BUNBURY: "EN CRUDO Y AL NATURAL"

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SEXTA RONDA LICENCIADO CANTINAS

Consulta las fechas de la nueva gira norteamericana de "Licenciado Cantinas".

QUINTA RONDA LICENCIADO CANTINAS

Toda la información sobre la nueva ronda de conciertos en España y México actualizada con las nuevas referencias de prensa a diario.

LICENCIADO CANTINAS MÉXICO TOUR 2012

Bunbury anuncia las primeras fechas de su esperada gira por México y la edición de una caja especial de "Licenciado Cantinas".

TOUR ESPAÑA 2012. LA REVISTA DE UNA GIRA.

Un resumen en 188 páginas de los 12 conciertos por España (junto al suspendido en Valencia) de Bunbury y Los Santos Inocentes..

31 octubre 2009

“Hellville de Tour”: Todo un año para recordar

Con motivo del final de la exitosa gira de “Hellville de tour ’09”, desde Bunburyclub y Bunburydad queremos regalaros un calendario para tener controlados los días de este 2010 que se aproxima. El encargado de su diseño, así como de las fotografías que ilustran los doce meses del año, ha sido Jose Figueres. La idea es que vosotros mismos os lo descarguéis en alta resolución para imprimirlo al tamaño que queráis. Para descargarlo de forma totalmente gratuita, pincha AQUÍ.



Córdoba (Argentina) 29.10.2009: “¡¡¡No se va, Enrique no se va!!!

La primera vez que Bunbury se presentó en la ciudad de Córdoba (Argentina) para actuar en solitario fue con la gira de Pequeño el 2 de Noviembre de 2000. Posteriormente regresaría el 27 de Octubre de 2001, para visitarla de nuevo y por última vez el 3 de Septiembre de 2004 con el disco de “El viaje a ninguna parte”. Desde entonces, cinco años tendrían que pasar de nuevo para que Bunbury pisara suelo cordobés presentando nueva banda y nuevo disco: “Hellville de Luxe”. El lugar elegido el Estadio Cubierto Juniors. La hora señalada: las 22, aunque, por la temperatura inusual para esta época del año (42º marcaban los termómetros), el inicio se adelantaría a las 21.30 horas, momento en el que se apagaban las luces ante los gritos de emoción de toda los allí presente. Comenzaba la música de introducción, con las pantallas ya encendidas mientras aparecía la banda en el escenario precediendo a Enrique que salía el último. Se observaba al público feliz.

El tema de apertura fue “El club de los imposibles”, seguido por “La señorita hermafrodita”, y “Hay muy poca gente”. Enrique conversaba con el público diciendo que “no se asusten si alguno se desploma sobre el escenario, porque ¡¡qué calor!!”. Esto provocaba que le recordase a Zaragoza, que es desierto y según comentaba “por fin estábamos hermanados… ¡¡pero por el calor!!”

A continuación afirmaba: “Esto les va a doler” para empezar con “Bujías para el dolor”. Siguió diciendo “por aquí la gente tiene ganas de fiesta” para interpretar “Sólo si me perdonas” y después hacer “Si no fuera por ti”.

Tras esta primera traca, le sucedía el momento más íntimo y reposado con cambio de telón y con el guitarrista Jordi Mena tomando el protagonismo para introducir el tema “Sácame de aquí” al que le seguirían “El extranjero”, “Contar contigo” o “La herida”. Con ésta, la gente se quedó escuchando los primeros acordes para intentar adivinar qué sería hasta que reconocieron que era el clásico de Héroes del silencio. El ambiente era de fiesta total. Este set lo completaron con “Alicia” e “Infinito”, volviendo después de nuevo al pulso rockero con “El hombre delgado que no flaqueará jamás”, “Si” (aunque antes Enrique tomó una botella de vino blanco para rellenar su copa y la de Álvaro y realizar un brindis), “El rescate”, “Apuesta por el r n r”… El calor seguía, y Bunbury intentaba aplacarlo con un balde con agua que posteriormente lanzaría al público para luego continuar con “Lady Blue”.

Era hora y media de show, cuando salieron del escenario para hacer una pausa. Las luces se apagaban y el coro de la gente era parecido a los cánticos apasionados por el futbol: “¡¡¡No se va, Enrique no se va, Enrique no se va, Enrique no se va!!!

Tras esto, vuelven al escenario, Enrique presenta a la banda y siguen con “El viento a favor”, “No fue bueno pero fue lo mejor” e “Y al final” saludando al público y dejando el pie del micro hacia la gente para seguir escuchando sus cantos mientras volvían al backstage.

Superadas ya las 23.25 horas, reaparecen con “No me llames cariño” y “El jinete”. Enrique queda arrodillado en el piso ante esta canción de José Alfredo Jiménez y es así como comienza “Canto (el mismo dolor)” para terminar diciendo “Córdoba, ¡que Dios les bendiga! ¡No se olviden de nosotros por favor, nosotros no lo vamos a hacer!”. Un amago de despedida que finalmente no fue así porque a las 23.42 vuelven al escenario, para interpretar una sentidísima versión de “La chispa adecuada” con la que, ya sí, pondrían punto y final al show.

El publico de argentina, que sigue la música de Bunbury como si fuera una auténtica religión, quedaría muy satisfecho. Sin lugar a dudas, fue un espectáculo emotivo a pesar del calor, con un reciento lleno.

Texto: Andrea Di Giovanni

Fotos: Carlos Edgardo Mesias Puyoni

Set-list:

El club de los imposibles
La señorita hermafrodita
Hay muy poca gente
Bujías para el dolor
Sólo si me perdonas
Si no fuera por ti

Sácame de aquí
El extranjero
Contar contigo
La herida
Alicia (expulsada al país de las maravillas)
Infinito

El hombre delgado que no flaqueará jamás
Si
El rescate
Apuesta por el r n r
Lady Blue

El viento a favor
No fue bueno pero fue lo mejor
Y al final

No me llames cariño
El jinete
Canto (el mismo dolor)

La chispa adecuada

Otras crónicas:

> "El sudor que brilla". Díaadía.com

> "Bunbury brindó un show de luxe", Servicio Sudamericano de Noticias

30 octubre 2009

Psychotica y Mae Kurtz en concierto por España en Noviembre

Psychotica y Mae Kurtz en concierto por España.

Las fechas son:

Domingo 1 de noviembre en Zac Club, Barcelona (Entrada: 18 euros)

Lunes 2 de noviembre en La Boite, Madrid (Entrada: 15 euros)

PSYCHOTICA & PAT BRIGGS facts:

Psychotica fueron uno de los grupos más inusuales, extravagantes y espectaculares surgidos en los estertores de la era Grunge, a mediados de los años 90.
Nacidos en el nighclub Squeezebox, regentado por el propio Pat Briggs, cantante de Psychotica, formaron parte de la escena Glam de New York junto a D-Generation, Lunachicks o Toilet Boys.

Pero Psychotica fueron mucho más que una inusual banda de Rock teatral y glamouroso. Su historia también es inusual.

Fueron fichados por una multinacional después de su primer ensayo, invitados a aparecer en el Rock´n´Roll Hall Of Fame después de su primera actuación, y a unirse al festival Lollapalooza tras su segundo concierto.

Su aparición estelar en el circo ambulante de Lollapalooza, con Pat Briggs apareciendo en escena enfundado en un mono plateado y maquillado, colgado de una cruz cromada, todavía no se ha olvidado.

Entre sus fans se cuentan ilustres como David Bowie, Moby, Dee Ramone o Iggy Pop, quien se los lleva de gira sin pensárselo dos veces.

Algunas comparaciones con Marilyn Manson y demás grupos del mismo corte les convierte en la gran esperanza blanca del Rock Industrial, un estilo del que siempre renegaron.

Marilyn Manson se apropia del look de Pat Briggs y de parte del imaginario de Psychotica para “Mechanical Animals”.
Manson comenta que Psychotica no pueden quejarse ni ser tenidos en cuenta porque Marilyn Manson están a otro nivel. Briggs afirma que el plagio es el mejor de los elogios, y que no necesita robar ideas de otros para seguir creando.

Psychotica son uno de los grandes triunfadores de la edición de 1.996 del Lollapalooza, que congrega a grupos como Metallica, Soundgarden, Ramones, Screaming Trees o Sponge.

Heredero a partes iguales de Ziggy Stardust y Quentin Crisp, Pat Briggs se declara abiertamente gay y reconoce que haber ejercido desde los trece años el oficio más antiguo del mundo le salvó de una muerte segura en casa, tras escapar de una disfuncional familia de la que sufrió todo tipo de abusos.

