

Lo importante es que sigo el camino que quiero tomar, no el que se espera de mí, buscar nuevos caminos y salir de la cueva para visitar otras y aprender de lo que se cuece desde Madrid a Londres.

¿Pero, saben? Hay canciones que, como dije más arriba, se quedarán en el olvido un tiempo. Aquellas que un primer momento de una etapa surgieron porque estaban ahí sin más, yo viví un bonito recuerdo y ellas estaban ahí. Esa chorrada de “la banda sonora de tu vida”, algo así, pero sin ser tan edulcorado. Viajando de madrugada cuando aun hacía frío y anochecía temprano o a primeras horas del día con el sol pegando en el cristal y Dylan, en una amalgama genial, hacía de un largo trayecto, el más ameno de los recorridos. Canciones de viaje, como ya escribí hará un tiempo homenajeando a Willy DeVille, Loup Garou fue el último de los discos-etapa y duele oírlo.

Otro que he mandado al banquillo ha sido Avería y Redención #7 de Quique González, aunque Pájaros Mojados pelea por ser el primer disco-etapa de hace ya… un año y medio prácticamente. Aún recuerdo Backliners y justo ahora me estremezco cuando la rememoro; las líneas discontinuas de la A4 y aquella guitarra en la canción…

“Estaréis comprando un sándwich En la gasolinera Revisando los mensajes En el móvil. Estaréis pensando en alguien Devorando carretera.”

Pero en fin, como he dicho, toca redescubrir y explorar nuevos territorios. Volví a pasearme por Discos Babel y La Metralleta, me ensucié las manos, hacía tiempo que no lo hacía y añadí un par de vinilos a mi ya surtida colección. Ahora los nuevos sonidos inundan mi casa por la mañana mientras trabajo en algún que otro artículo, salvo que salga a entrevistar, pero para eso tengo el mp4.

Chris Isaak ha cobrado especial protagonismo en esta nueva etapa con Blue Hotel, San Francisco Days, I Want You to Want Me o la archiconocida Wiked Games. Siempre me llamó la atención y estuve a puntito de ir a verlo el año pasado, este año que vuelve, procuraré pasarme a verlo aunque el concierto sea en el dichoso Palacio de Congresos, que ¡joder!, ¿no hay en Madrid un sitio más decente que no sea el Palacio de Congresos o El Palacio de los Deportes?, si es así, Joan Baez que también se pasará por la capital, tocará en el mismo sitio y es posible que también asista.

Otro artista del que me estoy empapando es Buddy Miles, tristemente fallecido y ex – batería de Jimi Hendrix. En su disco Them Changes se marca una emotiva e impresionante versión de Down by the River del gran Neil Young que dura aproximadamente ocho minutos y que en directo se alargaba algo más. Impresionante, repito.

Johnny Cash, siempre presente aparece con la sexta entrega de la serie American Recordings, grabaciones realizadas por Rick Rubín en las que el bueno de Cash interpretó las últimas canciones propias y ajenas antes de dejarnos en el 2003. Ahora, como digo, American VI “Ain´t No Grave” es la última entrega de esta saga y ha venido de perlas para redimirme de la etapa pasada.

¿Alguno más? Desde luego. Enrique Bunbury y Las Consecuencias. He disfrutado mucho escuchándolo tranquilamente, escuchando la instrumentación y las letras, con las que me identifico totalmente, por la etapa pasada, y es que como me dijo un buen amigo al que le debo una visita: “Parece que Enrique nos ha estado espiando para componer este disco.

Lo único que… ¿qué clase de fans tiene? Y yo reconozco mis andanzas en las primeras filas y colas de los conciertos, entre otras cosas, pero uno a una edad empieza a madurar y se da cuenta que los gritos, empujones y lloros son propios de los sectarios más fundamentalistas e incluso de seguidores de Bisbal o Carlos Baute (un beso a sus seguidoras, que voy haciendo amigos!). Foros que son hervideros de opiniones que si las contradices te montan un sistema inquisitorio en lo que canta un gallo.

¡Y eso que se jactan de tener cordura, cierta y a veces dudosa cultura musical y sobre todo respeto y tolerancia!

Fanatismo elevado a la máxima potencia tanto entre sus seguidores españoles como latinoamericanos y tengo la certeza de que no son todos, pues tengo amigos tanto aquí como al otro lado del charco que no pierden la cabeza ni se rasgan las vestiduras cuando se expone alguna opinión sobre su ídolo.

¿Pero otros? Muchachos y muchachas, hacéroslo mirar, de verdad. A todos nos gusta acercarnos a la gente que admiramos pero llega un momento que se sobrepasa la línea y la admiración se convierte en locura y de la mala. “Mamoneos” aquí y allá, favores con segundas intenciones y piques estúpidos para buscar la mano y amistad del ídolo como única meta o una portada firmada. Creo que este vídeo de la firma de discos el pasado 16 de Febrero en un MixUp de la Plaza de Loreto en México DF que ofreció Enrique es el claro y más reciente ejemplo.


En fin damas, caballeros y talibanes.

Voy preparando las zarzas, ramas secas y troncos que arderán bajo mis pies hasta consumirme, dejándome convertido en cenizas que se desperdigarán en el camino… buscando otros horizontes habidos y por haber.

Charly.-