En plena era Nirvana, Briggs cuenta entre sus influencias a gente tan poco “alternativa” como Valentino, Little Richard, Freddie Mercury, Michael Jackson, George Clinton, Liberace o Klaus Nomi.

A medio camino entre el Glam Rock, el Goth, el Punk y la New Wave, Psychotica publican un disco homónimo, seguido de “Espina”, convirtiéndose en una rareza dentro de la escena musical.

El director Ted Demme graba un video para Psychotica (“Ice Planet Hell”) y decide rodar una película sobre la vida de Pat Briggs, basada en su auto-biografía “The Tom Sawyer Complex”, a día de hoy todavía no publicada.

Pat Briggs aparece en el film de culto gay “All Over Me” y en la obra de teatro de Off-Broadway “Rent”.

Aparte de cantante y actor, Briggs también es conocido por su faceta de entertainer, drag queen y promotor de éxito.

En 1.994, Pat Briggs crea Squeezebox, un night club en el Downtown de Manhattan en el que confluyen las escenas Gay, Drag y Rock´n´Roll de New York City.

Pat Briggs, cerebro y maestro de ceremonias, crea en Squeezebox una fórmula infalible: con el sustento de una banda de Rock residente liderada por él mismo y dedicada a tocar versiones, invita a subir a la gente a cantar, principalmente drag queens, consiguiendo un espectáculo único, espolvoreando de glamour, magia y fantasía todos los viernes por la noche, atrayendo a todo tipo de celebridades: de John Waters a Debbie Harry, pasando por Boy George, Marc Almond, Nina Hagen o una jovencísima Liv Tyler.

No importa la devastadora actuación del alcalde Giuliani contra los bares, clubs y la vida nocturna en general en pos de una mayor seguridad en la ciudad, ni que la aburrida estética y actitud Grunge se hayan convertido en el estilo de moda, Squeezebox es un oasis de color, entretenimiento y libertad en pleno Manhattan, un lugar en el que puedes expresarte tal como eres, un lugar que no representa la America genérica cuyo icono es Bruce Springsteen, sino la America de Jayne County: la de los marginados, los diferentes, los outsiders.

Una de las noches de Squeezebox es retransmitida online, sino la primera, una de las primeras webcasts por Internet de este tipo de espectáculos. Esa noche actúan como invitados especiales Joan Jett, Joey Ramone y Debbie Harry.

Squeezebox dura siete años, y de esa escena surgen divas tan divinas como Sherry Vine o Jackie Beat, la película Hedwig & The Angry Inch o el mismísimo Antony Hegarty (Antony & The Johnsons), y grupos de Rock como Toilet Boys, The Voluptuous Horror of Karen Black, o los mismos Psychotica.

El director John Cameron Mitchell se hace con la banda de acompañamiento de Squeezebox para las primeras representaciones teatrales de Hedwig & The Angry Inch. El teclista de Squeezebox, Stephen Trask, compone las canciones que aparecerán en la obra teatral y después en la película.

Pat Briggs sigue adelante con su faceta de promotor, creando el club Make-Up en Los Angeles, espectacular side-show que mantiene la idea inicial de Squeezebox, logrando reunir en una misma noche y bajo un mismo techo a gays, heteros, drag queens, misfits y freaks, consiguiendo también un gran éxito. El canal E! se hace eco dedicándoles un programa especial y trasladando el club Make Up a Las Vegas para un solo show.

De la escena de Make Up surge World Dominatrix, probablemente el primer supergrupo de drag queens de la historia.
Aparte de Briggs (cuyo alter ego drag se hace llamar Torment), World Dominatrix está formado por Alexis Arquette, Jackie Beat, Candy Ass y Mistress Formika, un definitivo All Star de Drag queens.

World Dominatrix publican un single, pero las malas relaciones de Briggs con sus socios del club Make Up hacen inviable el proyecto.
Briggs se siente estafado y abandona Make Up y Los Angeles, para crear una nuevo show del mismo estilo en Atlanta llamado Glitterdome.

El tercer disco de Psychotica, “Pandemic”, se graba en Inglaterra contando con un gran presupuesto y el productor John Fryer (NIN, Depeche Mode, This Mortal Coil…).

Tras dos fiestas de presentación de “Pandemic” en Los Angeles y Nueva York en abril de 1.999, el sello discográfico Red Aunt entra en bancarrota y “Pandemic” no llega a publicarse.

Mientras prepara el biopic sobre Pat Briggs, muere el director Ted Demme.

Una semana después de la muerte de Demme, muere Carrie Hamilton, amiga del alma de Briggs e hija de la estrella televisiva Carole Burnett, víctima del cáncer.
Desde que le fue diagnosticado, Briggs ha estado siempre a su lado, pese al desprecio que siempre sintió por él Carole Burnett.

Tras una entrevista para Girl Talk (venerable revista escrita por y para travestis) y una última actuación en el Glitterdome de Atlanta, Pat Briggs, devastado por la muerte de Carrie, decide dejar los escenarios.

A partir de aquí, la nada, el vacío absoluto. Pat Briggs desaparece sin dejar más rastro que el de su imparable leyenda. Durante este largo exilio, ni siquiera sus compañeros de grupo saben dónde se encuentra, consiguiendo la última forma de anonimato posible. La rumorología acerca de su estado no cesa, incluso se rumorea que ha muerto.

Diez años después, en el verano del 2.008 se filtra la noticia de un encuentro en Los Angeles entre Briggs y Ena Kostabi, los dos líderes de Psychotica, y la posibilidad de volver a reactivar el grupo.

“Pandemic” es finalmente publicado a través del sello independiente Toxic Shock Records e Itunes en octubre del 2.008.

Recientemente ha sido presentada “Squeezebox”, que sigue su curso en el circuito de festivales de cine, una película en formato documental sobre el mítico nightclub de Briggs, que incluye metraje y entrevistas con todos los implicados.

Psychotica se encuentran a día de hoy grabando un nuevo disco en Nueva York, y han confirmado una gira por Italia y España en formato trío y acústico, esto es: Pat Briggs, Ena Kostabi (guitarra) y Enrique Cris Tiru Velez (cello).

Esta gira supone el inesperado retorno de Psychotica y la vuelta a los escenarios del legendario Pat Briggs después de muchos años de ausencia.

Los conciertos en nuestro país serán el domingo 1 de noviembre en Zac Club, Barcelona, y el lunes 2 de noviembre en La Boite, Madrid.

www.myspace.com/psychoticafanclub


29 octubre 2009

QUADROPHENIA XI - Poeta Malhablado

Un día libre, un día que me dispuse a aprovecharlo. Salí de casa dispuesto a comprar aquel single en vinilo de Jackson Browne, otro de Jeff Lynne y un libro sobre exploradores del año 1916 que pensaba regalar. Hacía un buen día, soleado e inusualmente caluroso para ser últimos de Octubre.

La ocasión lo merecía y los Lynyrd Skynyrd sonaban en el mp4, cazadora, gafas de sol y a pisar las aceras. Aquella tienda de segunda mano no me apasiona tanto, una clientela arrastrando sus enseres más queridos para malvenderlos y otros que prueban y/o roban baratijas, mientras apartaba vinilos infames y demás singles notaba los vaivenes de la gente que sin educación te empujaban porque les molestabas en su camino hacia la mediocridad. Nada, ni rastro de aquel single que debí comprar cuando pude. Voy a mirar en libros… nada, aquel antiquísimo libro ya no estaba. Salgo asqueado y mientras Tuesday’s Gone atrona mis tímpanos elijo el camino a seguir, la calle mayor de mi ciudad, a esas horas abarrotada de gente pendiente de sus quehaceres cotidianos, ancianos llevándose periódicos gratuitos de ocho en ocho y todo tipo de surtido humano que en un lunes a las once y media de la mañana no tiene nada mejor que hacer.

El paseo se interrumpe al ver el cartel de liquidación de una tienda de discos que yacía moribunda desde hacía tiempo. Empezó siendo una gran tienda que ocupaba tres de las cuatro plantas que tenía el antiguo centro cívico de la ciudad. Ahí recuerdo comprar novedades y libros relacionados con la música, pero la poca asiduidad del público fueron menguando su repertorio, pasaron a vender también carcasas para móviles y relojes hechos de piedra, así como películas y videojuegos y se limitaron a dos plantas, pronto dejaron de traer novedades y si llegaban era muy tarde, para entonces era una planta la que quedaba a merced de la suerte.

Cada cuanto me pasaba para rescatar algo que podías encontrar a buen precio, como un par de discos de Loquillo, el único disco de Pedro Andreu, quien fuera baterísta de Héroes del Silencio, a un precio irrisorio,… y alguna cosita más. Pero esta mañana al aventurarme dentro de la tienda y ver los restos de stock que tenían no pude evitar deprimirme un poco. Triunfitos coronaban las estanterías, unos como Bisbal o Chenoa tenían su ejemplar repartidos entre la sección de Pop Nacional y los estrellados quedaban arrinconados en su sección de Ocasión. Chavales que alguna vez en su vida tuvieron la idea de ser músico, montar un grupo y vivir de ello, nombres de pila impresos sobre fotos bizarras o de estudio fotográfico de barrio con títulos melosos. De algunos veías un par de ejemplares, en esas portadas el tiempo parece que se quedó en los ochenta y noventa aun poniendo año 2000 en la edición del artefacto.

Pero eran mínimas las expectativas de encontrarme con algo interesante, tras recorrer las estanterías y no encontrar nada me voy, sonrío a la dependienta y me marcho, justo un par de comercios más adelante se encuentra otra tienda que vivió sus buenos tiempos allá por los ochenta y noventa, Discos Beethoven, que ahora se limitaba a más o menos lo que la anteriormente citada tienda tenía, otra tienda tocada de muerte... El dependiente era un joven que llevaba tiempo trabajando ahí, muchachuelo que está casado con una antigua compañera de clase en mis tiempos de primaria. No entro, prefiero seguir caminando hacia la oficina de Correos para mandar un paquete urgente.

El calor se hacía notar y me desprendo de la cazadora que ahora colgaba de mi bolso. Apenas cuarenta y cinco minutos de haber salido de casa ya me encontraba algo apático y cansado y por que no, deprimido. A la vuelta pienso en un par de librerías, una de segunda mano donde un amable librero tiene de liquidación buenos ejemplares de obras literarias totalmente recomendables. Se me ocurre pasarme para echar un vistazo, al llevar a la puerta me la encuentro cerrada. Lástima. Voy hacia la otra librería, por el camino reparo en las numerosas tiendas de ropa regentadas por asiáticos, fruterías de autoservicio, casas de apuestas y compra-venta de oro que han crecido como setas donde antes había bancos o inmobiliarias.

Los Skynyrd van dando los últimos coletazos con Freebird, la ciudad que veo ante mis ojos está cerca de estrellarse como ya lo hizo el avión del grupo sureño. Me acerco a la librería, donde ahora hay mochilas y material escolar. Miro un estante giratorio de libros de bolsillo, ojeo algo antes de ser atendido. La biografía de Camarón editada por RBA se me presenta entre otros libros, me la llevo. RBA está haciendo un buen trabajo al editar biografías de figuras de la música como Johnny Cash, Miles Davis, Ray Charles, Woody Guthrie, el Chronicles I de Dylan…etc, el maestro Camarón no podía faltar y además mi interés por el despertaría hace unos años descubriendo viejos vinilos de mi padre. Ahora entre mis discos se encuentras obras maestras como Soy Gitano, La Leyenda del Tiempo y Como el Agua acompañado a la guitarra de Tomatito y el gran Paco de Lucía. En fin, a lo que voy; de la librería cojo la biografía de Camarón y pregunto por algo de Bob Dylan:

-¿Tarántula, de Bob Dylan? Por favor.
-Hmmm… ¿cómo? Voy a mirar en el almacén.
-Gracias.
-No, no tenemos nada de Dylan.

Salgo y mientras continúo caminando asimilo Carry On, dentro del Deja Vú de Crosby, Stills, Nash & Young. Las calles en obras cortesía del Plan E afean la ciudad y la gente, como antes he dicho, pendiente de sus cosas del día a día van hacia sus casas o hacia el bar de la esquina o quizás piensan en tirarse a la vía del metro de Madrid. El mal de esta sociedad, nos podemos cruzar con un asesino, un suicida o el próximo aspirante a político, la soledad del individuo aun estando rodeado de miles de personas. Mando un sms a mi novia, pronto estaré con ella lejos de aquí. Mis desgastadas Converse me guían hasta casa, donde la policía de nuevo ha estacionado un coche patrulla en una de las aceras de mi barrio, ya ni me sorprendo por ello, abro el portal y ni miro el buzón. Abro la puerta, enciendo el tocadiscos para que gire Pink Moon de Nick Drake, miro el correo y me alegra ver un e-mail de Rafa Domínguez (INK, Muy Poca Gente, Guisante), una llamada a las oficinas de Miguel Ríos en Granada, inspecciono el Facebook y tras el ritual, como algo.

Ahora frente al portátil terminando este escrito con un vaso de cristal lleno té rojo y una rodaja de limón, voy finiquitando la entrada de este mes, terminando lo que era un batiburrillo de ideas en mi cabeza y ahora tú estás leyendo sentado en la silla de tu cuarto, arropado del calor artificial que desprende el radiador y pensando si quizá tu vecino sea un suicida ahogado por las deudas o el futuro premio Nóbel de la estupidez.

Antes de despedirme totalmente, voy a dejar un consejo:

No pretendáis haceros amigos de las estrellas, quedaos detrás la barrera y no la crucéis. Los mitos son mitos y no queremos más ídolos caídos.


Y para este extraño mes…

Pink Moon de Nick Drake
Blood on the Tracks de Bob Dylan

Nebraska de Bruce Springsteen

Praire Wind de Neil Young

Swordfishtrombones de Tom Waits.

Charly.-

28 octubre 2009

Entrevista a Bunbury: “Soy rocker, gitano y romántico” (La Voz)

Quien dedica la mayoría de sus días a viajar, a desplazarse como nómade por un mundo cuyas barreras se desdibujan, nunca pierde del todo la relación con su hogar (donde quiera que esté). Quizás ambos extremos (el viaje y el refugio) no puedan estar separados. Y por eso tal vez Bunbury, rockero errante por naturaleza, le puso a su último disco el nombre Hellville de Luxe. Así se llama su casa en el Puerto de Santa María (España), parada necesaria –y deseada– entre tanto ir y venir.

Es en el marco de una de esas enormes giras que el ex Héroes del Silencio llega nuevamente a Córdoba, para presentar su reciente trabajo este jueves, en el Estadio Cubierto Juniors. Según Bunbury, Hellville de Luxe cumple un rol cada vez más destacado en su discografía: "Cuando salió, creí que no era más importante que El Viaje a Ninguna Parte o Pequeño. Conforme he ido interpretando sus canciones, me he dado cuenta de la importancia y el valor del trabajo. Al día de hoy, creo que es el mejor que he sacado hasta el momento", asegura.

¿Por qué un viajero consumado como Bunbury bautizó al disco con el nombre de su hogar?

"Era la primera vez que componía un disco en casa, sin viajar, sin moverme de un lugar a otro en busca de inspiración –explica–. Bajar todos los días a mi estudio, en el sótano de mi casa, a trabajar un poco, fue por su anomalía una forma de encontrarme con las musas. Aunque me sigue encantando viajar, el Puerto de Santa María me reconcilió con la vida más sedentaria. Allí podría quedarme una buena temporada sin preocuparme de nada más".

–¿Cómo se inicia tu amor por los viajes?

–Creo que fue a través de la literatura, de los libros de Stevenson, de Verne, de Salgari. Los libros de aventuras en lugares exóticos me maravillaron de muy niño y me inculcaron el placer de la vida nómade. Siempre pensé que cada barco, cada tren, cada avión que tenía que tomar era el principio de una gran aventura. Hay personas a las que les fastidia enormemente hacer las maletas. Para mí es un sueño hecho realidad. No hay viaje malo, sino viajero cansado o sin inspiración.

Música del mundo

Así como emergen y desaparecen los lugares por donde transita, el arte de Bunbury no halla reflejos, no se encuentra en ninguna patria. "Soy rocker, gitano y romántico y, espero, alguna cosa más que olvidé. Mi música no va hacia ningún lado –reflexiona–, cada día me expreso como me siento. Espero que eso signifique algo para alguien".

Fue así que en Hellville de Luxe el rockero español decidió volver a darle protagonismo a la guitarra, instrumento que había quedado un rato en el estante para dejar paso a incursiones más heterodoxas. "Nunca se fue la pasión por el buen rock´n´roll, pero no soy tan fetichista ni de la guitarra ni de ningún instrumento. Me gusta la música y cualquier instrumento es susceptible de ser utilizado. Me encantaría hacer discos con más percusión, con instrumentos indígenas, sólo con orquesta, con más metales, con electrónica...", enumera.

Una curiosidad similar a la que profesa por las expresiones autóctonas: "Todavía no conozco la Argentina como me gustaría, hay un viaje pendiente por vuestro país –advierte–. Me interesa mucho vuestra música popular, en general los tangos, la cumbia, las chacareras, el cuarteto. Son músicas fantásticas con intérpretes gigantes".

Cambio de ruta

Hellville de Luxe llega después de un quiebre en la carrera solista de Bunbury. En 2005, el músico decidió alejarse de los conciertos, suspender su banda (El huracán ambulante) y dedicarse a otros proyectos y colaboraciones –como El tiempo de las cerezas, disco gestado a dúo con Nacho Vegas–: "Tuve un par de años o tres en los que necesité reflexionar sobre mi entorno: mi management, mi banda, mi contrato discográfico, mi casa, mi vida. Me tomé mi tiempo para poner orden en el caos".

–¿Cómo te llevás con la nueva banda que formaste?

–Todavía está en proceso de formación. Recién grabamos nuestro segundo álbum juntos (Las consecuencias, de pronta edición) y creo que es ahora cuando empieza a tomar forma definida, personal y característica. No es fácil que un grupo amarre, necesita su tiempo. Déjanos un par de años más y otro disco, y podremos comparar de forma seria y justa.

–¿De qué se trata tu nuevo trabajo?

–Las consecuencias se terminó de grabar en julio de este año, es un disco de cambio de ciclo. No sé si es un cierre o un comienzo. Creo que es un disco importante y espero que emocione tanto como me emociona a mí.

–¿Qué te lleva a colaborar tanto con otros artistas?

–No he tenido ningún problema en compartir momentos musicales con colegas de profesión. Siempre es un placer disfrutar de algo de rock´n´roll con gente con talento. Últimamente estoy más concentrado en mis canciones y conciertos, pero no descarto volver a colaborar como en otros tiempos.

Si bien su encarnación solista goza de gran aceptación tanto en España como en Latinoamérica, Bunbury siempre será recordado por su rol de líder y vocalista de Héroes del Silencio, verdadero hito del rock español. Tras varias polémicas, rumores –y un gran esfuerzo de Bunbury por dejar atrás el pasado– el grupo se reunió de nuevo en 2007, para celebrar los 20 años de su primera grabación.

¿Cómo recuerda Bunbury la experiencia, dos años después?

"Fue una gira importante, tanto por la cantidad de público que fue a los shows como por los sentimientos que provocó en diferentes partes del mundo. Para nosotros, obviamente, tenía un significado especial".

–¿Cuál?

–Cerramos una etapa de una manera digna, curando una profunda herida que nos hacía difícil mirarnos cara a cara entre nosotros. Al día de hoy, todo eso forma parte del pasado y podemos continuar con nuestras vidas con orgullo y tranquilidad.

–¿La gente te sigue identificando con la banda?

–Sí, y me parece algo absolutamente normal. Héroes... fue un grupo que históricamente consiguió cosas inéditas en el rock en nuestro idioma. Vendimos tal cantidad de discos, en países insospechados, que es muy difícil de superar. Acepto que haya mucha gente que ignore mis álbumes posteriores y sólo me conozca por esa época. Eso, de alguna forma, le ocurre a todos los músicos: son conocidos por la etapa más popular de sus carreras.

Fuente: Javier Mattio - La Voz.com

Entrega anual del "Latin Grammy" 2009

La ceremonia previa al Latin GRAMMY se transmitira en vivo por primera vez a traves del latingrammy.com sitio oficial dela academia latina de la grabación

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Enrique Bunbury, Luis Enrique, Kany García, Enrique Iglesias, Victor Manuelle, Germán Montero, Omara Portuondo, Milly Quezada, Reik, y Johnny Ventura se unen a la ceremonia como presentadores del espectáculo que se llevará a cabo el 5 de noviembre por la cadena Univisión en vivo desde el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas.

MIAMI 28 de octubre -- Pepe Aguilar, Oscar D'León, el Mariachi Reyna de Los Angeles, Gilberto Santa Rosa, Los Tucanes de Tijuana, Wisin y Yandel y la Persona del Año 2009 de La Academia Latina de la Grabación(R) Juan Gabriel, se unen a la lista de artistas que participarán en la transmisión de la 10a. Entrega Anual del Latin GRAMMY(R), según lo anunció hoy La Academia Latina de la Grabación. Confirmados para anunciar algunas de las categorías son los nominados al Latin GRAMMY Enrique Bunbury, Luis Enrique, Germán Montero, Omara Portuondo y Reik, así como también Kany García, Enrique Iglesias, Victor Manuelle, Milly Quezada, y Johnny Ventura. La 10a. Entrega Anual del Latin GRAMMY se llevará a cabo el 5 de noviembre en el Mandalay Bay Event Center de Las Vegas, y será transmitida en vivo por la cadena Univisión entre las 8 - 11 p.m. ET/PT (7 p.m. Central). Para obtener noticias de último momento y contenido exclusivo, únete a las redes sociales de la organización y síguenos en Twitter en www.twitter.com/latingrammys, o participa en Facebook en www.facebook.com/latingrammys.

Adicionalmente, por primera vez la ceremonia previa a la 10a. entrega Anual del Latin GRAMMY se transmitirá internacionalmente en vivo por www.latingrammy.com comenzándo a las 2 p.m. PT. La empresaria de modas y previa Miss Universo Bárbara Palacios servirá como presentadora de la ceremonia - en donde los ganadores en 35 de las 49 categorías al Latin GRAMMY serán anunciados antes de la transmisión en vivo por televisión. Esta ceremonia se llevará a cabo de 2 - 3 p.m. PT en el Mandalay Bay Events Center y la transmisión estará disponible en el sitio oficial de la Academia LatinGRAMMY.com por 30 días a partir del evento.

Los ganadores de dos Latin GRAMMYs y un GRAMMY(R) Wisin y Yandel se encuentran nominados por Mejor Album De Música Urbana por (La Revolución) y dos nominaciones por Mejor Canción Urbana ("Abusadora" con Marcos Masis "Tainy," y "Mujeres In The Club" con 50 Cent). Oscar D'León esta nominado por Mejor Album De Salsa (Tranquilamente ... Tranquilo), Mariachi Reyna de Los Angeles tiene una nominación por Mejor Album De Música Ranchera (Compañeras), y Gilberto Santa Rosa cuenta con una nominación por Grabación Del Año ("Si No Vas A Cocinar" con José Lugo Orchestra). Los Tucanes de Tijuana vocalista Mario Quintero Lara esta nominado por Mejor Canción Regional Mexicana ("Se Fue Mi Amor").

Entre los artistas anunciados previamente para actuar en el espectáculo se David Bisbal, Rubén Blades, Calle 13, Shaila Dúrcal, Luis Fonsi, Grupo Montez De Durango, Laura Pausini, Espinoza Paz, La Quinta Estación y Luz Ríos así como también el ganador de 14 Latin GRAMMYs y dos GRAMMYs Alejandro Sanz. Entre los presentadores previamente anunciados se encuentran Alexander Acha, Beto Cuevas, Cucu Diamantes, Juan Luis Guerra y Gian Marco. El actor y comediante Eugenio Derbez y la actriz y cantante Lucero conducirán la noche más importante de la música latina.

Univision.com nuevamente es el sitio oficial en español de la 10a. Entrega Anual del Latin GRAMMY. Encuentra una cobertura exclusiva de los intérpretes de este año en www.latingrammy.univision.com, incluyendo vídeos de entrevistas y fotos, un archivo extenso de entregas anteriores y foros dedicados para que los fans compartan su emoción antes del espectáculo en vivo. Para acceder a las últimas noticias y fotos del Latin GRAMMY, visita Univision.com desde cualquier equipo móvil con acceso al Internet.

Previamente a la transmisión de la entrega del Latin GRAMMY, Univisión presentará "Noche De Estrellas" con cobertura exclusiva de la llegada de las estrellas directamente desde la alfombra verde de los Latin GRAMMY a partir de las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. Central). Presentada por la co-presentadora de "Primer Impacto" Bárbara Bermudo y la presentadora de "Nuestra Belleza Latina" Giselle Blondet, "Noche De Estrellas" presenta entrevistas en vivo y comentarios de las estrellas y su moda, ofreciendo a los televidentes una visión cercana e íntima al evento de gala más glamuroso de la música latina.

Los boletos para la 10a. Entrega Anual del Latin GRAMMY están disponibles al público y se pueden comprar en la taquilla del Mandalay Bay Events Center (877.632.7400; www.mandalaybay.com) o por Ticketmaster (www.ticketmaster.com).

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores, y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación, de habla hispana y portuguesa. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y las condiciones culturales de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega del Latin GRAMMY para premiar la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, La Academia Latina de la Grabación brinda programas educativos y de asistencia para la comunidad musical latina. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite el sitio en Internet www.latingrammy.com. Para acceder noticias de último momento y contenido exclusivo, únete a las redes sociales de la organización y síguenos en Twitter en www.twitter.com/latingrammys, o hazte un fanático en Facebook en www.facebook.com/latingrammys.

FUENTE: La Academia Latina de la Grabación

Jordi Mena: “Entrevista on tour”

A falta de unos cuantos conciertos para que el “Hellville de Tour” llegue a su fin, contactamos con el guitarrista Jordi Mena para que nos diera alguna de sus impresiones sobre esta gira. Una entrevista que refleja la urgencia y la vorágine de la vida trashumante del músico. Una entrevista “on tour”.

-Ahora mismo estáis inmersos en la cuarta y última parte del “Hellville de Tour”. ¿Qué tal se está desarrollando esta parte de la gira por América?

A estas alturas de la gira, después del concierto de Chile, se puede decir que está siendo un gran éxito.

-Una de las grandes sorpresas ha sido la inclusión de “La herida” en el set-list de algunos conciertos (Nota del autor: el cuestionario se envió antes de que incluyeran también “La chispa adecuada"). ¿Cómo ha sido la reacción del público al escucharla?

Increíble. La cantan de arriba a abajo de forma muy apasionada.

-¿Cómo surgió la idea de rescatar un tema de Héroes del silencio? ¿Pensasteis en alguno más?

Fue iniciativa de Enrique. También ha sonado “La chispa adecuada”…. Y, tal vez, podría haber alguna sorpresa más….

-Otro regalo ha sido la versión que hicisteis de José Alfredo Jiménez de “El hijo del pueblo” en el concierto de Tuxtla 24.09.09. ¿Qué te parece este tema?

Impresionante, como todo lo del gran José Alfredo.

-Aparte, ¿cuáles son los temas con los que más estás disfrutando en esta gira?

Pues no sabría concretarlo. Las canciones, al presentarlas al público, adquieren vida propia. Se transforman, adquieren nuevos matices. Cualquiera de nuestras canciones puede convertirse en una “bomba” emocional y llevarte a nuevos lugares por explorar.

-El concierto de Hermosillo previsto para el 20.09.09 tuvo que posponerse un día por indisposición de Bunbury al consumir comida en mal estado que también afectó a algún componente más de la banda, según un comunicado. ¿Cómo vivisteis este día?

Apenados, por no poder realizar el concierto. Pero era la mejor decisión, como así se vio.

-Y en contraste, ¿Cuál ha sido la anécdota más divertida que os ha pasado últimamente?

La experiencia de Sigsig no diría que ha sido la más divertida, pero ha marcado un antes y un después en el devenir de la gira. Se vivieron muchas emociones y terminamos con una gran hermandad entre todos los miembros de la gira: banda, técnicos, managers, etc… Por otra parte, los días que estuvimos en esa zona están llenos de anécdotas simpáticas en nuestra relación con el pueblo de Chordeleg, Ecuador.

-¿Qué tal os sentís en estos momentos como banda?

Creo sinceramente que estamos en nuestro mejor momento aunque también pienso, modestamente, que podemos (y debemos) crecer bastante más.

-En breve aparecerá el sexto disco en solitario de Bunbury en estudio: “Las Consecuencias”. El disco lo grabasteis hace unos meses. ¿Qué piensas que supondrá la edición de este nuevo trabajo en la carrera de Bunbury?

Un paso más en una de las trayectorias artísticas más honestas que podemos encontrar en nuestro país.

-¿Cómo ha sido la forma de trabajar las canciones de este disco?

Hemos trabajado las canciones de forma rápida en el estudio pero, a diferencia de Hellville, tuvimos la posibilidad de escuchar las “demos” con anterioridad.

-¿Podremos veros de gira en la presentación de “Las Consecuencias”?

Pues no os puedo responder en estos momentos. Primero debe salir el disco y después ya veremos. Hellville está siendo una gira muy larga e intensa y quizá nos vendría bien un descansito.

-En todos estos viajes por diferentes países y ciudades me imagino que estaréis descubriendo rincones, bares o restaurantes llamativos. ¿Cuáles han sido tus favoritos?

La comida Peruana y la hospitalidad que nos ha brindado la gente en todos los países que hemos visitado. Chiapas y las ruinas mayas de Palenque fueron una experiencia extraordinaria. También el calor de nuestras amigas colombianas…

-¿Qué discos estáis escuchando ahora mismo?

Pues de todo un poco. Los Ipods echan humo. El último disco de los Black Crowes es de lo mejor que han hecho nunca. Dr. Dog, Dylan, Holly Golightly…. Y recuperando clásicos de juventud: Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rainbow, ZZ Top, Simon and Garfunkel!! (escuchad el “Bookends”, por favor).

-¿Habéis tenido tiempo de ir a otros conciertos? ¿A cuáles?

Pues, sinceramente, aún no. Pero esto todavía no ha terminado. California puede ser un buen sitio para ello.

-¿Algún capricho que hayáis comprado en esta gira?

He descubierto los collares y pulseras de semillas de huayruro. Un árbol de la Amazonia cuyas semillas se dice que traen buena suerte y eliminan la energía negativa del que las porte. (he comprado unas cuantas, por si acaso….)

-Y para terminar, ¿qué les diríais a toda la gente que ha ido a veros a los conciertos?

La verdad es que sólo puedo tener palabras de agradecimiento. Ellos son los que dan sentido a nuestras vidas.

-Mil gracias!!! A vosotros!!

Más info: www.myspace.com/jordimena

Foto de cabecera:
Jose Girl (www.myspace.com/jose_girl)

Otras fotos: Bunburydad (http://bunburydad.mforos.com/)

Entrevista: Juan Garrancho (www.myspace.com/juangarrancho)

27 octubre 2009

Se van las últimas luces… y acaba la función.

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AMARAL – Teatro Circo Price – 24 de octubre de 2009

Dicen que el componente esencial del circo no es la espectacularidad de los acróbatas, la delicadeza de los equilibristas o las gracias de los payasos… sino algo indescriptible que muchos llaman magia. No se si fue el sentimiento generalizado de las 2.000 personas que anoche abarrotaron (por quinta noche consecutiva) el Price en Madrid, pero si se puede describir la despedida temporal de Amaral con un sustantivo (qué paradoja) sería sin duda el de magia.

Anoche todo era especial. El último concierto en España de una banda que ha toreado en casi 90 plazas, algunas a reventar, otras a medio gas; pero siempre con un denominador común: voluntad de hacer las cosas bien y calidad suficiente para convencer a cualquier escéptico de que lo que están presenciando es el gran directo de una de las mejores bandas del pop español.

Anoche no era un concierto de convencimiento para nadie. De hecho, si alguno en la sala era la primera vez que les veía, debió flipar en colores: 2 horas y 50 minutos de la tacada echan para atrás a cualquier iniciado. Pero claro, el fin de gira era por y para los seguidores acérrimos de la banda que, desde hace un lustro se cuentan por miles. No se dejaron nada en el tintero como Eva dijo nada más empezar (31 canciones)

Concorde, con una dramática interpretación vocal de Eva, abrió la noche. Ella con vestido azul y mini chaqueta negra que duraría sólo diez minutos. En sus ojos, ni una lágrima en todo el concierto, sí un brillo especial que no desapareció en ningún momento. Juan con chaleco gris y camiseta blanca. Menos gestual que otras veces, más emocionado. No se notó el peso de las cinco noches. Era la última vez y la carne ardió en el asador.

Tras Concorde, sucesión de hits: Kamikaze, suprema declaración de principios de Eva y Juan, Tarde de domingo rara, El universo sobre mí y Toda la noche en la calle. Sonido envolvente - el Price tiene una acústica envidiable (su precio justifica todas sus bondades acústicas) –. La siguiente en caer fue Deprisa, que apenas ha sonado en toda la gira y más de Gato Negro – Dragón Rojo: Perdóname (gran Coki Jiménez aquí específicamente – y en general, un gran baterista -) y La barrera del sonido, en la que Eva habló de romances perfectos de película de Voody Allen y de mañana en la parada de metro de Planetario. Un poco bohemios ellos.

Ya con el público suficientemente entregado, el dúo atacó con su triada más efectiva: Moriría por vos (homenaje al Marquee Moon, debut de Television incluido), Las puertas del infierno (vacilada a lo The Darkness mucho más creíble y espectacular en directo que en estudio) y No sé que hacer con mi vida, que gracias a su enésima reconversión (hace dos años espetaban unos versos del Higthway To Hell en mitad de la canción, ahora simplemente suben el nivel de decibelios) es una de las canciones más imperecederas de su carrera.

Cayeron varios homenajes anoche: a Días de vino y rosas, primer grupo de Juan Aguirre con Biarritz, clásico zaragozano que incluyeron en su disco (grabada del tirón) en la que Eva canta con más sentimiento y cariño que genialidad. Resurrección cerró el primer bloque eléctrico y tuvo lugar entonces la primera sorpresa de la noche.

Juan, sólo en el escenario se arrancó con Tardes y Eva, apareció por sorpresa desde la grada cantando la segunda estrofa del tema provocando la sonrisita tonta de todo el respetable.

Y dos más en acústico: Tarde para cambiar (rescatada de Pájaros en la cabeza para estos últimos conciertos) y Alerta, en clave acústica que no pierde fuerza aunque sí su carácter experimental.

Siento que te extraño es el mejor ejemplo del peso de los fans en una noche como esta: “Nos habéis pedido mucho esta canción durante esta gira y no la hemos tocado mucho… porque, he decir, que me duele un poquito cantarla”. Todo dicho. Cuadrados los tuvo para interpretarla entonces en un día en el que precisamente el frío no se siente sobre el escenario. Más momentos emotivos: Cómo hablar dedicada a Antonio Vega y su revisión de Atrás, de Nacha Pop.

Ya pasaban las dos horas de concierto. El cansancio es de cobardes soltó un tipo en los alrededores. Desde luego Eva y Juan se reservaron unos cuantos ases para el último día. Dedicó Marta, Sebas, Guille y los demás a las salas de conciertos y a los amigos que en las mismas había hecho a lo largo de los años. A La boca del lobo, Libertad 8, Café La Palma, El rincón del arte nuevo y todos los locales que les dieron la oportunidad (y la siguen dando) a los músicos underground.

Dos canciones después, Juan, atacando Es sólo una canción, aprovechó la presencia de una ministra del Partido Socialista entre el público para pedir la regulación de estas salas para “que los músicos que vienen de los alrededores y quieren que se les escuche no estén puteados”

Días de verano y Es sólo un segundo con Eva en el theremin, pusieron punto y final al primer bloque – de 26 canciones- del concierto. En los bises, De carne y hueso (con Eva al sitar y sin Octavio Vink ni Juan Aguirre sobre el escenario), Te necesito y Revolución fueron los últimos hits en sonar antes de estrenar Madrid, canción inédita reservada para la ocasión que sus seguidores agradecieron y cuyo video ya está arrasando en YouTube.

Y Sin ti no soy nada, su primer clásico y la última canción de la noche, como no podía ser de otra manera. El Price en pie y ellos emocionados sabiendo que esto no se volverá a repetir en una larga temporada. Entre el público Manuel Notario, su manager, en primera línea de grada; igual que el baterista de Cooper y muchos, muchos amigos y seguidores de la banda que no se quisieron perder un concierto que se presumía histórico.

Las últimas luces se apagaron. Se acabó la función. Que quede en recuerdo pues. Y que empiece la cuenta atrás para su vuelta a los escenarios cuando tengan algo nuevo (y bueno) que ofrecer.

Una crónica de KIKE DEL TORO, extraída de Música en 1.000 direcciones

FOTOS: www.amaral.es (Raúl)

Bunbury se reencontró con su público chileno (Santiago de Chile 26.10.09

Antes de salir del teatro, algunos se apresuraron en decir que Enrique Bunbury había saldado “la deuda que tenía con Chile”. Pero sucedió todo lo contrario: fue el público nacional el que se reivindicó y mostró total admiración al cantante aragonés, que en otras épocas vivió momentos amargos en este país.

Hacía 13 años que Bunbury no pisaba un escenario chileno y nunca lo había hecho como solista. Se creía entonces (y se sigue creyendo ahora) que el público nacional no lo quiere o entiende. Y aunque sí es cierto que él no cuenta aquí con una audiencia multitudinaria, este lunes demostró con un concierto inolvidable, que incluso en esta parte del mundo cuenta con centenares de seguidores que le conocen y respetan.

Bunbury, Chile siempre te quiso”, aseguraba un lienzo de varios metros de longitud que colgaba de la platea. Pero los gritos, la euforia y las muestras de cariño tuvieron más fuerza que la palabra escrita.

Aunque el Teatro Caupolicán no se llenó, el público que asistió se hizo sentir de principio a fin, aunque fuera lunes.

Poco después de las 21.00 horas, Bunbury y su banda de lujo salieron a escena y arrancaron con “El Anzuelo”, que se dejó seguir de inmediato por “La señorita hermafrodita”.

Las uñas pintadas de negro, el traje de terciopelo, las botas rojas, los anteojos oscuros y los lentes de rigor, el otrora héroe estaba en pleno, derrochando histrionismo y carisma. No faltaron las frases cliché como “tenía tantas ganas de volver” y la promesa de una noche irrepetible; pero lo cierto es que el show, aunque generoso, conservó la misma estructura que en el resto del tour por Latinoamérica, con 25 temas y 3 falsas despedidas.

Dos horas y media de concierto fueron suficientes para recorrer distintas etapas de su carrera, que ha sido variopinta como pocas. Desde el tema “Alicia (expulsada al País de Las Maravillas)” del 97, hasta algunos de su reciente Hellville de Luxe, pasando por El tiempo de las cerezas que grabó junto a Nacho Vegas. El viaje fue intenso y memorable.

Bunbury le habló en repetidas ocasiones a su público, presentando algunas de sus canciones y confesando que “Doscientos huesos y un collar de calaveras” es, entre las de su último álbum, su favorita. No faltó el mordisco a la prensa, con la que siempre ha tenido diferencias. Al volver para el primer encore, el cantante advirtió que aún quedaba mucho por venir y que los periodistas podían irse a sus redacciones. “El concierto termino aquí, se pueden ir yendo. Nosotros nos quedamos”, dijo para la euforia de sus seguidores.

La banda, integrada por Jordi Mena (guitarras, banjo), Jorge Rebenaque (teclados, acordeón), Álvaro Suite (guitarra), Robert Castellanos (bajo) y Ramón Gacías (batería) le siguió el paso a su frontman y sonó impecable.

Antes de despedirse, recordando “La chispa adecuada” de Héroes del Silencio, Bunbury dijo: “chilenos y chilenas me han hecho muy feliz, de verdad”. En eso, no duden que fue completamente sincero.

Fuente y foto: Laura Gamundi - RockNVivo

Enrique Bunbury | Teatro Caupolicán | 26.10.2009

Setlist


- El Anzuelo
- La señorita hermafrodita
- Hay muy poca gente
- Bujías para el dolor
- Solo si me perdonas
- Puta desagradecida
- Sácame de aquí
- El extranjero
- Desmejorado
- La herida
- Alicia (expulsada al País de Las Maravillas)
- Infinito
- El hombre delgado que no flaqueara jamás
- Sí
- El rescate
- Apuesta por el Rock and Roll
- Lady Blue
————————————
- El viento a favor
- Doscientos huesos y un collar de calaveras
- …Y Al Final
————————————
- No me llames cariño
- El jinete
- Canto (el mismo dolor)
————————————
- El tiempo de las cerezas
- La chispa adecuada



26 octubre 2009

Entrevista a Andrés Pascual: "El compositor de tormentas"

“La música me abre secretos que ahora están dentro de mí…” (“Deshacer el Mundo” – Héroes del silencio)

Después de cautivar a miles de lectores y conseguir el fervor de la crítica con su primera novela, Andrés Pascual vuelve para presentarnos su segundo libro “El compositor de tormentas”. Una historia llena de aventuras, misterios, magia, intriga, romanticismo… y sobre todo pasión hacia la música. Sirva esta entrevista como introducción a esta suite literaria, trepidante y conmovedora que, de la mano de su joven protagonista Matthieu, enganchará a toda persona con un mínimo de sensibilidad.

Con tu primera novela, “El guardián de la flor de loto”, conseguiste un éxito rotundo tanto de crítica como de público y ventas. ¿Qué supuso para ti ser considerado escritor revelación de una forma tan rápida?

Cualquier respuesta que escoja sonará tópica, ya que debería decirte: “un sueño hecho realidad”, “un regalo del cielo” o cosas así. Pero todas ellas son ciertas. Cuando me embarqué en la escritura de El guardián de la flor de loto lo hice como un proyecto personal, sin esperar nada a cambio más allá del placer que me suponía dar forma a cada frase. La primera sorpresa fue que mi agente decidiera representarme; luego vino el contrato con Plaza Janés; después los contratos internacionales para traducir la novela; y, con el tiempo, lo más importante para mí: la increíble respuesta de los lectores.

Ahora llega tu segundo libro: “El compositor de tormentas”. ¿Cuándo y cómo surge esta novela?

La idea esencial, esa que puede resumirse en una sola frase, surgió de forma espontánea cuando todavía estaba inmerso en la redacción de El guardián de la flor de loto. Se me ocurrió escribir la epopeya de un músico que es enviado por El Rey Sol a un país lejano para transcribir la primera melodía cantada por el hombre. Así que, en cuanto entregué el manuscrito de mi primera obra me puse a preparar el esquema de la trama y a documentarme, hice algunos viajes a los escenarios en los que se desarrolla y, cuando tuve las ideas claras, me senté a redactar.

Si el anterior se desarrollaba en la época presente bajo la espiritualidad del Himalaya, con éste nos retrotraes a la corte de Luis XIV, entre el siglo XVII y XVIII, situándolo entre la fastuosidad de Versalles y el exotismo de Madagascar. ¿Qué otras diferencias destacarías entre los dos libros?

Creo que mis dos novelas no son tan diferentes, ya que ambas están escritas con un ritmo trepidante un tanto cinematográfico y nos muestran países lejanos llenos de magia. Algunos lectores me han preguntado si con ésta he dado un vuelco hacia la novela histórica, y yo les digo que no es eso lo que van a encontrar en el libro. Se trata de una aventura de ficción, aunque se desarrolla en escenarios reales traídos de un tiempo pasado. Necesitaba ese ambiente para contar mi historia, quería ese tono, esa música que me brindaba tanto el Versalles del Rey Sol como el Madagascar inexplorado de hace tres siglos.

Imagino que el proceso de documentación y ambientación habrá sido muy laborioso. ¿Qué te ha resultado más difícil a la hora de plasmarlo en el libro?

La labor de documentación, cuando no estás agobiado por las prisas, es un trabajo tan gratificante como el mismo hecho de escribir. ¡Y qué te voy a decir de los viajes a los escenarios! En mi página web (www.andrespascual.com) tienes alguna galería de fotos que muestra mi sonrisa permanente durante mis andanzas por Madagascar. Una vez que has conocido de tú a tú un paisaje resulta mucho más fácil describirlo, extraer lo que verdaderamente lo hace único.

A la hora de plantearlo, ¿tenías definida su estructura desde el principio o ha ido cambiando poco a poco con el transcurso de la historia?

Primero perfilé la idea primigenia hasta que dispuse de una escaleta completa de la trama. Y tuve la suerte de tener un gran final desde el principio, lo que hizo que todo fluyera con naturalidad, dando lugar a muchas sorpresas bien engarzadas que iban sucediéndose hasta la última página. Pero bien es cierto que durante la redacción del texto, que me llevó aproximadamente un año y medio, surgieron giros que al principio ni siquiera habría imaginado.

Un nexo en común entre ambos tal vez sea la importancia de la música. En “El compositor de tormentas”, desde su título hasta la trama, ya se refleja un significado especial hacia ella. ¿Cuáles han sido tus musas sonoras a la hora de encontrar la inspiración para escribir?

En el apartado de agradecimientos de la novela ya hago alusión expresa a esas musas: a Wim Mertens por su Comme en dormant, que es la pieza esencial en la banda sonora del libro; a Lully y Charpentier, por los acordes barrocos que suenan cada vez que aparecen en escena; a Antonio Vega, pidiéndole que siga cantando para los que quedamos aquí, que por favor no nos prive de ello; a Him; a los Héroes del Silencio, a quienes les doy las gracias por su reencuentro; a Linkin Park por ese giro hacia el pop; siempre a Dido y a Tracy...

El enfoque que le das a la música es muy espiritual. ¿Crees que en la actualidad se ha perdido ese significado más profundo por uno más superficial a la hora de escucharla? Me refiero por ejemplo a que hoy en día la mayoría de los consumidores musicales le dan más importancia a acumular discos que a pararse a escucharlos…

Los gustos musicales son tan personales que resulta difícil opinar al respecto, y me consta que hay personas que prefieren escuchar muchas cosas una sola vez antes que degustar los matices que se extraen en las sucesivas escuchas de un CD. Yo, en cambio, soy consumidor de pocos discos. Cuando uno me brinda el ambiente que busco para escribir lo pongo y lo pongo hasta la saciedad. Tengo unos para las escenas románticas, otros para las escenas de acción, otros que me gusta llevar en el coche para ir pensando en nuevos giros de la historia… Al final, cuando releo los capítulos en mi mente se acciona inconscientemente el PLAY con la música que corresponde a cada párrafo.

Otra característica que reflejas en tus libros es la pasión por los viajes. Desde tu anterior novela hasta ahora, ¿cuáles han sido los que más te han marcado?

Me quedaría sin duda con los dos viajes que he hecho a Madagascar buscando fotos y documentación para la novela. Es una isla cuyos paisajes parecen traídos de otro planeta. Las texturas de la piedra, los colores de las plantas… Es todo tan nuevo que adquiere un aspecto de irrealidad, como pasado por el filtro de una cámara de cine.

Por supuesto también encontramos buenas dosis de aventura y un trasfondo romántico. ¿Qué tanto por cierto hay entre lo que escribes y tu vida real?

¡Te aseguro que mi trabajo de abogado no es muy romántico! Aunque me gusta ejercer en el despacho, la literatura es precisamente un escape a la rutina del día a día. Yo jamás escribiría una novela sobre juzgados como hace Grisham, otro abogado escritor. Es en los viajes cuando doy rienda suelta a toda la aventura y romanticismo que llevo dentro. Disfruto al descubrir las maravillas de cada país a tiempo real, sin un plan prefijado, tratar de mirarlos con el alma más que con los ojos.

Tras el éxito de tu ópera prima, ¿has sentido algún tipo de miedo o presión a la hora de escribir este nuevo libro?

Espero que no suene arrogante lo que voy a decir, pero desde el principio confié en la historia. Me parecía preciosa, sólo se trataba de redactarla bien, sin prisas.

Recientemente “El compositor de tormentas” ha conseguido el galardón de finalista del “VIII Premio de Novela Ciudad de Torrevieja”, el certamen literario mejor dotado de España tras el Planeta. ¿Qué ha supuesto para ti este premio antes de que tu libro viera la luz?

Más allá de la importancia económica del premio, que desde luego es muy gratificante, lo mejor de este galardón es el posicionamiento que le brinda a la novela, por la cantidad de lectores que accederán a ella desde el primer día. De todas formas, como he dicho otras veces y sin querer caer en frases hechas, el verdadero jurado serán los lectores.

Con tu primer libro ya llegaste a firmar para que se publicase en otros países. ¿Hay intención de lanzar tu nueva novela también fuera de España?

Montse Yánez, mi agente, acaba de regresar de la Feria internacional de Frankfurt con buenísimas expectativas. Cierto es que nos ha venido de maravilla acudir allí avalados por el premio, y muchos editores extranjeros se han sentido atraídos por la trama. Les acabamos de enviar los libros recién salidos del horno y ahora sólo falta que las 523 páginas les emocionen, al igual que hizo con el Jurado de Torrevieja. Espero darte noticias muy pronto.

“El guardián de la flor de loto” ya ha rebasado las 100.000 copias vendidas. ¿Qué expectativas tienes puestas en tu nueva novela?

Te resultará difícil de creer, pero tengo activado en mi mente un dispositivo que me impide pensar en cifras. Me encantaría vender un millón de ejemplares de El compositor de tormentas, pero el fijarte una meta implica directamente vivir una tortura innecesaria y, en ocasiones, terminar con una decepción. De lo que se trata es de disfrutar cada paso, cada uno de los comentarios de los lectores que han disfrutado con la novela y me mandan a través de la web y de la página de fans de Facebook fuerza para trabajar la promoción y transmitir a la mayor cantidad posible de gente la ilusión con la que la he escrito.

¿Qué podremos encontrar en ese espacio de Facebook?

He subido galerías de fotos con los escenarios reales de las novelas y otros viajes, reportajes sobre las presentaciones de los libros, del premio… Y los fans reciben anticipos en exclusiva de portadas, apariciones en TV, información actualizada de las presentaciones en sus ciudades y otras noticias que puedan resultarles de interés. Estos días comenzaremos con los foros y os preguntare cosas así como “¿Cuál es la melodía de tu alma?” y otras perlas extraídas de la novela. Tengo ganas de ver dónde nos llevan esos hilos. Lo que yo encuentro cada vez que abro la página es cariño y apoyo en cantidades industriales.

Aparte de tu creación como escritor también has realizado numerosos actos literarios en La Rioja donde has invitado a otros escritores. Especialmente me gustaría que me hablaras de la amistad que has entablado con el barcelonés Pep Blay. ¿Cómo ha surgido esta relación?

El flechazo surgió en la fiesta a la que asistimos en el Pachá de Torrevieja tras la entrega del premio de Novela de 2008, al cual estábamos los dos invitados. Pregunté a alguien: ¿Quién es ese tío? (parecía un rockero, no respondía al estereotipo que uno tiene de los escritores); y ese alguien me dijo: es el biógrafo de Bunbury. A las cinco de la mañana estábamos montando una fiesta en su habitación con unos cuantos periodistas.

Al margen de tu trabajo como escritor también dedicas gran parte de tu tiempo a la música (fue componente del grupo “Catorce de Septiembre” tras los teclados y actualmente forma parte del grupo “Animalversion” en la voz y los teclados). ¿Cómo compaginas tu afición por la música y por la escritura?

En mi caso, compaginar música y escritura es muy fácil, ya que la música que desde hace unos años vengo haciendo se reduce a un rato de diversión cada semana con mis amigos de la banda Animalversión y a montar un par de conciertos al año para matar el gusanillo de escenario. Quedamos todos los viernes por la noche para ensayar y destrozar versiones de ACDC, ZZTop, Gun’s Roses…Te aseguro que por muy cansado que esté cuando llego al local, después de toda la semana de trabajo, esas dos horas de R’n Roll consiguen reavivarme. Es mi yoga particular.

Esta entrevista se publicará en una web relacionada con Bunbury, así que es inevitable preguntarte sobre él. Desde la última vez que te entrevisté hasta ahora, donde también te preguntaba por tu opinión por su música, Enrique ha editado “Hellville de Luxe”. ¿Qué te ha parecido?

Me costó un poco entrar, porque llevaba un año escuchando sin parar el disco de la gira de Héroes TOUR 2007. Como antes te he comentado, en los agradecimientos de mi novela le dediqué una mención especial a ese reencuentro, porque me hizo revivir momentos inolvidables, y para disfrutar de “Hellville” necesitaba abrir la mente y los oídos a un nuevo concepto. Pero poco a poco Bunbury, como siempre, fue taladrándome el corazón…

Preguntas cortas para conocer mejor a Andrés Pascual

Tres discos que te hayan marcado

Senderos de traición, de Héroes del Silencio; Scoundrel Days, de A-ha; y The unforgettable fire, de U2.

Tres libros que recomiendes

Opium, de Jesús Ferrero; La Carretera, de Cormac McCarthy; y La geometría de Dios, de Uzma Ashlam.

Tres películas imprescindibles

Memorias de África, La guerra de las galaxias y Vidas Cruzadas.

Un paisaje para contemplar

La bahía de Fort Dauphin en la que Matthieu (El compositor de tormentas) desembarca al llegar a Madagascar.

Situación más arriesgada en la que te hayas encontrado

Encontronazos con soldados mientras recorría en jeep la “línea de control” de la ONU que separa la Cachemira india de la pakistaní.

Un lugar para morir

Cualquiera es bueno si tienes el alma tranquila.

Una bebida

El vino de Rioja

Una comida

La menestra de verduras de La Rioja.

Un deporte

Natación.

Un sueño por cumplir

Estoy cumpliendo uno tan intenso que me resulta difícil imaginar otros ahora…

Mil gracias!!!

Entrevista por Juan Garrancho (www.myspace.com/juangarrancho)

(Gracias a Ignacio Reyo por sus apuntes, Charly por el gif y a phandora por el regalo)

Más info:

www.andrespascual.com

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Si quieres leer otra entrevista a Andrés Pascual, entra AQUÍ.

Visitante y residente

En la víspera de una nueva visita, el ex Héroes del Silencio adelanta lo que vendrá y cuenta lo que fue.

Se viene el Torero de Zaragoza. El 31 de octubre estará en el Luna Park, luego de dos años de ausencia. De hecho, su última visita fue al frente de los reformados Héroes del Silencio. Vía e-mail, ese formato que ha adoptado para contestar entrevistas a la usanza de su amigo Andrés Calamaro, primero tira flores a la tribuna: "Siempre me sentí muy bien tratado y la noche me cobijó y disfruté de todos los placeres que me ofrecieron y pude tomar. Volver es un inmenso placer que agradezco enormemente y, mientras ustedes me lo permitan, cantaré en su tierra, que siento como mía". Luego se refiere al encuentro de su vieja banda, ya enterrada... ¿para siempre? "De alguna manera, fue necesario cerrar definitivamente el capítulo de Héroes del Silencio, para curar heridas que todavía permanecían abiertas y, a esa parte importante de nuestras vidas, resolverla de la mejor forma posible. Dejar un sabor agradable en nuestras bocas, después de haber precipitado nuestra relación personal y musical en el, posiblemente, mejor momento, lo sentimos como una obligación. Después del Tour 2007, cada uno ha seguido con su vida".

-¿Será una despedida del disco "Hellville de Luxe" o vas a adelantar nuevos temas?

-Básicamente serán conciertos de presentación del disco. Para el nuevo, que se llamará Las consecuencias, haremos su correspondiente tour en 2010.

-Para este mes está anunciado el lanzamiento. ¿Qué nos podés adelantar de su contenido?

-Creo que es un disco opuesto al sentimiento Hellville de Luxe. Es una colección de canciones de tiempo lento, en voz baja, íntimo y profundo. Poético y nocturno. Espero que no defraude ya que, para mí, es un disco fundamental en mi carrera. Uno de los más queridos, sin duda.

-En 2005 te dedicaste a descansar porque decías que estabas agotado. ¿Ese parate se transformó en material nuevo o simplemente fue recargar las pilas?

-Visto con cierta perspectiva, ese parón fue absolutamente necesario, sobre todo a nivel personal. Hasta entonces no había dedicado tiempo a mi vida privada, a ordenar ciertos aspectos que había relegado a segundo plano. Aparte, tenía que reorganizar mi relación con mi management, mi disquera, mi banda... Ahora, siento que todo tiene un poco más de orden en este caos que es el mundo de la música. De todas formas, musicalmente, desde entonces, hice El tiempo de las cerezas y el DVD Liceu BCN 30-11-06 con Nacho Vegas, la gira y el CD/DVD Tour 2007 con Héroes del Silencio y Hellville de Luxe en solitario. Tampoco he estado tan alejado de la música...

-Junto con Antonio Estación tenés la editorial Chorrito de Plata. Pero hasta ahora no publicaste ningún libro de tu autoría. ¿Es una idea a futuro?

-Sí, por supuesto. Espero a tener un tiempito tranquilo para enfocarlo y poder presentarlo con dignidad y belleza.

-Llevás once años como solista, ¿en algún momento pensaste que no ibas a poder superar el reconocimiento de Héroes?

-No puedo opinar en esos términos. Al final, esa decisión no está en mis manos. Yo trabajo duro, pero el reconocimiento es ajeno e independiente de la cantidad o calidad de mi trabajo.

-¿Qué le genera a un músico las bandas tributo? Acá en la Argentina hay varias que homenajean a Héroes del Silencio. ¿Halago u oportunismo?

-Me dijeron que, de hecho, algunas son realmente buenas. No veo más que una forma de verlo: como un halago. Estoy muy agradecido a su dedicación y esfuerzo por perpetuar nuestro legado.

Fuente: Clarín
Entrevista realizada por Nicolás Melandri

24 octubre 2009

Boletos para ver a Bunbury en el Estadio Azteca de México D.F.

El próximo 11 de noviembre, Bunbury ofrecerá un macro concierto en el estadio Azteca de México D.F. que supondrá una celebración por todo lo alto del “Hellville de Tour”. Según anuncian desde la web oficial, hay dos formas para conseguir boletos para este concierto:

-Zona Platino presentada por Corona ingresa a Ticketmaster online y por teléfono al 53259000 (en el DF)

-Boletos dobles de regalo: Ingresa las páginas www.vivelatino.com.mx y www.los40principales.com.mx

Debido a la demanda de boletos, estos sitios pueden experimentar problemas de tráfico así que piden paciencia.